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襄阳职业技术学院
摘要：在我国二十世纪八十年代，第五代导演，在哲学理念、审美取向、创作原则上大胆地反叛传统，强化观念细节造型，淡化主题情节人物。
关键词：第五代导演；探索电影；创作原则
第五代导演有着明显的共性，就是自觉意识。这种自觉表现为大胆反叛传统，将创作的理念和形式故意强化。这种反叛表现为：
一、强化观念，淡化主题
第五代电影是導演的观念的载体。传统故事主题已失去了存在的必要。这是当代哲学思潮对艺术思潮的决定性影响。巴希曾在他的《艺术与哲学》中论述说：“艺术史和哲学史证明了哲学对艺术所构成的一种更有力的决定性影响。”影片主题的开掘深度与转变，主要取决于导演融入创作中的鲜明的现代哲学意识，即对现实中的人的文化心态以其所处的整个文化背景的深刻反思。正如黄建新所说：“提示我们民族落后的文化心理沉淀与现代物质进程之间的矛盾，唤起了人们对传统文化心理进行反省与更新的自觉意识。”陈凯歌拍《黄土地》意在表现“黄土高原的凝重、沉滞”，田壮壮拍《猎场札撒》意在表现“那些与现代物质文明俱来的人类的极端私有欲，替代了真诚的狡诈，替代了热忱的冷漠……”《黑炮事件》意在表现“习惯”，黄建新在导演阐述中说：“习惯哟，真是个害人的东西。”《红高梁》意在表现“人的自由、舒展。”这种观念的强化，形成了探索电影的一种理论模式。
第五代导演为了表现自己的创作观念，大胆探索象征手法的运用。象征不仅是一种表现方式，而且是一种创作风格。象征的运用，使第五代电影的观念得以含蓄地表现。这正是第五代导演探讨象征手段运用的意旨所在。象征不仅含蓄地表达了艺术家的观念，而且呈现出新的影家风格。《黄土地》的导演陈凯歌要求“把树当作人来拍。”这是第五代导演的自觉意识，不仅树是人，而且黄土地也是人。这种象征强化了艺术家的主观意识。
二、强化细节，淡化情节
生活的自然状态，有着一种质朴的美。第五代电影打破了戏剧化的程式以后，运用种种电影手段努力捕捉质朴的美。第五代导演创作电影摒弃了复杂的故事情节，尽量用生活本身细节来表现主题。他们用意在开掘蕴藉在生活底层的情绪，以获取心理同感，因而表现出强烈的情绪，强烈的画面情绪成为影片的主体。《黄土地》中滔滔不绝的黄河，破烂不堪的窟洞，以及一望无际的贫瘠高原，呈现出凝重的情绪。《红高梁》中“我爷爷”的蹲缸三日，“我爹”的青叶挟鼻，呈现出愉悦的情绪。读解情绪，成为观众到影院的首要任务，其效应可想而知。
诚然一般的影片也重视细节，但第五代导演对细节的理解却迥然不同。一般影片认为细节的功能是为了刻画人物，推动情节发展，细节必须依附情节，否则无意义。而第五代导演在重视细节刻画人物时，更注重细节的结构功能，细节成为探索电影结构构成的重要因素。《黄土地》中翠巧三次在黄河边挑水，本身并没有推动情节的发展，但它起了构筑电影结构的功能。“不远，几十里。”简单几个字塑造了翠巧纯朴、内向的性格。可见传统的线性人物性格结构，已让位于若逝若续，似淡实浓的性格结构。人物性格的创造已不再依赖于情节，而是依靠一些细节来连缀。
虽然细节有着它特殊的功能，但第五代导演试图用细节取代情节，也并不可取。《黄土地》这部散文式电影虽然有着重要的美学价值，但它脱离了观众，违背了电影的基本规律。淡化情节，并不必要取消情节，应该是摒弃情节的虚假。《黑炮事件》、《红高梁》并不象《猎场札撒》抛弃情节，而是将情节融入人物性格与影片情绪之中，实现了形式与内容的完善融合，这是难能可贵的。
