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新《美术课程标准》明确指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美术教育的主要途径,是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育过程中具有不可替代的作用。它可以陶冶学生的情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的的个性形成和全面发展。由此可见,美术教育是教育者依据教育目的运用美术手段感染培养学生的一种社会工作和社会文化现象。那么作为新时期的美术教师应如何适应素质教育的改革,优化美术教育的教学策略,提高学生的审美能力,艺术创作能力呢?本人根据自己多年的教学经验现从以下几方面浅谈一下:
一、在美术教育中应遵循兴趣性原则,培养学生的兴趣
兴趣性原则即把培养学生的兴趣并使之成为持久的情感态度作为美术教师的教学的根本和重要职责。在教学中努力探索美术教育的先进教学方法,激发学生学习的持久兴趣。 激发兴趣的方法有很多,例如:在课的开始和课的过程中要巧妙地设置悬念并进行诱导;教师驾驭教学语言准确、生动,幽默的讲解;恰当地运用各种媒体创设情景,如:音乐、录像、光盘、课件、装置等;采用游戏、故事等方式进行教学或组织学生参观、访问、旅游,增强学生对形象的感受力与想象力,激发兴趣;在课程结束时将知识扩展、延伸,留下问题,保持学生的好奇心;精心制作范画、教具,精心装裱学生作业,精心布置教室环境,营造学习氛围,强化学生兴趣;只有这样才能丰富学生的视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术的持久兴趣 ,提高创作美的欲望,完善人格。
二、在美术教育中坚持审美性原则,培养审美情趣
使学生形成正确的审美观点,培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力 。审美主要体现在两个方面:审美形态和美感。审美形态教育是培养学生对自然界中千变万化的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养学生建立健全审美心理结构,提高学生的审美感受、情感、想象与理解等心理能力,并使之协调。目的是使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和表现力。在教学中应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,激发学生的好奇心,并学会从自然和生活中寻找美、发现美。通过体验、思考、鉴别、判断、努力提高学生的审美情趣。
三、在完整的美术活动中形成美术创作能力
在美术教学过程中,要注重学生的美术创作能力的培养。这就需要把美术活动中的美术感知、美术创作、美术反思三者联系起来,使美术感知为美术创作提供材料,丰富美术创作的源泉。使美术反思对美术感知、美术创作做出梳理和评价,为学生的感知和创作提供指导和方向。从而提高学生的的美术创作能力。
四、在教学中坚持参与性原则,体验美的感受
在教师启发和指导下学生参与体验美的过程。美术课堂教学已经逐步从“听讲式”的教学变为“讨论式”、“探究式”、“活动式”的开放性教学方式。因此教师应做到:① 把教学过程设计成有利于学生积极主动地、全身心地参与的活动过程,同时巧妙地将教学目标融入其中;② 善于给学生的参与提供更多的机会、时间、空间,更好的条件,给学生的即兴创造营造一种氛围和提供感性经验,创造优良的物质环境;③ 利用相关的游戏有效地吸引学生(尤其小学低年级学生)参与美术活动;④ 美术是人类情感符号的创造,美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型;注重参与活动的结果,也注重参与活动的过程,学生的愉悦体验应更多地来自活动的过程。
五、在美术教学中坚持综合性原则,优化综合运用的策略
(一)融美术各学习领域为一体:
美术自身在不断的发展,观念和方法趋于多元。深化“大美术”观是当务之急,即:使学生在有限的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性和美术发展规律与趋势,拓展想象的空间,综合运用多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意,美化环境与生活。
(二)美术与其他学科相结合:
美术教育作为一门独立的学科,不是独立的,与许多学科是相联系的。例如许多学科应用图像来阐明科学内涵,只用语言符号难以表达,运用图像符号则一目了然,而且美丽的图像又能使学生产生美感,渗透了美德教育。那么我们的美术教师可以举办一些活动,例如《美术与我的生活息息相关》的主题活动,让学生收集或讨论美术图片给自己学习或生活带来的帮助和乐趣。
六、注重培养学生的视觉能力的策略
我们审视学校诸学科教育不难发现,唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。学习视觉上的知识能力,也就是对于眼睛所见的事物,要能了解其历史文化背景,做出审美与意涵的判断,从各种景象中区别好坏真伪,并且能够正确解读其他文化族群的讯息,寻求人类共同的特性。从而让学生了解美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,进尔来美化环境与生活。
