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摘 要：
在很多院校的声乐课上存在片面强调声乐技巧学习忽视锻炼学生情感表达与相应肢体动作、面部表情的驾驭能力的培养，本文从发声技巧、情感表达与人体相应部位的调动的紧密关系入手，强调这三者的共同学习与练习是更好的学习声乐歌唱艺术的手段和途径。
关键词：声与情的交融;肢体动作与面部表情 ;关系
声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉，直接表达人们思想感情的艺术。语言和唱腔都是人们抒发情感、表达思想的手段和方法。声乐艺术是以声传情，声与情相和谐而存在的。声是物质的、外在存在的，属于形式的范畴；情则是精神的、内在的，属于内容的范畴。只有这两者很好的融合、统一，声乐艺术才能达到形式与内容的完美结合。笔者在这里还想强调一点：声情并茂的展现固然离不开科学的发声方法、深刻地理解作品、准确的情感把握，还要靠必要的身体积极的运动来配合，表情和形体的内在、外在的运用是声与情相互协作、相互协调、相互转化的中介之一。
有些学习声乐的学生甚至声乐教师片面重视技术的训练和提高，对作品内涵的挖掘不够、对表情和形体的训练不够，认为只要有美好的声音就能诠释作品了，比较忽视情感的抒发与形体表现的关系。有的歌唱时无动于衷，口中唱的情感，在眼里和形体上看不到，一副表情，一种声音唱到底；有的虽然做出了喜怒哀乐，但却不动心，胳膊、手等身体部位如捆着一般，不能自然、自如的有感而发的表现，演唱没有激情，不先打动自己，更不用说去打动听者了。笔者自己作为一名高校声乐教师在授课期间也常常遇到这样的问题：上课期间学生过份拘谨或者还未掌握科学的声乐演唱技能，不论练声还是演唱曲目都不去调动身体应该调动的部位，肢体和面部表情不积极、不兴奋，不仅没有情感的表达，还影响了科学的发声，怎么可能有美好的声音。加尔西亚说:“即使是初学者，也不应该把发声的基本训练和艺术表现割裂开来或机械地对立起来。一切要自然，要用感情的抒发来带唱，无需过多地想发声的生理活动。”
当然，如果走向另一个极端，“眉飞色舞、手舞足蹈”过份夸张的运用表情与动作，完全与所表现的情感脱离也是不可取的。
所以不可本末倒置，把手段变成了追求的目的。其实，目的和手段是相互促进的。吴碧霞曾说：“我的表情和身体会不自觉地随着心中的感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已经演唱过多次，随着演唱技巧的提高，在多次公开演出中，我试图将花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来，好像外国的作品不主张有过多的外在动作参与，但是台上的我却收到了极佳的效果……”
成熟的歌唱者，必定是声情并茂，可能有的人外在的表现多些，有些人表现的少些。不论是热情奔放外露，还是含蓄内敛深沉（这属于表演风格问题），但是至少是有了自己的情绪体验，至少在内心唤起了感受，从而在吐字、行腔，乃至呼吸、内在的状态上都会随着情感的融入而随之调整，调整过的状态又反过来为声音与情感的更好的表达而服务。科学的声乐发声技巧的学习与表情、形体等身体的内外调动甚至是一而二，二而一的关系，切不可分开割裂的对待。下面就着重探讨人体相关部位的调动怎样和声与情的表现相互影响，以及探讨一二种方法使之互相交融提高演唱的能力和水平。
学习声乐的人都知道要做到科学的发声，就要训练和掌握以下几点：
1、 正确的呼吸
