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艺术贵有感觉。倘若画家不是深深地被自然所感动，不是在艺术表现中超越自我，又怎么能以天地之心而为，舍其小我，写自然之美之象。画家张国亮直接面对龙门石窟的自然风光和人文景观，通过细致入微的观察，独特的个人感受，在历史与现实的撞击、理论与实践的探索、责任与能力的考量的矛盾体系中寻找到既属于自己，又吻合形象艺术表达的语言和方式。作品以水墨为主，打破传统绘画的一些成规，强化了“笔随气运，随机生发”的一面，从心灵深处抒发自然物象，表达出一个色彩斑斓的自然世界。在用笔上，中锋侧锋兼用，时而追求圆润厚重的质感，时而追求粗犷毛糙的机理。虚实相应，繁简有度；在用墨上，以水為上，水墨淋漓，挥洒自如，随意天成，强化干湿浓淡之变化，营造耐人寻味的笔墨情趣，以使画面获得最佳视觉效果，使作品更有生命活力，更有艺术感染力。
——马国强（中国美术家协会理事、河南美术家协会主席）
近年来，张国亮从传统中成功地揭示出一种有别于传统而又更贴近现实，具有现代审美意识艺术语言的绘画语言。他的作品所创造出的意境、思想和美感形式，集中反映了画家对历史文化的认识和对现实生活的感受；他的风格逐渐从阴柔走向阳刚，从淡雅走向浓烈，从古代形态走向中国画自身的现代形态，气势开张，情韵散朗，淋漓奔放，苍古朴拙，艺脉纯正，卓然不群，达到画面满而不塞，着色艳而不俗，用笔稳而不浮，师古意而不板的艺术境界。
——任惠中（著名画家、解放军艺术学院教授、硕士生导师）
张国亮是极具才华与想法的画家。他在继承倪云林、石涛、黄宾虹、刘海粟的笔墨精髓上，又“行万里路，读万卷书”，他泛舟漓江，云海观涛，敦煌寻梦。同时，他又化景物为情思，完成诗意，即由画境进入诗境。唐代王维的诗词大多写出山林寂然、花落鸟啼的奇美之境，而陶渊明与谢灵运的悠然又不同于稽康所领悟中的空灵。这倒又使我想到宗炳的“抚琴动操，欲令众山皆响”的境界的和谐与具有音乐节奏的回响！张国亮似乎在创作上对意境的追索慎于对笔墨的讲究，一切都诗意化了。再一便是笔墨传统的纯粹，笔墨的自由运用，不矫饰，无习气，一笔一画均能见匠心独运，浑厚而博大，可见其在浑厚的传统功底上传达了他对绘画艺术的深度理解。
我很清楚，张国亮始终以“一往情深”的艺术豪情在张扬着其思想中的艺术个性。天真幽淡的倪云林、浑厚华滋的黄宾虹、禅意盎然的刘海粟都在表述这“山水质有而趣灵”的悠然与宇宙观。而在张国亮的画中，同样也以超然物外的精神自由，充满平淡的清新自然、淳厚的文化气息，使我们看到了他在传统的绘画语言之后，作品又富有“意境中的山水”的清新雅逸、笔墨意趣和诗意化的审美境界。
——胡忠伉（正大艺术杂志、艺术界画刊主编）
他是学者型的画家，但在他身上我们感觉不到学究气，犹如他挥洒于纸上的笔墨，坦率真诚，却直指艺术的真谛。他的艺术的精妙之处，便是懂得如何将天地神韵通过其一招一式精深的画笔功底，呈现于世人“生命”与“爱”，把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力，逐渐的，涤清人们的精神世界，使之回归宁静、安详的自然之中。同是一叶一花，他的一笔一墨，有穿透画纸的功力，让观者不自主的寻觅那画作背后久远、旷达的自然世界。细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限。