正如苏霍姆林斯基所说:“美是道德纯洁、精神丰富和体魄建全的有力源泉”,在青少年整个受教育的过程中,必须抓紧美育的实施。培养学生的美术鉴赏、创作能力,运用能力。我们相信只要我们因材施教,不断创新教学方法,优化教学策略,定能培养出适应新时代的美术人才,为社会主义现代化的建设服务。
一、在美术教育中应遵循兴趣性原则,培养学生的兴趣
兴趣性原则即把培养学生的兴趣并使之成为持久的情感态度作为美术教师的教学的根本和重要职责。在教学中努力探索美术教育的先进教学方法,激发学生学习的持久兴趣。 激发兴趣的方法有很多,例如:在课的开始和课的过程中要巧妙地设置悬念并进行诱导;教师驾驭教学语言准确、生动,幽默的讲解;恰当地运用各种媒体创设情景,如:音乐、录像、光盘、课件、装置等;采用游戏、故事等方式进行教学或组织学生参观、访问、旅游,增强学生对形象的感受力与想象力,激发兴趣;在课程结束时将知识扩展、延伸,留下问题,保持学生的好奇心;精心制作范画、教具,精心装裱学生作业,精心布置教室环境,营造学习氛围,强化学生兴趣;只有这样才能丰富学生的视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术的持久兴趣 ,提高创作美的欲望,完善人格。
二、在美术教育中坚持审美性原则,培养审美情趣
使学生形成正确的审美观点,培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力 。审美主要体现在两个方面:审美形态和美感。审美形态教育是培养学生对自然界中千变万化的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养学生建立健全审美心理结构,提高学生的审美感受、情感、想象与理解等心理能力,并使之协调。目的是使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和表现力。在教学中应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,激发学生的好奇心,并学会从自然和生活中寻找美、发现美。通过体验、思考、鉴别、判断、努力提高学生的审美情趣。
三、在完整的美术活动中形成美术创作能力
在美术教学过程中,要注重学生的美术创作能力的培养。这就需要把美术活动中的美术感知、美术创作、美术反思三者联系起来,使美术感知为美术创作提供材料,丰富美术创作的源泉。使美术反思对美术感知、美术创作做出梳理和评价,为学生的感知和创作提供指导和方向。从而提高学生的的美术创作能力。
四、在教学中坚持参与性原则,体验美的感受
在教师启发和指导下学生参与体验美的过程。美术课堂教学已经逐步从“听讲式”的教学变为“讨论式”、“探究式”、“活动式”的开放性教学方式。因此教师应做到:① 把教学过程设计成有利于学生积极主动地、全身心地参与的活动过程,同时巧妙地将教学目标融入其中;② 善于给学生的参与提供更多的机会、时间、空间,更好的条件,给学生的即兴创造营造一种氛围和提供感性经验,创造优良的物质环境;③ 利用相关的游戏有效地吸引学生(尤其小学低年级学生)参与美术活动;④ 美术是人类情感符号的创造,美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型;注重参与活动的结果,也注重参与活动的过程,学生的愉悦体验应更多地来自活动的过程。
五、在美术教学中坚持综合性原则,优化综合运用的策略
(一)融美术各学习领域为一体:
美术自身在不断的发展,观念和方法趋于多元。深化“大美术”观是当务之急,即:使学生在有限的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性和美术发展规律与趋势,拓展想象的空间,综合运用多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意,美化环境与生活。
(二)美术与其他学科相结合:
美术教育作为一门独立的学科,不是独立的,与许多学科是相联系的。例如许多学科应用图像来阐明科学内涵,只用语言符号难以表达,运用图像符号则一目了然,而且美丽的图像又能使学生产生美感,渗透了美德教育。那么我们的美术教师可以举办一些活动,例如《美术与我的生活息息相关》的主题活动,让学生收集或讨论美术图片给自己学习或生活带来的帮助和乐趣。
六、注重培养学生的视觉能力的策略
我们审视学校诸学科教育不难发现,唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。学习视觉上的知识能力,也就是对于眼睛所见的事物,要能了解其历史文化背景,做出审美与意涵的判断,从各种景象中区别好坏真伪,并且能够正确解读其他文化族群的讯息,寻求人类共同的特性。从而让学生了解美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,进尔来美化环境与生活。
正如苏霍姆林斯基所说:“美是道德纯洁、精神丰富和体魄建全的有力源泉”,在青少年整个受教育的过程中,必须抓紧美育的实施。培养学生的美术鉴赏、创作能力,运用能力。我们相信只要我们因材施教,不断创新教学方法,优化教学策略,定能培养出适应新时代的美术人才,为社会主义现代化的建设服务。