呼吸是歌唱的动力和支持，歌唱的呼吸是有控制、有意识、有目的的，带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸吸的深，用的长，压强大，所以气息是随着乐句的长短、高低、情绪的喜怒哀乐而变化的。 元代燕南芝庵写的《唱论》中则将气息的运用归纳为“偷气，取气，换气，歇气，就气，爱者一口气”。强调了情绪调动气息的功能。而这些换气方法至今还为中国戏曲和民族唱法所采用。由此可见，呼吸的“深、通、活”不仅仅是身体内部的运动，必要的还要辅助以适当的外部动作，比如表现高昂激动的情绪和声音时，歌者高扬的双臂就不仅仅是为了感情的抒发，同时也是很好的使两肋、腰、腹扩张用力的很好的辅助手段。如果身体外部一动不动，特别是初学者很容易使气息僵硬或者呆板，不利于获得深的、弹性的、灵活的、高压强的气息，很容易变成声嘶力竭的呻吟、嘶喊而不是激情的富有较深气息支持的歌唱。
2、 喉咙的打开
喉咙的打开与稳定状态的保持，喉部与下巴的放松以及“小舌” 及软腭的积极上提都离不开喉部、口腔甚至下颌、颧骨、眼鼻的积极运动和配合。包括声带的积极挡气，高音时舌的平稳放置等一些局部的状态也要调动系列器官、肌肉，所以说肢体语言与面部表情不是仅仅为了感情的抒发起到点缀作用的。
3、 高位置而且有面罩共鸣的声音
同理，真假声的适当比例配合，胸腔、口腔、头腔的比例运用，声音在“管道”内的咬字行腔等等都是离不开器官、肌肉运用的。
笔者根据自身的学习、教学体验，总结了点个人方法：除了结合科学发声方法练习一些必要的形体训练（很多文章都有论述，笔者在这里就不赘述了），观看和模仿优秀的范唱表演，学习一些民族戏曲的唱段、唱腔等等外，还可以展开在声音训练里结合不同的情感内容练习。也就是把发声方法、表情体态、咬字行腔统一起来共同练习。可以使用一些声乐练习曲做为辅助教材。声乐练习曲都会在谱子上严格标出力度、速度、情绪等记号，笔者在国外求学阶段观察国外授课方式较多采用三部分，发声训练，练声曲，歌曲。当然也不是机械的照搬，也可采用把要完成的歌曲的片断（难点、重点最好）做为发声训练向歌曲过渡的一个练习重点，单独在练唱歌曲前练习。
至于是大共鸣、小共鸣，声音焦点的靠前和靠后，整体通道的大与小，支点的上下，不同的音色的转换……总之要想使声音有大有小、有虚有实 、游刃有余，并且做到嗓子也不累，各部分共鸣比例合适，发声技巧很好的结合咬字行腔来表情达意，就要使科学的发声 方法（包括吐字行腔）与情感表达、肢体语言综合的有机结合运用。这样学与用密切的结合，才使所学的技巧更有意义和生命力。
综上所述它们是互为表里的，要综合起来练习，同时要把握好声感、体感与乐感的关系。表情、声音、动作、姿态都能给他人以某种情绪的传达。比如你出席了一个婚宴，当众发言时想表达你愉快、祝愿的美好心情，就不能嘴里讲着：“在今天这个喜庆的日子里，我怀着激动、喜悦的心情……”而脸上却一脸的愁苦或者麻木，声音低沉而压抑，这恐怕就不能良好的表达你所要表达的情绪了。歌唱和演讲、朗诵等艺术也都带有表达、表演的成分，也是同理的。一般来说，响亮而有力的声音表现欢乐与激动的情感，弱而低的声音表现忧愁与悲伤的情感，等等。声音音色的变化对于演唱情感的影响就更为重大，明亮的音色表现活泼与热烈的情感，暗淡的音色表现忧郁与悲伤的情感，纤细而委婉的音色表现亲切、温柔和爱抚的情感，高亢而僚亮带有“金属性”般的音色往往表现大气的、雄壮的、豪迈的情感，等等。恰当的处理可以使声音带给人以视觉性的感知与享受。同样，恰当的配合必要的肢体动作与面部表情也不仅仅是表情达意的需要。只有这三者有机的统一协调起来，才是达到以声传情、以情带声、声情并茂的手段和途径。切不可顾此失彼，厚此薄彼。
参考文献：
