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摘 要：我国是一个多民族国家，拥有丰富的民族音乐文化资源，这是作曲家进行音乐创作的丰富源泉。将中国民歌与钢琴这种西洋乐器相结合是一次成功的尝试，不仅使钢琴作品创作更具民族特色，也使得民歌在创作过程中得到保存和发扬。
关键词：民歌；中国钢琴作品；传承
民歌是传承民族文化最古老也是最直接的方式之一，它体现了人们最普遍的生存与生活状态，蕴涵了千百年来遗留的文化传统。如何传承和发扬优秀的民族音乐文化也成为了一个十分重要的研究课题。
钢琴，作为传统的西洋乐器与中国民歌相结合不能不说是一种具有挑战性的尝试。首先，二者的艺术表现形式与产生的背景大相径庭。但是，钢琴作为一件乐器它本身所具有的音域宽广、音色优美、可塑性强的特点与民歌不谋而和，二者的结合也就成为了历史发展的必然。
中国的钢琴音乐文化的发展进程受欧洲音乐文化的影响的很大，“西洋化”的演奏泛滥与“本土化”的作品缺失现象相对比较突出。拥有丰富的民族音乐文化资源的中国，对于作曲家来说，是一个多么庞大的创作源泉。
早在20世纪初，我国的作曲家就已开始探索和尝试创作结合民族民间音乐的钢琴作品。刘天华、李荣寿为代表的少数音乐家收集、整理了各地的民歌，在此基础之上，李荣寿在1921年《音乐杂志》上登载的钢琴作品《锯大缸》（谱例1）在民歌旋律为主体的基础上，进行传统和声的配置，这是早期中国钢琴音乐创作探索的产物，也是最早把民歌运用于钢琴作品的作品。虽然没有形成很大的社会影响，但是为今后的创作提供了宝贵的经验。
谱例1
瞿维于1940年创作的广泛流传于解放区的钢琴作品《花鼓》（谱例2），以安徽民歌《凤阳花鼓》为活泼的第一主题，以江苏民歌《茉莉花》为抒情的第二主题，全曲贯穿着极具地域性的锣鼓节奏，生活气息浓厚，富于时代精神。这种运用民歌主题表现新时代风貌的创作是一种新的尝试，同时也树立了一种风格典范。
谱例2
1947年，正在上海音专上学的青年作曲家桑桐，创作了中国国内音乐创作史上最早的先锋派作品：《在那遥远的地方》，这是一首无调性现代钢琴作品。以哈萨克族民歌为素材，在保留原有旋律的基础上，进行了扩大和发展。和声方面完全摆脱了三度叠置的和弦结构，充分利用了四度、三全音和七度结合为主的不谐和和声音程，艺术效果深沉而且强烈，是一种全新的突破。
1948年，丁善德创作完成《中国民歌主题变奏曲》，这首作品的主题旋律取材于四川民歌《藏族弦子舞曲》（谱例3），变奏织体透明，第一变奏有两条横向线条，上方声部是歌唱，中声部是回声，下方声部是背景。第二变奏低音部分的呈现了主题，在高声部做了变化装饰。第三变奏有如江南丝竹中的民乐重奏。第四变奏塑造了在水面吹过的冷风。第五变奏是快速的圆舞曲。这首作品虽然简洁，但是运用了多样的音乐创作手法，达到了丰富的色彩效果。使得在中国民间音乐风格的钢琴作品创作中取得了突破，获得成功的经验。
谱例3
文革时期，很多作曲家创作了以民歌为素材，体现高技术演奏水平的钢琴改编曲。由于这种民歌改编形式存在，使得中国的钢琴作品创作不但没有停滞，还出现了很多精品。代表作品有：《浏阳河》《绣金匾》等等。这些作品在追求民族风格方面进行了大量的尝试，创作手法丰富，曲式结构较之前的作品也有所扩大，演奏技术有了很大的提高，标志着中国风格钢琴作品创作达到了新的高度和水平。
改革开放以来，钢琴作品的创作立足于新风格的大胆探索，进入了多元化的时代。以民族民间音调为基础，追求民族化的和声音响的创新也作为其中一方面。代表作品有孙以强创作的《春舞》等。
