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From a perspective of glassmaker, this essay examines the Qing dynasty Chinese glass with the influence of specific Western glass style - Façon-de-Venice in terms of its forming technique, decoration style and aesthetic preference.
It analysis three main aspects of Qing glass practice within the Western influence, and the comparison of the objects produced between Qing dynasty and the same period European countries is to identifying the different characters of making an object, which determines its function, social status and value.
16世纪后，随着西方国家与中国贸易往来的增多以及传教士活动在清廷的频繁，中国的政治、经济、文化受到了巨大的影响。16至18世纪由造办处玻璃厂在传教士协助和监管下制作的玻璃制品，从制造玻璃原料的配方、设备、制作工艺甚至是审美装饰等各个方面都受到了当时西方国家Façon-de-Venice玻璃的影响。
Façon-de-Venice玻璃原本指的是在威尼斯以外的欧洲地区（包括意大利热那亚，荷兰安特卫谱，西班牙，英国伦敦等地）生产的具有威尼斯风格的玻璃制品。
意大利有着制作玻璃的悠久历史，尤其是公元前一世纪中叶罗马人发明了吹制玻璃之后，玻璃成为了欧洲大批量生产日用器皿的主要材料，与其相关的技术工艺不断地更新发展，至16世纪时，以威尼斯为代表的欧洲玻璃实践达到了历史的巅峰。威尼斯人将利用热融玻璃可塑性和延展性的能力推向了极至，并在保留传统的基础上复兴并发明了一系列装饰玻璃器皿的工艺，其中包括cristallo, wrythen, trail, filigrana, latticino和lattimo等技术。16世纪以后，威尼斯的玻璃制作工艺相继流传到欧洲的其它国家，起初这些国家完全地仿制威尼斯的玻璃制品，但随着时间的推移，具有地方特色的玻璃类型和技术开始出现。由于在风格上与威尼斯玻璃非常相似，因此被统称为Façon-de-Venice玻璃。由于我们无法探究清代的个体玻璃究竟受到了来自哪个欧洲国家的影响，因此在本文中统一将这些来自欧洲的影响称为“Façon-de-Venice（威尼斯风格的玻璃）”，包括威尼斯。
关于中国清代玻璃受到西方玻璃实践影响的问题，中国和西方的学者已经从艺术史学和考古学的角度进行了研究，主要的代表是William Bower Honey ，Phelps Warren ，杨伯达 和张荣 。而本文将从实践者的角度出发，以典型的清代造办处玻璃厂生产的实物为依据阐述欧洲玻璃实践（成型工艺，装饰技术和艺术审美）与中国传统玻璃制作的关系，以此体现中国清代玻璃艺术实践的特征和规律。
15-17世纪欧洲玻璃制作的核心是手工吹制薄而透明的、具有复杂形式或条纹装饰的器皿，以不同的形式满足不同的使用功能。许多杰出的作品都是在皇室的支持和赞助下完成的，因此有着奢华，繁琐的装饰风格。cristallo就是当时透明玻璃的总称，相关的条纹装饰技术（wrythen, trail, filigrana, latticino和lattimo）都是以cristallo的形式为载体和基础。以条纹状模具吹制而成的技术称为wrythen。Filigrana是对具有乳白色（或彩色）条纹状装饰纹样的玻璃器皿的总称，由其派生出vetro a fili、vetro a retorti和vetro a reticello三种各具特色的不同技术。
从研究清朝遗留下来的玻璃实物中可以了解到：
1）威尼斯风格玻璃的制作技术并没有全面地在中国实践，造办处玻璃厂只是有选择性地进行了尝试；比如：欧洲cristallo的形式在清代没有出现直接引用的例子，与vetro a reticello技术相关的实物也没有发现。
2）清代虽然使用了西方的吹制技术和装饰手法，却仍然沿袭中国传统的形式和功能，使作品具有强烈的中国特色。
3）没有大规模地生产Façon-de-Venice玻璃，因此现存的具有威尼斯风格的清代玻璃制品数量极少，以个为单位。