［1］张雪莲.民族声乐应借助戏曲表演抒发情感学术论坛
在很多院校的声乐课上存在片面强调声乐技巧学习忽视锻炼学生情感表达与相应肢体动作、面部表情的驾驭能力的培养，本文从发声技巧、情感表达与人体相应部位的调动的紧密关系入手，强调这三者的共同学习与练习是更好的学习声乐歌唱艺术的手段和途径。
关键词：声与情的交融;肢体动作与面部表情 ;关系
声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉，直接表达人们思想感情的艺术。语言和唱腔都是人们抒发情感、表达思想的手段和方法。声乐艺术是以声传情，声与情相和谐而存在的。声是物质的、外在存在的，属于形式的范畴；情则是精神的、内在的，属于内容的范畴。只有这两者很好的融合、统一，声乐艺术才能达到形式与内容的完美结合。笔者在这里还想强调一点：声情并茂的展现固然离不开科学的发声方法、深刻地理解作品、准确的情感把握，还要靠必要的身体积极的运动来配合，表情和形体的内在、外在的运用是声与情相互协作、相互协调、相互转化的中介之一。
有些学习声乐的学生甚至声乐教师片面重视技术的训练和提高，对作品内涵的挖掘不够、对表情和形体的训练不够，认为只要有美好的声音就能诠释作品了，比较忽视情感的抒发与形体表现的关系。有的歌唱时无动于衷，口中唱的情感，在眼里和形体上看不到，一副表情，一种声音唱到底；有的虽然做出了喜怒哀乐，但却不动心，胳膊、手等身体部位如捆着一般，不能自然、自如的有感而发的表现，演唱没有激情，不先打动自己，更不用说去打动听者了。笔者自己作为一名高校声乐教师在授课期间也常常遇到这样的问题：上课期间学生过份拘谨或者还未掌握科学的声乐演唱技能，不论练声还是演唱曲目都不去调动身体应该调动的部位，肢体和面部表情不积极、不兴奋，不仅没有情感的表达，还影响了科学的发声，怎么可能有美好的声音。加尔西亚说:“即使是初学者，也不应该把发声的基本训练和艺术表现割裂开来或机械地对立起来。一切要自然，要用感情的抒发来带唱，无需过多地想发声的生理活动。”
当然，如果走向另一个极端，“眉飞色舞、手舞足蹈”过份夸张的运用表情与动作，完全与所表现的情感脱离也是不可取的。
所以不可本末倒置，把手段变成了追求的目的。其实，目的和手段是相互促进的。吴碧霞曾说：“我的表情和身体会不自觉地随着心中的感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已经演唱过多次，随着演唱技巧的提高，在多次公开演出中，我试图将花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来，好像外国的作品不主张有过多的外在动作参与，但是台上的我却收到了极佳的效果……”
成熟的歌唱者，必定是声情并茂，可能有的人外在的表现多些，有些人表现的少些。不论是热情奔放外露，还是含蓄内敛深沉（这属于表演风格问题），但是至少是有了自己的情绪体验，至少在内心唤起了感受，从而在吐字、行腔，乃至呼吸、内在的状态上都会随着情感的融入而随之调整，调整过的状态又反过来为声音与情感的更好的表达而服务。科学的声乐发声技巧的学习与表情、形体等身体的内外调动甚至是一而二，二而一的关系，切不可分开割裂的对待。下面就着重探讨人体相关部位的调动怎样和声与情的表现相互影响，以及探讨一二种方法使之互相交融提高演唱的能力和水平。
学习声乐的人都知道要做到科学的发声，就要训练和掌握以下几点：
1、 正确的呼吸
