音色柔亮辉煌，唱风庄重内在，唱功成熟老道，表演优雅细腻，在声音轨迹的每一个点上都充满鲜活的激情和对音乐的理解，使你不得不沉浸在他所营造的音乐境界中——这就是丁毅于2006年9月29日在北京音乐厅的音乐会给人留下的主要印象。在这台音乐会上，被国外媒体誉为“威尔第式的英雄男高音”、被世界十大女高音之一的萨瑟兰称为“最好的歌剧演员”的丁毅，不仅演唱了诸如《花之歌》《女人善变》等西方歌剧的代表之作，充分地展示了纯正的意大利的美声艺术，而且还用美声唱法演绎了《草原之夜》《小河淌水》等中国作品，使得这场音乐会既有西方美声艺术的精华又有中国音乐作品的经典，给观众带来颇具震撼力的审美体验和艺术享受。此外，丁毅还与乔安娜?考尔、黄丽莉等中外歌唱家合作演出了西方歌剧《弄臣》《卡门》《茶花女》中的经典场幕，使观众对西方歌剧有了更为直接、更为生动、更为深入的了解与理解。作为这场音乐会的策划及艺术总监，丁毅打破以往站在钢琴前一首接一首往下唱的独唱音乐会的模式，对这场音乐会做了新颖巧妙的设计——上半场，主要演员穿上歌剧戏装，并有合唱团伴唱，将《弄臣》《茶花女》《卡门》中的经典片段用故事串起来进行演唱;下半场则以《在那遥远的地方》《草原之夜》《诉说》《缆车》等中国民歌和中外艺术歌曲为主，其中与歌唱家张也合作的6首民歌联唱，被编成爱情故事并附以双人舞表演，《悲歌》则是与小提琴家薛伟的合作；返场曲目是他与在悉尼歌剧院多年的搭档乔安娜?考尔共同演唱《我爱你中国》。如此的设计与安排，使得这场音乐会生动而不呆板，丰富而不单调，不仅给观众带来听觉享受，而且还给观众带来视觉的享受，很符合中国大众的审美兴趣与审美口味。总体看来，这台音乐会是一场高水平的艺术展现，是一次充满探索精神的音乐创新，是东西方音乐、东西方文化的一次融合与沟通，其带来的关于西方美声艺术怎样与中国声乐艺术结合、中国声乐艺术如何创新发展等问题的启示意义超过了音乐会本身的价值。
　　丁毅为什么要开这样的个人音乐会？其目的又是什么？笔者在对他采访后有了清晰的答案。
　　 一、让美声艺术成为中国大众的艺术享受。丁毅在美声艺术的王国里历练了20多年，曾获法国第六届马赛歌剧比赛的第二名，被久负盛名的悉尼歌剧院聘为首席男高音，获得欧洲艺术委员会和意大利罗马政府共同颁发的“艺术家成就大奖”，主演过《茶花女》《托斯卡》《乡村骑士》《诺尔玛》等多部经典歌剧的主角，作为这样一个世界级的歌唱家，他对美声艺术和歌剧艺术及其特有的音乐魅力和审美价值当然有着深刻的体验和认识，因此，有着深深的“中国情结”的他愿意将西方的音乐精华以他的方式展现给中国观众，使他们学会享受美声艺术和歌剧艺术。正如他在接受采访时说的一样：“作为一名歌唱家，无论在国外取得多大的成绩，我也是在中国这片土地上长大的，因此我想把自己的艺术带给国内的观众，让更多的国内音乐爱好者了解歌剧艺术。当然，歌剧是西方的艺术，与中国人的文化与审美有着很大的差异，所以国内能够真正欣赏歌剧的观众不多，但是，这些美妙的音乐是全人类的文化遗产，中国人也应该享受这种艺术，因此，把自己的艺术带给国内的观众是我应尽的责任和义务。”为了达到这个目的，丁毅改变了以往个人音乐会的模式，在唱西方歌剧的唱段时把三部歌剧的片段编成一个故事，主要演员还要穿上戏装，在唱中国作品时，尽量选一些听众耳熟能详的曲目，以使这场音乐会变得形式多样和平易近人，尽量贴近中国观众的审美需求，以提高他们的审美兴趣，引导他们更深刻地体验和领悟美声艺术和歌剧艺术的精美之处。面对自己这次音乐会的成功，丁毅深有感触地说：“我的很多朋友都是受我的影响才喜欢上美声艺术和歌剧的，因此，我想举办一些酒会，邀请一些企业家朋友一起欣赏音乐，慢慢培养他们的兴趣。我还想在大学、中学举办一些普及音乐会，让人们知道走近美声艺术和歌剧艺术并不是一件困难的事情。我相信只要努力去做，所谓的高雅音乐是会成为平民百姓的审美享受的。”
