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摘 要： 根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。
关键词： 学前教育专业 钢琴教学 改革措施
钢琴老师应该如何学前教育专业学生演绎好每一部钢琴作品呢？我在教学中尝试了以下几种改革措施。
一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣
学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。
在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。美妙的旋律、和谐的节奏、生动的形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，我一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
3.加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。我建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了重要的作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，我常让学生展开讨论，举一反三。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
钢琴即兴伴奏是基础音乐教师所必备的教学能力之一，使学生具有一定的钢琴即兴伴奏能力成为高等音乐院校教学体系中的一项重要教学目标。在钢琴即兴伴奏教学中，要把视唱练耳与具体的作品分析相结合，引导挖掘学生的艺术想象力来实施钢琴即兴伴奏教学，使学生真正掌握钢琴即兴伴奏技术与实际运用能力，真正成为社会实际所需的实用型音乐教育人才。歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际地海阔天空，又不能绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据想象，创造性地编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性于一体的基础课，是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课，也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位日渐突出。学前专业的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师，即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用，等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
1.指导学生掌握正确的练习方法。教师要求学生练琴的目的要明确，因为目的是克服困难的力量，是学生调动学习积极性的源泉。学生在课后练琴的时候要静下心来，先把乐曲的难点找出来，有重点地进行练习；要分析和研究乐谱，找出乐谱中的关键所在和具有特殊性的东西，有的放矢；要制定练习计划，把握每次在琴房练习的具体内容和练习的程度，并找出自己的进步与不足，确定下一次练琴的目标与内容。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，都要反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
2.加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。要求学生只看谱不看手，让手指感觉谱子上的音符位置，做到眼、脑、手、耳密切配合。眼、脑先行是指要看明白一小节后再下手弹，经过训练逐步做到眼、脑一次横扫几小节。经过长时间的训练，可以大大增强视奏学习能力，从而提高学生练琴的效率，激发学习的兴趣。
3.做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，要慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的有效手段，它就像放大镜，把乐谱中的一切细节都放大了，能使学生充分注意到音乐作品的具体指法、分句、走向，并确定针对一些困难的片断和弹奏方法，采取有效的训练措施。还要强调的是，学生不能把乐曲一遍又一遍从头到尾没有重点地练，要注意分手练、分声部练、分乐句练，用变速的方法来练。只有采用正确的练琴方法，有针对性地练习，有极大的耐心和刻苦的精神，才能在短时间内提高练琴能力。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
教无定法，贵在得法。在教学过程中，我们要掌握好教学规律，因材施教，采取灵活多样的教学方法，启发学生积极思考，自觉主动地学习，把授课过程变成努力激发学生学习的积极性、引导学生主动探索知识与掌握技能的过程，这样才能收到较好的教学效果。
关键词： 学前教育专业 钢琴教学 改革措施
钢琴老师应该如何学前教育专业学生演绎好每一部钢琴作品呢？我在教学中尝试了以下几种改革措施。
一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣
学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。
在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。美妙的旋律、和谐的节奏、生动的形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，我一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
3.加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。我建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了重要的作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，我常让学生展开讨论，举一反三。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
钢琴即兴伴奏是基础音乐教师所必备的教学能力之一，使学生具有一定的钢琴即兴伴奏能力成为高等音乐院校教学体系中的一项重要教学目标。在钢琴即兴伴奏教学中，要把视唱练耳与具体的作品分析相结合，引导挖掘学生的艺术想象力来实施钢琴即兴伴奏教学，使学生真正掌握钢琴即兴伴奏技术与实际运用能力，真正成为社会实际所需的实用型音乐教育人才。歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际地海阔天空，又不能绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据想象，创造性地编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性于一体的基础课，是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课，也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位日渐突出。学前专业的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师，即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用，等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
1.指导学生掌握正确的练习方法。教师要求学生练琴的目的要明确，因为目的是克服困难的力量，是学生调动学习积极性的源泉。学生在课后练琴的时候要静下心来，先把乐曲的难点找出来，有重点地进行练习；要分析和研究乐谱，找出乐谱中的关键所在和具有特殊性的东西，有的放矢；要制定练习计划，把握每次在琴房练习的具体内容和练习的程度，并找出自己的进步与不足，确定下一次练琴的目标与内容。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，都要反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
2.加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。要求学生只看谱不看手，让手指感觉谱子上的音符位置，做到眼、脑、手、耳密切配合。眼、脑先行是指要看明白一小节后再下手弹，经过训练逐步做到眼、脑一次横扫几小节。经过长时间的训练，可以大大增强视奏学习能力，从而提高学生练琴的效率，激发学习的兴趣。
3.做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，要慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的有效手段，它就像放大镜，把乐谱中的一切细节都放大了，能使学生充分注意到音乐作品的具体指法、分句、走向，并确定针对一些困难的片断和弹奏方法，采取有效的训练措施。还要强调的是，学生不能把乐曲一遍又一遍从头到尾没有重点地练，要注意分手练、分声部练、分乐句练，用变速的方法来练。只有采用正确的练琴方法，有针对性地练习，有极大的耐心和刻苦的精神，才能在短时间内提高练琴能力。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
教无定法，贵在得法。在教学过程中，我们要掌握好教学规律，因材施教，采取灵活多样的教学方法，启发学生积极思考，自觉主动地学习，把授课过程变成努力激发学生学习的积极性、引导学生主动探索知识与掌握技能的过程，这样才能收到较好的教学效果。