还说他的荷花，既有笔墨的内在张力，又注重唯美，精致耐看，整体透射出怡人怡己的华丽与高贵，这是他性情深处表达对生命最深沉的爱。观其画，每每能调动起人们潜意识中那种自由浪漫，不愿羁绊于无知与无聊束缚的人性渴望，如吟诗，如欣赏音乐，又如品茶聊天，那种心灵自由方能逍遥于天地的天然之风，让人浮想联翩。
——金玉甫（美术学博士、安阳师范学院教授）
我读国亮的中国画，给我印象很深，他的中国画中所蕴涵的笔墨背后的人文情怀——关于家乡的土地中的五谷芳香、池塘中白莲红荷的清逸、高洁，农家庭院五谷丰登的喜悦、安逸舒适的自然生活和八百里伏牛山的血脉与人脉旺盛。
或许是未能进高等艺术学院深造的遗憾，国亮山水画从一开始即师法古人传统笔墨形式，造景图像，精神气韵，又寻求大自然的天然造化之神工与孕育万物之灵气。一手深入古典、传统，一手深入自然之山水脉象，师法古人，会心自然。其山水画远者可见黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“三干”“一湿”的笔墨情韵，近者能窥黄宾虹、林散之的简远与清逸。中国画中，简笔最难得。黄宾虹老云：“简笔画非凝神静气，兴会淋漓，不可奏功，润含春雨，干裂秋风，乃不蹈臃肿之习。”以此高论相衡，国亮山水画静气可得，简远初成，兴会相向而淋漓未得，含润方评而春雨欠缺，干裂秋风更是润含春雨中之化境。国亮山水画，常用书法笔意写，得见林散老“逸”“清”之象，当可贵。
国亮花鸟画，草木花鸟均能。以我拙眼，最善者当为荷。是否是因了“出淤泥而不染”的君子之象，国亮特别钟情荷之描写。我之欢喜荷，得于自孩童时村东大片荷塘炎炎夏日带给童年的自由欢快与梦想。行走在人生四十的风景中，却更倾情冬日池塘中残荷、枯荷的境界：淡淡地悲壮着，孕育一个童年之梦。我不知道国亮的童年，是否也有过荷塘、荷塘之梦。但在他的笔下，却分明诉说着生命的宽度与亮色，繁中寓简的笔墨，简洁的图像构成，浅浅的绿，淡淡的白，若似晨曦中的一抹红，中、侧并用的书法用笔，构成一幅和谐、恬静的生命状态。
——张韬（曲阜师范大学教授、硕士生导师）
——马国强（中国美术家协会理事、河南美术家协会主席）
近年来，张国亮从传统中成功地揭示出一种有别于传统而又更贴近现实，具有现代审美意识艺术语言的绘画语言。他的作品所创造出的意境、思想和美感形式，集中反映了画家对历史文化的认识和对现实生活的感受；他的风格逐渐从阴柔走向阳刚，从淡雅走向浓烈，从古代形态走向中国画自身的现代形态，气势开张，情韵散朗，淋漓奔放，苍古朴拙，艺脉纯正，卓然不群，达到画面满而不塞，着色艳而不俗，用笔稳而不浮，师古意而不板的艺术境界。
——任惠中（著名画家、解放军艺术学院教授、硕士生导师）
张国亮是极具才华与想法的画家。他在继承倪云林、石涛、黄宾虹、刘海粟的笔墨精髓上，又“行万里路，读万卷书”，他泛舟漓江，云海观涛，敦煌寻梦。同时，他又化景物为情思，完成诗意，即由画境进入诗境。唐代王维的诗词大多写出山林寂然、花落鸟啼的奇美之境，而陶渊明与谢灵运的悠然又不同于稽康所领悟中的空灵。这倒又使我想到宗炳的“抚琴动操，欲令众山皆响”的境界的和谐与具有音乐节奏的回响！张国亮似乎在创作上对意境的追索慎于对笔墨的讲究，一切都诗意化了。再一便是笔墨传统的纯粹，笔墨的自由运用，不矫饰，无习气，一笔一画均能见匠心独运，浑厚而博大，可见其在浑厚的传统功底上传达了他对绘画艺术的深度理解。
