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“学生喜欢怎样的音乐课呢？”这是我一直以来思考并不断探索的。我根据自己近年来在音乐教学当中所吸取的经验和教训，谈谈自己对“构建学生喜欢的音乐课堂”的一些做法。
一、从激发学生学习音乐兴趣入手
俗话说——兴趣是最好的老师。要激起学生的兴趣就必须要关注学生的兴趣，这就需要教师认真的备课！因为备课是一个教师上好音乐课的根本，只有备好课才能找到能吸引学生兴趣的素材穿插到音乐教学和课堂里来，把枯燥的音乐课上得有趣生动！学生的兴趣有时也很简单，激发学生兴趣需要教师想尽一切办法去做，可以把枯燥乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲在律动舞蹈中学会；把难以理解的管弦乐曲在动画片中得到体会……有了这些法宝，学生们的兴趣肯定会高起来。
二、建立平等互动的师生关系
课堂中学生和老师之间应该是平等互动的师生关系。苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。因此在音乐教学中若能建立一种充分体现师生平等互动、师生沟通合作的新型师生关系，必将开创出一个全新的音乐课堂。
三、做个热爱学生、热爱音乐的老师
教师要热爱自己的学生，音乐教师更要做个热爱学生、热爱音乐的老师。教师自己热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里翱翔！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。
四、努力做到“六动”，让所有学生快乐的上音乐课
要让孩子在快乐中学习，这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。①利用语言来创设’情境和氛围，如在学习歌曲《桥》的时候，给学生声情并茂的讲述《桥》的背景、小故事以及当时的社会情况等等，这样学生自然进入到学习当中去了，学习的效果也非常的棒。②利用直观的影像创设情境和氛围，如在学习歌曲《青春舞曲》时，引导孩子们观看美丽的新疆风土人情的图片，学生学习起歌曲就快乐多了、简单多了。
音乐教学做到“六动”，逐步构建出学生喜欢的音乐课堂。
1、动口
音乐课要张口唱歌，这已成为人们的共识，但是音乐课的唱歌，远非人们所认为的张口就唱，闭口即停那么简单的教学过程。它还包括了一系列的唱歌技能技巧的训练。如，正确的姿势、呼吸、发声（包含音域、发声区等）和清晰的咬字、吐字等，训练过程也是件十分仔细、复杂而又非常灵活的教学工作。除了理论知识外，经验是十分重要的。动口练唱是成功的必由之路。
2、动耳
音乐是通过声音的表现力来抒发人们对客观事物的各种愿望和情感的，借声传情是音乐艺术的特殊手段，难怪有人把音乐称为“听觉的艺术”。人们常用“耳聪目明”来形容聪明的孩子，可见耳朵和眼睛的敏感程度与认识事物能力密切相关。综上所述，培养学生聆听音乐的习惯与听辨音乐的能力显得尤为重要，可以这样训练学生：教师即兴弹奏一些对比度较大的乐曲片段，告诉学生音乐中表现的都是动物，请他们竖起耳朵仔细听辨。有跳跃感的是兔跳、马跑；优美、平稳的是鸟飞、鱼游；声音恐怖的表现凶狠的走兽如老虎、狮子、狼之类；单调低沉凝重塑造的形象是庞然大物如大象。经常让学生听辨、讨论，有助于聆听音乐习惯的培养。
3、动眼
眼睛是心灵的窗户，要经常开启这扇窗户，让音乐知识直通心灵。从生理角度分析：人大约在12岁前后为界，慢慢地扶“听觉型”转变为“视觉型”，也就是说，由起先的听到什么，记住什么转变为后来的看到、读到什么而记得什么。而且以这种方式理解知识比较迅速、准确。在音乐教学中，识谱、视唱是教学的难关，也是重中之重，利用好学生的“视觉资源”有利于学生早过识谱关。如，柯尔文手势教学，把七个抽象的唱名按它们的特征和高低排序转化成七种手势，使学生一目了然，记住七个唱名的深刻含义。在视唱过程中不是让学生死记硬背，而是通过“目”眼睛在线谱上测出小三度的距离及写法特点，当学生只知道这两个音时，就能够在乐谱上任何一个地方把它们读出来，当他们的视唱能力增加到五个音时，他们的识谱能力早已远远超过三线二间了。