这些现象的出现与中 、西方生活习惯的差异，中国其它工艺美术材料占据的优势以及中国传统审美等因素有着内在的联系。选择相关技术的目的是为了实现功能和最终的视觉效果，欧洲玻璃器皿光亮透明的材料特征与中国由玉器、宝石和陶瓷等材料树立的美学规则和审美经验相悖，虽然威尼斯风格的玻璃制品奢华、富丽，但薄而透明的材料本质并不能最终吸引中国人的注意。
装饰风格也是如此，条纹装饰及相关的吹制技术能在西方得到如此广泛的应用和发展有着其历史渊源。早在3500年前，玻璃材料开始被人类使用的时候，埃及人就发明了“内核成型技术（corn-formed）”，用黄、白、蓝相间的彩色条纹装饰玻璃器皿；公元1世纪时由模具吹制而成的条纹装饰(mould-blown with ribbed decoration)伴随着罗马吹制技术的发明而迅速流行；紧跟着便是条纹缠丝(trail)技术的出现……因此，14、15世纪吹制技术、条纹装饰风格能在威尼斯盛行有着发展的连贯性和必然性。而条纹装饰在中国的艺术形式中却很陌生，对于陌生而没有中国文化积淀的西方艺术形式，中国人在开始时因为新鲜感而去尝试，但无法动摇和挑战中国已经流传千年的艺术审美传统。
即使清代造办处玻璃厂建立初期的作品受到了西方玻璃实践的强烈影响，但西方艺术风格的影响会随着中国人在对材料认识的不断增多和技术的不断探索以及中国固有的艺术文化氛围中慢慢褪色，康、雍、乾三朝期间玻璃发展的线索就足以说明问题。
再以玻璃高脚杯这一欧洲玻璃制品中最重要形式为例：标准的高脚杯通常由三部分组成：盛放液体的杯；瘦而优雅，形式多样的茎和用于平衡整个形体的圆形底座。在欧洲高脚杯主要用来盛放红酒、香宾、啤酒等冷液体，玻璃透明纯洁的特制、高挑优美的形式、配合着葡萄美酒的色泽和醇厚对于品酒者来说都是完美的享受。可是，中国人饮茶的习惯首先在使用功能上将高脚杯拒之门外，其次，中国发展完善的陶瓷制品已经完全可以满足盛放各种液体的使用功能，不需要外来形式的介入。因此，在现存的清代玻璃中只发现了一件类似欧洲高脚杯特征的实物，然而，它的颜色、透明度以及使用功能都没有继承西方传统高脚杯的概念，只是吸取了其高挑的形式，用不透明的玻璃组合着各种颜色实现传统玉器的润泽质感，并且用中国陶瓷瓶的形式代替了西方一贯使用的杯的形式，当时将它命名为“玻璃瓶”，而不是玻璃杯。由此可见，中国清代的玻璃艺术实践并不是单纯地直接吸取当时欧洲流行的艺术风格和工艺，而是经过了一个吸取、归纳和融入自身文化的发展过程。
受到威尼斯风格影响的清代玻璃实践注定是昙花一现的，因为以上分析的这些因素决定了这些玻璃制品在当时中国社会中的地位、功能和价值，也因此决定了该艺术形式的发展。
It analysis three main aspects of Qing glass practice within the Western influence, and the comparison of the objects produced between Qing dynasty and the same period European countries is to identifying the different characters of making an object, which determines its function, social status and value.
16世纪后，随着西方国家与中国贸易往来的增多以及传教士活动在清廷的频繁，中国的政治、经济、文化受到了巨大的影响。16至18世纪由造办处玻璃厂在传教士协助和监管下制作的玻璃制品，从制造玻璃原料的配方、设备、制作工艺甚至是审美装饰等各个方面都受到了当时西方国家Façon-de-Venice玻璃的影响。
Façon-de-Venice玻璃原本指的是在威尼斯以外的欧洲地区（包括意大利热那亚，荷兰安特卫谱，西班牙，英国伦敦等地）生产的具有威尼斯风格的玻璃制品。
意大利有着制作玻璃的悠久历史，尤其是公元前一世纪中叶罗马人发明了吹制玻璃之后，玻璃成为了欧洲大批量生产日用器皿的主要材料，与其相关的技术工艺不断地更新发展，至16世纪时，以威尼斯为代表的欧洲玻璃实践达到了历史的巅峰。威尼斯人将利用热融玻璃可塑性和延展性的能力推向了极至，并在保留传统的基础上复兴并发明了一系列装饰玻璃器皿的工艺，其中包括cristallo, wrythen, trail, filigrana, latticino和lattimo等技术。16世纪以后，威尼斯的玻璃制作工艺相继流传到欧洲的其它国家，起初这些国家完全地仿制威尼斯的玻璃制品，但随着时间的推移，具有地方特色的玻璃类型和技术开始出现。由于在风格上与威尼斯玻璃非常相似，因此被统称为Façon-de-Venice玻璃。由于我们无法探究清代的个体玻璃究竟受到了来自哪个欧洲国家的影响，因此在本文中统一将这些来自欧洲的影响称为“Façon-de-Venice（威尼斯风格的玻璃）”，包括威尼斯。
