在传统的国画教授中，初学者主要以临摹为主，倡导“师法古人”，这也是最主要的学习手段，也是大家普遍认同、接受的。那么，将这种教法引入小学美术课堂好不好呢？我们不难想象这样的一个场面：国画课上，老师在被悬挂的宣纸上画一笔，学生应和着画一笔；老师旁征博引的讲解，学生似懂非懂的听，甚至有的“听风入耳，味如嚼蜡”；一节课下来，大家就把所有“作品”集合在一起展评，谁更像老师画的就是最好的！我们姑且不论教学效果，单从孩子的角度来说，7-12周岁左右的小学生眼中的世界和成年人的一样吗？对待笔墨纸砚这一类传统复杂的绘画工具材料的使用和把握和成人相同吗？对中国画的认识理解和大人的审美素养相同吗？美术教育的定位和目的，不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。小学国画教学绝不是把成熟系统的专业素养灌输到小孩子的脑海中，小小年纪就失去天真烂漫的童趣，看上去“挥笔泼墨”、“少年有成”、“大有可为”，实际上只是满足我们“教导有方”的虚荣心。小学国画教学首先要去“成人化”，增加“童趣味”：给孩子一支毛笔，指导他感受运笔的技巧；给孩子一枚徽墨，关注他探索水墨交融的变幻；给孩子一张宣纸，鼓励他泼洒驰骋，寄意抒情。正如哲学家蒙田所说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。”下面只是我在教学实践中的几点肤浅见解，只供商榷。