4、动心
音乐被誉为“情感的语言”一点也不言过其实。抒情是音乐的主要内容，音乐作品中所表现的情感往往饱含了作者对现实生活的认识，也是作者对自然现象、社会现象的主观体验和情感的反映。演唱（奏）在以渗透了情感的形象向听众倾诉了自己（包括作者）的思想体验，从而沟通了作者或演喝（奏）者与听众之问的思想和认识，产生了共鸣。
5、动手
所谓“心灵手巧”就是指手巧，心也由此变得灵活、聪明起来。可见要使学生聪明，动手的训练是必不可少的。儿时玩的民间传统游戏“劈劈拍”常使我记忆犹新，这游戏足把一些民谣变成有音乐节奏的朗诵，并配上两人对拍的拍手游戏。小时候乐此不疲，不知不觉地背诵了一首首童谣而终身受用。我觉得民间这种游戏特别适用于音乐教学对手感的训练：让学生根据音乐旋律的缓急、节奏的快慢、力度的强弱作出相应的拍手活动。
6、动身体
瑞士音乐教育家达尔克罗斯无意间目睹一个音乐节奏感很差的学生“有板有眼”挺有节奏的走路，由此得到启迪：“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发、培育，进而为音乐所用。”在这一教育观点的驱使下他创建了一套完整的体态律动教学体系。体态律动有别于舞蹈。舞蹈以训练有节奏、有美感的姿态作为目的，体态律动则以身体作为天然乐器，通过身体动作体验和培养节奏感。体态律动从速度开始，让全班学生按照规定的速度走路或摇摆姿势，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，要保持速度不变。
进行体态律动时还要让学生意识到声音是流动的，音乐进行有线条、有起伏。用身体表现声音的动作必须反映声音的断和连、起和伏等典型特征，从而培养动作的乐感。
一、从激发学生学习音乐兴趣入手
俗话说——兴趣是最好的老师。要激起学生的兴趣就必须要关注学生的兴趣，这就需要教师认真的备课！因为备课是一个教师上好音乐课的根本，只有备好课才能找到能吸引学生兴趣的素材穿插到音乐教学和课堂里来，把枯燥的音乐课上得有趣生动！学生的兴趣有时也很简单，激发学生兴趣需要教师想尽一切办法去做，可以把枯燥乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲在律动舞蹈中学会；把难以理解的管弦乐曲在动画片中得到体会……有了这些法宝，学生们的兴趣肯定会高起来。
二、建立平等互动的师生关系
课堂中学生和老师之间应该是平等互动的师生关系。苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。因此在音乐教学中若能建立一种充分体现师生平等互动、师生沟通合作的新型师生关系，必将开创出一个全新的音乐课堂。
三、做个热爱学生、热爱音乐的老师
教师要热爱自己的学生，音乐教师更要做个热爱学生、热爱音乐的老师。教师自己热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里翱翔！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。
四、努力做到“六动”，让所有学生快乐的上音乐课
要让孩子在快乐中学习，这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。①利用语言来创设’情境和氛围，如在学习歌曲《桥》的时候，给学生声情并茂的讲述《桥》的背景、小故事以及当时的社会情况等等，这样学生自然进入到学习当中去了，学习的效果也非常的棒。②利用直观的影像创设情境和氛围，如在学习歌曲《青春舞曲》时，引导孩子们观看美丽的新疆风土人情的图片，学生学习起歌曲就快乐多了、简单多了。