关于中国清代玻璃受到西方玻璃实践影响的问题，中国和西方的学者已经从艺术史学和考古学的角度进行了研究，主要的代表是William Bower Honey ，Phelps Warren ，杨伯达 和张荣 。而本文将从实践者的角度出发，以典型的清代造办处玻璃厂生产的实物为依据阐述欧洲玻璃实践（成型工艺，装饰技术和艺术审美）与中国传统玻璃制作的关系，以此体现中国清代玻璃艺术实践的特征和规律。
15-17世纪欧洲玻璃制作的核心是手工吹制薄而透明的、具有复杂形式或条纹装饰的器皿，以不同的形式满足不同的使用功能。许多杰出的作品都是在皇室的支持和赞助下完成的，因此有着奢华，繁琐的装饰风格。cristallo就是当时透明玻璃的总称，相关的条纹装饰技术（wrythen, trail, filigrana, latticino和lattimo）都是以cristallo的形式为载体和基础。以条纹状模具吹制而成的技术称为wrythen。Filigrana是对具有乳白色（或彩色）条纹状装饰纹样的玻璃器皿的总称，由其派生出vetro a fili、vetro a retorti和vetro a reticello三种各具特色的不同技术。
从研究清朝遗留下来的玻璃实物中可以了解到：
1）威尼斯风格玻璃的制作技术并没有全面地在中国实践，造办处玻璃厂只是有选择性地进行了尝试；比如：欧洲cristallo的形式在清代没有出现直接引用的例子，与vetro a reticello技术相关的实物也没有发现。
2）清代虽然使用了西方的吹制技术和装饰手法，却仍然沿袭中国传统的形式和功能，使作品具有强烈的中国特色。
3）没有大规模地生产Façon-de-Venice玻璃，因此现存的具有威尼斯风格的清代玻璃制品数量极少，以个为单位。
这些现象的出现与中 、西方生活习惯的差异，中国其它工艺美术材料占据的优势以及中国传统审美等因素有着内在的联系。选择相关技术的目的是为了实现功能和最终的视觉效果，欧洲玻璃器皿光亮透明的材料特征与中国由玉器、宝石和陶瓷等材料树立的美学规则和审美经验相悖，虽然威尼斯风格的玻璃制品奢华、富丽，但薄而透明的材料本质并不能最终吸引中国人的注意。
装饰风格也是如此，条纹装饰及相关的吹制技术能在西方得到如此广泛的应用和发展有着其历史渊源。早在3500年前，玻璃材料开始被人类使用的时候，埃及人就发明了“内核成型技术（corn-formed）”，用黄、白、蓝相间的彩色条纹装饰玻璃器皿；公元1世纪时由模具吹制而成的条纹装饰(mould-blown with ribbed decoration)伴随着罗马吹制技术的发明而迅速流行；紧跟着便是条纹缠丝(trail)技术的出现……因此，14、15世纪吹制技术、条纹装饰风格能在威尼斯盛行有着发展的连贯性和必然性。而条纹装饰在中国的艺术形式中却很陌生，对于陌生而没有中国文化积淀的西方艺术形式，中国人在开始时因为新鲜感而去尝试，但无法动摇和挑战中国已经流传千年的艺术审美传统。
即使清代造办处玻璃厂建立初期的作品受到了西方玻璃实践的强烈影响，但西方艺术风格的影响会随着中国人在对材料认识的不断增多和技术的不断探索以及中国固有的艺术文化氛围中慢慢褪色，康、雍、乾三朝期间玻璃发展的线索就足以说明问题。
再以玻璃高脚杯这一欧洲玻璃制品中最重要形式为例：标准的高脚杯通常由三部分组成：盛放液体的杯；瘦而优雅，形式多样的茎和用于平衡整个形体的圆形底座。在欧洲高脚杯主要用来盛放红酒、香宾、啤酒等冷液体，玻璃透明纯洁的特制、高挑优美的形式、配合着葡萄美酒的色泽和醇厚对于品酒者来说都是完美的享受。可是，中国人饮茶的习惯首先在使用功能上将高脚杯拒之门外，其次，中国发展完善的陶瓷制品已经完全可以满足盛放各种液体的使用功能，不需要外来形式的介入。因此，在现存的清代玻璃中只发现了一件类似欧洲高脚杯特征的实物，然而，它的颜色、透明度以及使用功能都没有继承西方传统高脚杯的概念，只是吸取了其高挑的形式，用不透明的玻璃组合着各种颜色实现传统玉器的润泽质感，并且用中国陶瓷瓶的形式代替了西方一贯使用的杯的形式，当时将它命名为“玻璃瓶”，而不是玻璃杯。由此可见，中国清代的玻璃艺术实践并不是单纯地直接吸取当时欧洲流行的艺术风格和工艺，而是经过了一个吸取、归纳和融入自身文化的发展过程。
受到威尼斯风格影响的清代玻璃实践注定是昙花一现的，因为以上分析的这些因素决定了这些玻璃制品在当时中国社会中的地位、功能和价值，也因此决定了该艺术形式的发展。