我很清楚，张国亮始终以“一往情深”的艺术豪情在张扬着其思想中的艺术个性。天真幽淡的倪云林、浑厚华滋的黄宾虹、禅意盎然的刘海粟都在表述这“山水质有而趣灵”的悠然与宇宙观。而在张国亮的画中，同样也以超然物外的精神自由，充满平淡的清新自然、淳厚的文化气息，使我们看到了他在传统的绘画语言之后，作品又富有“意境中的山水”的清新雅逸、笔墨意趣和诗意化的审美境界。
——胡忠伉（正大艺术杂志、艺术界画刊主编）
他是学者型的画家，但在他身上我们感觉不到学究气，犹如他挥洒于纸上的笔墨，坦率真诚，却直指艺术的真谛。他的艺术的精妙之处，便是懂得如何将天地神韵通过其一招一式精深的画笔功底，呈现于世人“生命”与“爱”，把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力，逐渐的，涤清人们的精神世界，使之回归宁静、安详的自然之中。同是一叶一花，他的一笔一墨，有穿透画纸的功力，让观者不自主的寻觅那画作背后久远、旷达的自然世界。细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限。
还说他的荷花，既有笔墨的内在张力，又注重唯美，精致耐看，整体透射出怡人怡己的华丽与高贵，这是他性情深处表达对生命最深沉的爱。观其画，每每能调动起人们潜意识中那种自由浪漫，不愿羁绊于无知与无聊束缚的人性渴望，如吟诗，如欣赏音乐，又如品茶聊天，那种心灵自由方能逍遥于天地的天然之风，让人浮想联翩。
——金玉甫（美术学博士、安阳师范学院教授）
我读国亮的中国画，给我印象很深，他的中国画中所蕴涵的笔墨背后的人文情怀——关于家乡的土地中的五谷芳香、池塘中白莲红荷的清逸、高洁，农家庭院五谷丰登的喜悦、安逸舒适的自然生活和八百里伏牛山的血脉与人脉旺盛。
或许是未能进高等艺术学院深造的遗憾，国亮山水画从一开始即师法古人传统笔墨形式，造景图像，精神气韵，又寻求大自然的天然造化之神工与孕育万物之灵气。一手深入古典、传统，一手深入自然之山水脉象，师法古人，会心自然。其山水画远者可见黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“三干”“一湿”的笔墨情韵，近者能窥黄宾虹、林散之的简远与清逸。中国画中，简笔最难得。黄宾虹老云：“简笔画非凝神静气，兴会淋漓，不可奏功，润含春雨，干裂秋风，乃不蹈臃肿之习。”以此高论相衡，国亮山水画静气可得，简远初成，兴会相向而淋漓未得，含润方评而春雨欠缺，干裂秋风更是润含春雨中之化境。国亮山水画，常用书法笔意写，得见林散老“逸”“清”之象，当可贵。
国亮花鸟画，草木花鸟均能。以我拙眼，最善者当为荷。是否是因了“出淤泥而不染”的君子之象，国亮特别钟情荷之描写。我之欢喜荷，得于自孩童时村东大片荷塘炎炎夏日带给童年的自由欢快与梦想。行走在人生四十的风景中，却更倾情冬日池塘中残荷、枯荷的境界：淡淡地悲壮着，孕育一个童年之梦。我不知道国亮的童年，是否也有过荷塘、荷塘之梦。但在他的笔下，却分明诉说着生命的宽度与亮色，繁中寓简的笔墨，简洁的图像构成，浅浅的绿，淡淡的白，若似晨曦中的一抹红，中、侧并用的书法用笔，构成一幅和谐、恬静的生命状态。
——张韬（曲阜师范大学教授、硕士生导师）