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[摘要]中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏，它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式，可以说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。
[关键词]京剧；打击乐；作用；戏曲表演
俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏，制造出不同的气氛。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格、描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山？打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地，但它贯穿全剧的始终。一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕，使观众在它的召唤下参与到演出中来。如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的锣鼓来“引将”；例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”；演员在“大台仓一仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身、捋耳毛子、撕髯、投袖等”系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情得到传达，将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。京剧的打击乐板鼓掌握整个演出的舞台与节奏，居首位，其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力，小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮，音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位，铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑，音色娟秀，单击时具有阴柔之美。打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”。在我国京剧音乐中，京剧锣鼓的运用达到了相当高的成就，在节奏的变化上，它极为丰富多样；在乐器的组合上，它有着相当精密完整的组织方法；在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平，使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果。所有这些技巧上的成就综合起来，就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛，不但能把各种不同的剧情加以强烈地渲染，而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果，这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感。
打击乐是可以打出表隋和情感的。我国诸多的戏曲剧种，往往都经历过一个漫长的农村草台阶段。为了引来观众的关注，锣鼓的声音越大，传得越远越好，演员也追求音头重、音量大的唱法，尽量提高调门；对于空旷的演出场地，又无扩音设备，音量大和力度强自然是很需要的。但时至今日，有了礼堂、剧院和扩音设备，甚至是众多的戏曲茶座，上述打击乐的大音量和一些演员使声音显得粗糙的唱法就日益暴露出其缺点。到什么地方去找来一个三、四百人的大乐队，以便能和几件打击乐保持音量平衡呢？而打击乐器若是轻击，则音色改变，效果顿失。于是有人或将打击乐位置摆在后面，或令其升高于小阁楼之上；还有的用玻璃罩将打击乐罩住，这些做法均非良策。真正想要让打击乐深得人们的喜爱，还是要将打击乐打出情感色彩，像其他乐器一样，让观众理解，让观众懂。这不仅仅是我们这一代的课题，更需要更多热爱打击乐的人们，从事打击乐的人们去一步步探索，一步步完成，力求改变。戏曲打击乐的表现力是非常强的，俗话说“一台锣鼓半台戏”，可见打击乐在我国戏曲中有举足轻重的地位。在戏曲表演中，它往往一线贯穿到底，紧扣着剧情的发展，左右全剧的节奏，制造各种气氛，表达多种感情；它既可打出千军万马、人喊马嘶、浴血激战的场面，又可描绘角色细致的内心活动，哪怕是演员眼神的细微变化，也可以配合得恰如其分。总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。
[关键词]京剧；打击乐；作用；戏曲表演
俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏，制造出不同的气氛。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格、描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山？打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地，但它贯穿全剧的始终。一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕，使观众在它的召唤下参与到演出中来。如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的锣鼓来“引将”；例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”；演员在“大台仓一仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身、捋耳毛子、撕髯、投袖等”系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情得到传达，将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。京剧的打击乐板鼓掌握整个演出的舞台与节奏，居首位，其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力，小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮，音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位，铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑，音色娟秀，单击时具有阴柔之美。打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”。在我国京剧音乐中，京剧锣鼓的运用达到了相当高的成就，在节奏的变化上，它极为丰富多样；在乐器的组合上，它有着相当精密完整的组织方法；在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平，使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果。所有这些技巧上的成就综合起来，就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛，不但能把各种不同的剧情加以强烈地渲染，而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果，这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感。
打击乐是可以打出表隋和情感的。我国诸多的戏曲剧种，往往都经历过一个漫长的农村草台阶段。为了引来观众的关注，锣鼓的声音越大，传得越远越好，演员也追求音头重、音量大的唱法，尽量提高调门；对于空旷的演出场地，又无扩音设备，音量大和力度强自然是很需要的。但时至今日，有了礼堂、剧院和扩音设备，甚至是众多的戏曲茶座，上述打击乐的大音量和一些演员使声音显得粗糙的唱法就日益暴露出其缺点。到什么地方去找来一个三、四百人的大乐队，以便能和几件打击乐保持音量平衡呢？而打击乐器若是轻击，则音色改变，效果顿失。于是有人或将打击乐位置摆在后面，或令其升高于小阁楼之上；还有的用玻璃罩将打击乐罩住，这些做法均非良策。真正想要让打击乐深得人们的喜爱，还是要将打击乐打出情感色彩，像其他乐器一样，让观众理解，让观众懂。这不仅仅是我们这一代的课题，更需要更多热爱打击乐的人们，从事打击乐的人们去一步步探索，一步步完成，力求改变。戏曲打击乐的表现力是非常强的，俗话说“一台锣鼓半台戏”，可见打击乐在我国戏曲中有举足轻重的地位。在戏曲表演中，它往往一线贯穿到底，紧扣着剧情的发展，左右全剧的节奏，制造各种气氛，表达多种感情；它既可打出千军万马、人喊马嘶、浴血激战的场面，又可描绘角色细致的内心活动，哪怕是演员眼神的细微变化，也可以配合得恰如其分。总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。