台湾师范大学设计研究所硕士。现任台湾南美会海外策展人、台南市政府美术品典藏审议委员、台湾艺术文创中心总监。
　　《艺术沙龙》：女性绘画，经历了封建时代的冰封暗涌、现代化进程中的革命激越，终至今日之自省自觉。您认为其今后的发展，应致力于彰显自身特点，呈现女性独特的气质、情趣、智慧与美，还是要超越自身的性别范畴，获得与男性共有的价值认同？
　　刘蓉莺：艺术家在其创作中，自然流露对生命的体验，透过技巧的传达，自有其独特的气质、情趣、智慧与美。因此无需特别提示要超越男女自身的性别范畴，来获得社会的价值认同。
　　《艺术沙龙》：有学者认为，面对女性画家的艺术生命，特别要关注的是人性，而不是性别。您如何看？您是否介意他人从性别角度对您的艺术成就进行评价？
　　刘蓉莺：我不希望他人从性别角度来对我的艺术创作进行评价，亦不认为女性画家的艺术生命要特别界定关注人性或以性别为主。从创作角度来看，无论在哪一个时代，应任凭画家将其自身经历及其对生命的体验，自然呈现在她的作品中。
　　《艺术沙龙》：是怎样的机缘促使您走上绘画创作的道路？其间是否有犹豫、彷徨甚至想要放弃的念头？
　　刘蓉莺：从小喜欢涂抹，感受天赐才华，更当珍惜。学习过程固然以熟稔技巧为要，但年纪渐长，深深体会创作不是只有技巧卖弄而已，它只不过是传达的手段，是为表达深沉的内涵。从学习过程一路走来，不曾间断亦无所犹豫、彷徨、放弃的念头，始终不改初衷。
　　《艺术沙龙》：在您的生活圈中，是否仍存在“男主外，女主内”的思想倾向？这样的倾向对您的创作心态有怎样的影响？
　　刘蓉莺：旧社会的思想是“男主外，女主内”、“女子无才便是德”等，其实男女在智能上是不分轩轾的。随着时代的变迁，观念在改变，已不能同日而语，有才华的女性一样可以展现能力，为社会做出贡献。我则积极努力创作，为自我创造精彩人生。
　　《艺术沙龙》：您习惯于静思中获得妙悟，还是在游历中捕获灵感？您认为创作者活动场域的宽狭、表达内容的多寡与作品境界的大小有怎样的关系？
　　刘蓉莺：我常在旅行移动中捕获创作灵感及妙悟，寻找不同的创作题材，透过游历开拓视野。活动场域的宽狭必然影响到内容多寡及境界高低。