以上简要分析表明，已走过百年的探索之路我国的钢琴音乐文化，其艺术风格已逐步本土化。钢琴音乐作品中所蕴含的民族风格是其中的瑰宝，是我国钢琴音乐作品特有的民族性音色，它为世界钢琴宝库增添了更多有价值、有表现意义的新鲜音色。具有鲜明的特征民族化的音色，也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。民歌在钢琴作品中的运用，可以使更多的人了解中国的民间曲调，民歌也随着钢琴音乐文化发展而得以传承，使优秀的民族音乐文化得以发扬光大。我们应进行更深入的探讨、研究和挖掘，以再现我国钢琴音乐的民族之魂。
中国钢琴音乐无论是创作、演奏还是教学，基础都源于西方，是一个有着特殊背景和发展历程的艺术种类。当代中国，有广泛的钢琴学习的基础。作为中国钢琴教育工作者，有责任、有义务把弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国作曲家的优秀钢琴作品作为自己教学、科研的一项重要内容。
事实证明，任何一首伟大的、不朽的优秀作品，总是要经过无数演奏家的反复再创造之后，才真正表现出它那无穷的动人艺术光彩和永恒不息的艺术生命。
中国钢琴演奏家、钢琴教师、学习钢琴的学生要以弘扬和发展中国的民族文化为己任，这不仅需要提高自身的音乐修养和演奏水平，还应该努力探索中国钢琴音乐作品中的民族风格和文化内涵。中国的钢琴音乐要想在世界钢琴乐坛上占有一席之地，就必须在吸收外来文化、继承世界优秀音乐文化的传统中，与中国民族音乐的精华融会贯通，同时借鉴和吸收优秀的现代钢琴音乐创作和演奏技巧，在钢琴音乐创作与演奏两方面努力探索中国风格，创作出既代表中国民族性的又具有世界性的钢琴音乐，逐步形成中国本土化的民族钢琴学派。
参考文献：
[1]孙继南，周栓柱.中国音乐通史简编[M].山东教育出版社，2000.
[2]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].华乐出版社，1998.
[3]唐平.中国钢琴作品的民族性风格分析[J].音乐研究，2006（4）.
关键词：民歌；中国钢琴作品；传承
民歌是传承民族文化最古老也是最直接的方式之一，它体现了人们最普遍的生存与生活状态，蕴涵了千百年来遗留的文化传统。如何传承和发扬优秀的民族音乐文化也成为了一个十分重要的研究课题。
钢琴，作为传统的西洋乐器与中国民歌相结合不能不说是一种具有挑战性的尝试。首先，二者的艺术表现形式与产生的背景大相径庭。但是，钢琴作为一件乐器它本身所具有的音域宽广、音色优美、可塑性强的特点与民歌不谋而和，二者的结合也就成为了历史发展的必然。
中国的钢琴音乐文化的发展进程受欧洲音乐文化的影响的很大，“西洋化”的演奏泛滥与“本土化”的作品缺失现象相对比较突出。拥有丰富的民族音乐文化资源的中国，对于作曲家来说，是一个多么庞大的创作源泉。
早在20世纪初，我国的作曲家就已开始探索和尝试创作结合民族民间音乐的钢琴作品。刘天华、李荣寿为代表的少数音乐家收集、整理了各地的民歌，在此基础之上，李荣寿在1921年《音乐杂志》上登载的钢琴作品《锯大缸》（谱例1）在民歌旋律为主体的基础上，进行传统和声的配置，这是早期中国钢琴音乐创作探索的产物，也是最早把民歌运用于钢琴作品的作品。虽然没有形成很大的社会影响，但是为今后的创作提供了宝贵的经验。
谱例1
瞿维于1940年创作的广泛流传于解放区的钢琴作品《花鼓》（谱例2），以安徽民歌《凤阳花鼓》为活泼的第一主题，以江苏民歌《茉莉花》为抒情的第二主题，全曲贯穿着极具地域性的锣鼓节奏，生活气息浓厚，富于时代精神。这种运用民歌主题表现新时代风貌的创作是一种新的尝试，同时也树立了一种风格典范。
谱例2