三、强化造型，淡化人物
既然第五代导演淡化了情节，为了表达观念，表现情绪，强化造型便成为一种必要手段。人物表演功能减至最低限度，造型强化成为表现主体。“通过造型因素传达涵义成为电影最独特的手段。”
运用电影造型语言核心的问题是把握住一部影片造型总的基调。因为一部影片造型总的基调决定着影片的风格与气质。《黄土地》不惜胶片反复表现大块的黄土地，一禾不生的黄土地，这种单纯美学的追求，表达了探索者的观念，也表现出影片的审美情趣。《红高梁》的造型令人震撼，整部影片以暖黄色和腥红色为基调，光与色和谐处理，显现出新颖独特的影像，整个影片就如一幅幅色彩瑰丽的油画。第五代导演充分发挥造型功能，试图将色彩、构图、声响、光线以及环境融入一个至美境界中，以新颖的影像，以强烈的情绪去感染观众，引起深层心理共鸣。《红高梁》因影像之新而夺取了第四十一届柏林国际电影节“金熊奖”，因而成为探索电影最成功的作品。
电影造型的生命在于真实。当代极有影响的摄影师帕塔什维里的创作道路，极鲜明地反映和概括了电影造型二十年来的演变过程。帕塔什维里说：“我在拍摄自己的最初几部影片时，总是细致地处理结构和光，特别‘挑剔’地从镜头中删除一切多余的东西，直到没有任何东西阻碍我，一切都完全协调时，我才完全放心。我不允许随意改变构图、破坏一个镜头的平衡。可是，现在我不仅不怕破坏构图，而且从破坏构图中找到一种魅力。”这种魅力就是“真实”。实现电影造型的真实，是电影美学的一场革命。第五代导演在造型上过分理性化，具有浓重的主观色彩。
摘要：在我国二十世纪八十年代，第五代导演，在哲学理念、审美取向、创作原则上大胆地反叛传统，强化观念细节造型，淡化主题情节人物。
关键词：第五代导演；探索电影；创作原则
第五代导演有着明显的共性，就是自觉意识。这种自觉表现为大胆反叛传统，将创作的理念和形式故意强化。这种反叛表现为：
一、强化观念，淡化主题
第五代电影是導演的观念的载体。传统故事主题已失去了存在的必要。这是当代哲学思潮对艺术思潮的决定性影响。巴希曾在他的《艺术与哲学》中论述说：“艺术史和哲学史证明了哲学对艺术所构成的一种更有力的决定性影响。”影片主题的开掘深度与转变，主要取决于导演融入创作中的鲜明的现代哲学意识，即对现实中的人的文化心态以其所处的整个文化背景的深刻反思。正如黄建新所说：“提示我们民族落后的文化心理沉淀与现代物质进程之间的矛盾，唤起了人们对传统文化心理进行反省与更新的自觉意识。”陈凯歌拍《黄土地》意在表现“黄土高原的凝重、沉滞”，田壮壮拍《猎场札撒》意在表现“那些与现代物质文明俱来的人类的极端私有欲，替代了真诚的狡诈，替代了热忱的冷漠……”《黑炮事件》意在表现“习惯”，黄建新在导演阐述中说：“习惯哟，真是个害人的东西。”《红高梁》意在表现“人的自由、舒展。”这种观念的强化，形成了探索电影的一种理论模式。
第五代导演为了表现自己的创作观念，大胆探索象征手法的运用。象征不仅是一种表现方式，而且是一种创作风格。象征的运用，使第五代电影的观念得以含蓄地表现。这正是第五代导演探讨象征手段运用的意旨所在。象征不仅含蓄地表达了艺术家的观念，而且呈现出新的影家风格。《黄土地》的导演陈凯歌要求“把树当作人来拍。”这是第五代导演的自觉意识，不仅树是人，而且黄土地也是人。这种象征强化了艺术家的主观意识。