音乐教学做到“六动”，逐步构建出学生喜欢的音乐课堂。
1、动口
音乐课要张口唱歌，这已成为人们的共识，但是音乐课的唱歌，远非人们所认为的张口就唱，闭口即停那么简单的教学过程。它还包括了一系列的唱歌技能技巧的训练。如，正确的姿势、呼吸、发声（包含音域、发声区等）和清晰的咬字、吐字等，训练过程也是件十分仔细、复杂而又非常灵活的教学工作。除了理论知识外，经验是十分重要的。动口练唱是成功的必由之路。
2、动耳
音乐是通过声音的表现力来抒发人们对客观事物的各种愿望和情感的，借声传情是音乐艺术的特殊手段，难怪有人把音乐称为“听觉的艺术”。人们常用“耳聪目明”来形容聪明的孩子，可见耳朵和眼睛的敏感程度与认识事物能力密切相关。综上所述，培养学生聆听音乐的习惯与听辨音乐的能力显得尤为重要，可以这样训练学生：教师即兴弹奏一些对比度较大的乐曲片段，告诉学生音乐中表现的都是动物，请他们竖起耳朵仔细听辨。有跳跃感的是兔跳、马跑；优美、平稳的是鸟飞、鱼游；声音恐怖的表现凶狠的走兽如老虎、狮子、狼之类；单调低沉凝重塑造的形象是庞然大物如大象。经常让学生听辨、讨论，有助于聆听音乐习惯的培养。
3、动眼
眼睛是心灵的窗户，要经常开启这扇窗户，让音乐知识直通心灵。从生理角度分析：人大约在12岁前后为界，慢慢地扶“听觉型”转变为“视觉型”，也就是说，由起先的听到什么，记住什么转变为后来的看到、读到什么而记得什么。而且以这种方式理解知识比较迅速、准确。在音乐教学中，识谱、视唱是教学的难关，也是重中之重，利用好学生的“视觉资源”有利于学生早过识谱关。如，柯尔文手势教学，把七个抽象的唱名按它们的特征和高低排序转化成七种手势，使学生一目了然，记住七个唱名的深刻含义。在视唱过程中不是让学生死记硬背，而是通过“目”眼睛在线谱上测出小三度的距离及写法特点，当学生只知道这两个音时，就能够在乐谱上任何一个地方把它们读出来，当他们的视唱能力增加到五个音时，他们的识谱能力早已远远超过三线二间了。
4、动心
音乐被誉为“情感的语言”一点也不言过其实。抒情是音乐的主要内容，音乐作品中所表现的情感往往饱含了作者对现实生活的认识，也是作者对自然现象、社会现象的主观体验和情感的反映。演唱（奏）在以渗透了情感的形象向听众倾诉了自己（包括作者）的思想体验，从而沟通了作者或演喝（奏）者与听众之问的思想和认识，产生了共鸣。
5、动手
所谓“心灵手巧”就是指手巧，心也由此变得灵活、聪明起来。可见要使学生聪明，动手的训练是必不可少的。儿时玩的民间传统游戏“劈劈拍”常使我记忆犹新，这游戏足把一些民谣变成有音乐节奏的朗诵，并配上两人对拍的拍手游戏。小时候乐此不疲，不知不觉地背诵了一首首童谣而终身受用。我觉得民间这种游戏特别适用于音乐教学对手感的训练：让学生根据音乐旋律的缓急、节奏的快慢、力度的强弱作出相应的拍手活动。
6、动身体
瑞士音乐教育家达尔克罗斯无意间目睹一个音乐节奏感很差的学生“有板有眼”挺有节奏的走路，由此得到启迪：“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发、培育，进而为音乐所用。”在这一教育观点的驱使下他创建了一套完整的体态律动教学体系。体态律动有别于舞蹈。舞蹈以训练有节奏、有美感的姿态作为目的，体态律动则以身体作为天然乐器，通过身体动作体验和培养节奏感。体态律动从速度开始，让全班学生按照规定的速度走路或摇摆姿势，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，要保持速度不变。
进行体态律动时还要让学生意识到声音是流动的，音乐进行有线条、有起伏。用身体表现声音的动作必须反映声音的断和连、起和伏等典型特征，从而培养动作的乐感。