艺术品市场品牌化发展的路径研究

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本文首先探索艺术品市场发展过程中存在的问题,然后针对这些问题探寻艺术品行业高质量发展的方向和路径,旨在为我国艺术品市场的健康发展提供一些借鉴.
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书法是中华文化中的瑰宝,其以汉字为基础得以成长,在漫长的发展过程中展现出独特的光彩.在宋代特殊的社会环境下,蔡襄博采众长,自成一家,在宋代书法发展史上留下了浓墨重彩的一笔.本文首先阐述蔡襄的书法渊源,然后介绍蔡襄书法艺术的分期,最后探究蔡襄书法艺术风格特征.
在东莞书画史上,流寓书画家与莞籍书画家一起留下了浓墨重彩的一笔.他们不仅是东莞书画史的重要组成部分,而且为东莞文化教育的发展与书画创作的繁荣作出了重要贡献,甚至提升了东莞在岭南书画史上的地位.本文以东莞市博物馆馆藏书画作品为中心,通过梳理1949年前流寓东莞的书画家的活动与创作,剖析流寓的原因与特点,探讨书画家流寓对东莞书画史的影响与作用.
公元5—8世纪被称作“中世纪最黑暗的历史时期”,这一时期的艺术被称作“前罗马式艺术”或“黑暗倒退”艺术.本文集合象征与符号建构的艺术形式、绘画与叙事建构的内容体系两条路径对中世纪早期基督教绘画的认知,对其共同构成的特定时期人们的精神和物质生活的特殊表现进行解读,以阐释在基督教思想统摄下艺术并没有粗暴地与古典传统断裂,而是各种文化交织融合下突破古典束缚的自发性选择,其甚至带有高度的精神指向和时代启示.
与其他艺术相同,美术也具有审美功能.具体来说,几乎所有美术作品都以审美作为创作效果的实现标准.美的艺术品是什么?它不等同于生活中具有代表性的东西,而是经过艺术加工的具有代表性的审美理想的具象化状态.马克思曾经说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众.”每一位艺术家的作品中都会显露出他们独有的对美的感受和理解.现实中不论美或丑都是创作的源泉.有时美术用来表达自身的真正形式往往只被当作内容,而那些被当作形式的东西实际上却是那件艺术品的本质内容.本文从美的本质出发,对美术的审美特征作出相关分析.
周越之名因善书而显于宋朝初年,但在之后长期泯没于书史.笔者认为这与唐朝从初期“尚法”到后来“尚意”的书风转变以及文人士大夫阶层群体意识的发展有着密不可分的关系.文人士大夫步入政治文化舞台后,书法审美价值观念发生改变,开始更注重书法韵味与胸次的展现.周越的地位长期隐没于书史之中,但其历史作用不应被掩盖.
优秀的文化作品往往都有一个共性,那就是具有深厚的文化底蕴.中国传统艺术内涵丰富,形式多样,对动画角色设计有着深厚的影响.我国动画产业与西方发达国家相比仍有一定的差距,如特色不鲜明、内容过于单调,没有发挥中华传统文化的魅力.本文主要分析中国传统艺术在动画电影中的运用,以期推动中国动画电影的发展.
第二次世界大战结束后,美国社会开始全面转型,贫富分化加剧.滴洒绘画摒弃西方传统绘画的固有方式,完全依情感作画.“一团乱麻式”的滴洒绘画是社会转型期底层人物波洛克物化情感的最直接的方式.波洛克功成名就后,物质生活优渥,再也无法与曾经的底层情感产生共鸣,其滴洒绘画源泉就此枯竭.不过,笔者认为,只要社会还有分层,没有出路的“一团乱麻式”波洛克滴洒绘画精神就不会消亡.
本文试图将不同的油画整平方法归类,如不拆卸内框,使内框撑开或使用微吸式工作台;也可以拆卸内框,使用简单的拉平、扩张、纸的整型处理、湿润和压力、树脂黏合剂以及潮湿空间等方法.画布变形的机制和画布整平的机制是一样的,都是使用湿度、热量、压力、张力,使画布及色层重新找到平整的状态.
本文从以下三个方面阐述广允寺的历史背景与现状:第一,广允寺所在地沧源地区的历史背景及民族变迁,即结合史料与民间故事,划定历史及民族层面的研究范畴;第二,广允寺建寺及壁画绘制的背景,即考证具体的建寺时间点及建寺目的;第三,广允寺壁画的近代保护与重建.本文详考史料、地方志、民间传说等资料,并将其与壁画图像有机结合,希望对后续研究有一定的助力.
战国时期,文字的载体变得多样化,简牍、缯帛、货币、陶器、玉石等都成为文字的载体.目前已经发现的战国时期的陶器和砖、瓦等物上往往都有文字存在,这些文字是在器物烧制之前或烧成之后刻划上去的.本文的研究对象──秦国陶制封宗邑瓦书不容忽视,其书风古拙奇崛,自由活泼,不拘一格,在秦系文字书体演变中占据着重要地位.