二、强化细节，淡化情节
生活的自然状态，有着一种质朴的美。第五代电影打破了戏剧化的程式以后，运用种种电影手段努力捕捉质朴的美。第五代导演创作电影摒弃了复杂的故事情节，尽量用生活本身细节来表现主题。他们用意在开掘蕴藉在生活底层的情绪，以获取心理同感，因而表现出强烈的情绪，强烈的画面情绪成为影片的主体。《黄土地》中滔滔不绝的黄河，破烂不堪的窟洞，以及一望无际的贫瘠高原，呈现出凝重的情绪。《红高梁》中“我爷爷”的蹲缸三日，“我爹”的青叶挟鼻，呈现出愉悦的情绪。读解情绪，成为观众到影院的首要任务，其效应可想而知。
诚然一般的影片也重视细节，但第五代导演对细节的理解却迥然不同。一般影片认为细节的功能是为了刻画人物，推动情节发展，细节必须依附情节，否则无意义。而第五代导演在重视细节刻画人物时，更注重细节的结构功能，细节成为探索电影结构构成的重要因素。《黄土地》中翠巧三次在黄河边挑水，本身并没有推动情节的发展，但它起了构筑电影结构的功能。“不远，几十里。”简单几个字塑造了翠巧纯朴、内向的性格。可见传统的线性人物性格结构，已让位于若逝若续，似淡实浓的性格结构。人物性格的创造已不再依赖于情节，而是依靠一些细节来连缀。
虽然细节有着它特殊的功能，但第五代导演试图用细节取代情节，也并不可取。《黄土地》这部散文式电影虽然有着重要的美学价值，但它脱离了观众，违背了电影的基本规律。淡化情节，并不必要取消情节，应该是摒弃情节的虚假。《黑炮事件》、《红高梁》并不象《猎场札撒》抛弃情节，而是将情节融入人物性格与影片情绪之中，实现了形式与内容的完善融合，这是难能可贵的。
三、强化造型，淡化人物
既然第五代导演淡化了情节，为了表达观念，表现情绪，强化造型便成为一种必要手段。人物表演功能减至最低限度，造型强化成为表现主体。“通过造型因素传达涵义成为电影最独特的手段。”
运用电影造型语言核心的问题是把握住一部影片造型总的基调。因为一部影片造型总的基调决定着影片的风格与气质。《黄土地》不惜胶片反复表现大块的黄土地，一禾不生的黄土地，这种单纯美学的追求，表达了探索者的观念，也表现出影片的审美情趣。《红高梁》的造型令人震撼，整部影片以暖黄色和腥红色为基调，光与色和谐处理，显现出新颖独特的影像，整个影片就如一幅幅色彩瑰丽的油画。第五代导演充分发挥造型功能，试图将色彩、构图、声响、光线以及环境融入一个至美境界中，以新颖的影像，以强烈的情绪去感染观众，引起深层心理共鸣。《红高梁》因影像之新而夺取了第四十一届柏林国际电影节“金熊奖”，因而成为探索电影最成功的作品。
电影造型的生命在于真实。当代极有影响的摄影师帕塔什维里的创作道路，极鲜明地反映和概括了电影造型二十年来的演变过程。帕塔什维里说：“我在拍摄自己的最初几部影片时，总是细致地处理结构和光，特别‘挑剔’地从镜头中删除一切多余的东西，直到没有任何东西阻碍我，一切都完全协调时，我才完全放心。我不允许随意改变构图、破坏一个镜头的平衡。可是，现在我不仅不怕破坏构图，而且从破坏构图中找到一种魅力。”这种魅力就是“真实”。实现电影造型的真实，是电影美学的一场革命。第五代导演在造型上过分理性化，具有浓重的主观色彩。