呼吸是歌唱的动力和支持，歌唱的呼吸是有控制、有意识、有目的的，带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸吸的深，用的长，压强大，所以气息是随着乐句的长短、高低、情绪的喜怒哀乐而变化的。 元代燕南芝庵写的《唱论》中则将气息的运用归纳为“偷气，取气，换气，歇气，就气，爱者一口气”。强调了情绪调动气息的功能。而这些换气方法至今还为中国戏曲和民族唱法所采用。由此可见，呼吸的“深、通、活”不仅仅是身体内部的运动，必要的还要辅助以适当的外部动作，比如表现高昂激动的情绪和声音时，歌者高扬的双臂就不仅仅是为了感情的抒发，同时也是很好的使两肋、腰、腹扩张用力的很好的辅助手段。如果身体外部一动不动，特别是初学者很容易使气息僵硬或者呆板，不利于获得深的、弹性的、灵活的、高压强的气息，很容易变成声嘶力竭的呻吟、嘶喊而不是激情的富有较深气息支持的歌唱。
2、 喉咙的打开
喉咙的打开与稳定状态的保持，喉部与下巴的放松以及“小舌” 及软腭的积极上提都离不开喉部、口腔甚至下颌、颧骨、眼鼻的积极运动和配合。包括声带的积极挡气，高音时舌的平稳放置等一些局部的状态也要调动系列器官、肌肉，所以说肢体语言与面部表情不是仅仅为了感情的抒发起到点缀作用的。
3、 高位置而且有面罩共鸣的声音
同理，真假声的适当比例配合，胸腔、口腔、头腔的比例运用，声音在“管道”内的咬字行腔等等都是离不开器官、肌肉运用的。
笔者根据自身的学习、教学体验，总结了点个人方法：除了结合科学发声方法练习一些必要的形体训练（很多文章都有论述，笔者在这里就不赘述了），观看和模仿优秀的范唱表演，学习一些民族戏曲的唱段、唱腔等等外，还可以展开在声音训练里结合不同的情感内容练习。也就是把发声方法、表情体态、咬字行腔统一起来共同练习。可以使用一些声乐练习曲做为辅助教材。声乐练习曲都会在谱子上严格标出力度、速度、情绪等记号，笔者在国外求学阶段观察国外授课方式较多采用三部分，发声训练，练声曲，歌曲。当然也不是机械的照搬，也可采用把要完成的歌曲的片断（难点、重点最好）做为发声训练向歌曲过渡的一个练习重点，单独在练唱歌曲前练习。
至于是大共鸣、小共鸣，声音焦点的靠前和靠后，整体通道的大与小，支点的上下，不同的音色的转换……总之要想使声音有大有小、有虚有实 、游刃有余，并且做到嗓子也不累，各部分共鸣比例合适，发声技巧很好的结合咬字行腔来表情达意，就要使科学的发声 方法（包括吐字行腔）与情感表达、肢体语言综合的有机结合运用。这样学与用密切的结合，才使所学的技巧更有意义和生命力。
综上所述它们是互为表里的，要综合起来练习，同时要把握好声感、体感与乐感的关系。表情、声音、动作、姿态都能给他人以某种情绪的传达。比如你出席了一个婚宴，当众发言时想表达你愉快、祝愿的美好心情，就不能嘴里讲着：“在今天这个喜庆的日子里，我怀着激动、喜悦的心情……”而脸上却一脸的愁苦或者麻木，声音低沉而压抑，这恐怕就不能良好的表达你所要表达的情绪了。歌唱和演讲、朗诵等艺术也都带有表达、表演的成分，也是同理的。一般来说，响亮而有力的声音表现欢乐与激动的情感，弱而低的声音表现忧愁与悲伤的情感，等等。声音音色的变化对于演唱情感的影响就更为重大，明亮的音色表现活泼与热烈的情感，暗淡的音色表现忧郁与悲伤的情感，纤细而委婉的音色表现亲切、温柔和爱抚的情感，高亢而僚亮带有“金属性”般的音色往往表现大气的、雄壮的、豪迈的情感，等等。恰当的处理可以使声音带给人以视觉性的感知与享受。同样，恰当的配合必要的肢体动作与面部表情也不仅仅是表情达意的需要。只有这三者有机的统一协调起来，才是达到以声传情、以情带声、声情并茂的手段和途径。切不可顾此失彼，厚此薄彼。
参考文献：
［1］张雪莲.民族声乐应借助戏曲表演抒发情感学术论坛