　　 二、用美声唱法诠释民族声乐作品。虽然已是国际级的美声歌唱家，但生长在大西北的丁毅对民歌和艺术歌曲始终有一种无法割舍的热爱，那朴实自然、优美亲切的旋律如天籁之音始终萦绕着他、激动着他、召唤着他，使他除了演唱歌剧之外，开始在各种音乐会上，特意安排一些演唱民歌或艺术歌曲的环节。丁毅说：“中国有许多优秀的歌曲，我对它们有着挥之不去的情结和深刻的了解，我希望用我的美声唱法来演唱它们，使之焕发出新的艺术光芒，使更多的人了解和欣赏它们。”正因如此，用美声来演唱民歌和艺术歌曲便成为他的一种艺术追求和艺术实践，在许多国内外的音乐会上他都演唱过《山丹丹开花红艳艳》《牧歌》《北京颂歌》等作品，把他对中国民歌和艺术歌曲的热爱和理解用歌声深情地表达出来。在国内的一次大型音乐会上，他演唱的《山丹丹开花红艳艳》不仅成为压轴曲目，而且还受到李岚清等领导人的赞誉。在悉尼的一次音乐会上，他演唱的这首民歌同样打动了听众而受到极高的评价。去年，尽管在悉尼歌剧院的演出繁忙，但他还是抽出时间回国，在《乐歌方志?山西篇》的音乐会上，与阎维文领衔演出山西民歌。在谈到这次音乐会时，他说，“我的这次音乐会，民歌和艺术歌曲之所以占了很大的比例，原因就在于我喜欢中国的声乐作品，并希望通过我的歌声给听众带来全新的享受。”其实，对于中国民歌和艺术歌曲的热爱，丁毅并不局限于自己的演唱上，在他策划的一些音乐会上他总是不断构思新的艺术形式，使之更具艺术的生命力和冲击力。比如，在去年的新春音乐会上，在安排《山丹丹开花红艳艳》这一曲目时，他是这样设计的：让原生态歌手无伴奏地清唱一遍，然后由交响乐团伴奏用美声演唱一遍，以便用不同的艺术手段充分显示《山丹丹开花红艳艳》的艺术魅力。在安排《我的祖国》这一曲目时，他是这样设计的：由藏族、蒙古族、维族、彝族等各民族的歌手接续演唱，以产生出其不意的艺术效果，使我的《我的祖国》更具艺术的震撼力。对此，丁毅说：“中国的声乐艺术有着独特的艺术魅力和审美价值,我愿意为它的发展与创新做一些实实在在的事情。”
　　
　　 三、把中国声乐作品推向世界。在中国有许多外国歌曲流传，如《船歌》《鸽子》《美丽的哈瓦那》《山楂树》《拉网小调》等，我们从这些歌曲中不仅知晓了一个国家或民族，甚至还从一个侧面了解了一个国家或民族的精神气质与文化风貌，但遗憾的是，中国有许多优秀的民歌和艺术歌曲却是“养在深闺无人识”而没能走向世界，不能使世界通过它们来了解和认识中国的音乐和文化。正因如此，丁毅愿意将更多的中国歌曲推向世界，使世界了解中国的音乐与文化，了解中华民族。他说：“民族的就是世界的只说对了一半，因为民族的不推向世界就只是民族的，世界不知道你，你就不是世界的，所以我们必须找到一条把中国的声乐艺术推向世界的道路。日本、韩国等作为一个小国，世界对他们的认识在某种程度上超过了中国，除了经济因素外，是与他们注重本民族文化艺术的推广分不开的。与之相比，我们在推广中国音乐方面做得不够。 ”至于怎样才能使中国的民歌和艺术歌曲走向世界，丁毅说：“《梁山伯与祝英台》是我国戏剧的经典，后因小提琴协奏曲外国人才知道这个凄美的爱情故事，这是因为小提琴协奏曲这种形式符合外国人的审美口味。中国的民歌和艺术歌曲要想走向世界，那就要首先弄清楚唱给谁、怎么唱、唱什么，否则就很难打开局面。在美声艺术在世界主要国家比较普及的背景下，中国的民歌和艺术歌曲要想走向世界，就是要用符合外国人的审美口味的美声唱法来演唱，而这一点已被事实证明。比如我在国外演唱《山丹丹开花红艳艳》等一些中国作品后， 一些听众感慨地说，真不知道中国还有这么美妙的歌曲。在英国的一次声乐比赛中，韩国的一位歌唱家用美声演唱了韩国民歌，在颁奖时，组委会主席萨瑟兰说：“本次比赛的唯一的艺术奖给韩国歌手，虽然大家不知她在唱什么，但她的音乐打动了在场的每一个人。不管任何民族或国家，只要是优秀的作品都应成为世界的音乐。这两个例子从不同的角度说明，用美声唱法演唱是中国的民歌和艺术歌曲走向世界的有效通道。我要凭借我在国际上的知名度，多唱、多宣传中国的作品，以改变中国人对西方音乐的了解远远超过西方人对中国音乐了解的局面，这次音乐会就是做这个工作的一次演练、一次准备。去年，我还带了河南电视台的《梨园春》到悉尼歌剧院，目的就是把中国各种门派艺术介绍给西方人，让他们了解中国的文化。当然，我一个人的名气再大、再成功，也无法让一个民族的音乐成长起来，但我作为一个歌唱家，应该有一种把中国音乐推向世界的责任感，这是我应该做的一件事情，也是我的梦想”。
　　澳大利亚总理霍华德曾对丁毅说：“你只要在议会上唱一首歌，你就可以入澳籍。”但丁毅为了在国内传授自己学到的知识、普及美声艺术、方便于做一个中西音乐沟通与交流的使者，他婉言辞谢了霍华德的美意。这不仅意味着他要改变与悉尼歌剧院的终身艺术家的合约，而且还要放弃近10万澳元的年薪，对此丁毅说：“为了实现我的梦想，我不会后悔我的选择！”
　　
　　王 磊 河北师大音乐学院教授
　　赵英华 河北师大音乐学院讲师
　　
　　（责任编辑张萌）