1947年，正在上海音专上学的青年作曲家桑桐，创作了中国国内音乐创作史上最早的先锋派作品：《在那遥远的地方》，这是一首无调性现代钢琴作品。以哈萨克族民歌为素材，在保留原有旋律的基础上，进行了扩大和发展。和声方面完全摆脱了三度叠置的和弦结构，充分利用了四度、三全音和七度结合为主的不谐和和声音程，艺术效果深沉而且强烈，是一种全新的突破。
1948年，丁善德创作完成《中国民歌主题变奏曲》，这首作品的主题旋律取材于四川民歌《藏族弦子舞曲》（谱例3），变奏织体透明，第一变奏有两条横向线条，上方声部是歌唱，中声部是回声，下方声部是背景。第二变奏低音部分的呈现了主题，在高声部做了变化装饰。第三变奏有如江南丝竹中的民乐重奏。第四变奏塑造了在水面吹过的冷风。第五变奏是快速的圆舞曲。这首作品虽然简洁，但是运用了多样的音乐创作手法，达到了丰富的色彩效果。使得在中国民间音乐风格的钢琴作品创作中取得了突破，获得成功的经验。
谱例3
文革时期，很多作曲家创作了以民歌为素材，体现高技术演奏水平的钢琴改编曲。由于这种民歌改编形式存在，使得中国的钢琴作品创作不但没有停滞，还出现了很多精品。代表作品有：《浏阳河》《绣金匾》等等。这些作品在追求民族风格方面进行了大量的尝试，创作手法丰富，曲式结构较之前的作品也有所扩大，演奏技术有了很大的提高，标志着中国风格钢琴作品创作达到了新的高度和水平。
改革开放以来，钢琴作品的创作立足于新风格的大胆探索，进入了多元化的时代。以民族民间音调为基础，追求民族化的和声音响的创新也作为其中一方面。代表作品有孙以强创作的《春舞》等。
以上简要分析表明，已走过百年的探索之路我国的钢琴音乐文化，其艺术风格已逐步本土化。钢琴音乐作品中所蕴含的民族风格是其中的瑰宝，是我国钢琴音乐作品特有的民族性音色，它为世界钢琴宝库增添了更多有价值、有表现意义的新鲜音色。具有鲜明的特征民族化的音色，也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。民歌在钢琴作品中的运用，可以使更多的人了解中国的民间曲调，民歌也随着钢琴音乐文化发展而得以传承，使优秀的民族音乐文化得以发扬光大。我们应进行更深入的探讨、研究和挖掘，以再现我国钢琴音乐的民族之魂。
中国钢琴音乐无论是创作、演奏还是教学，基础都源于西方，是一个有着特殊背景和发展历程的艺术种类。当代中国，有广泛的钢琴学习的基础。作为中国钢琴教育工作者，有责任、有义务把弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国作曲家的优秀钢琴作品作为自己教学、科研的一项重要内容。
事实证明，任何一首伟大的、不朽的优秀作品，总是要经过无数演奏家的反复再创造之后，才真正表现出它那无穷的动人艺术光彩和永恒不息的艺术生命。
中国钢琴演奏家、钢琴教师、学习钢琴的学生要以弘扬和发展中国的民族文化为己任，这不仅需要提高自身的音乐修养和演奏水平，还应该努力探索中国钢琴音乐作品中的民族风格和文化内涵。中国的钢琴音乐要想在世界钢琴乐坛上占有一席之地，就必须在吸收外来文化、继承世界优秀音乐文化的传统中，与中国民族音乐的精华融会贯通，同时借鉴和吸收优秀的现代钢琴音乐创作和演奏技巧，在钢琴音乐创作与演奏两方面努力探索中国风格，创作出既代表中国民族性的又具有世界性的钢琴音乐，逐步形成中国本土化的民族钢琴学派。
参考文献：
[1]孙继南，周栓柱.中国音乐通史简编[M].山东教育出版社，2000.
[2]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].华乐出版社，1998.
[3]唐平.中国钢琴作品的民族性风格分析[J].音乐研究，2006（4）.