针对目前我们普通中小学中还大量存在着停留于原始歌唱层面的歌曲课堂教学的状况，我们教师不妨在以下几个策略层面作必要的修正。
　　一、重视唱谱提升学生的歌唱能力
　　我们发现，目前新歌教学大多是以各种方式诱导学生反复聆听直至学生默会来完成新授内容的，就一首歌曲而言，这种教学方式所能达成的歌唱质量水平是不可控的。而就音乐课程整体的培养意识而言，需要教师利用每一次接触新歌的时机在歌唱的过程中培养学生良好的音准感觉与准确鲜明的节奏感。由此看来，我们还缺少一个很重要的环节，即歌唱之前，有必要很好地生动有趣地唱谱。
　　我们提倡的唱谱，更多地偏重于模唱，也就是让学生在已有旋律印象的基础上进一步在老师的示范或者钢琴的引导下模仿、听唱。这跟专业音乐学习中的视唱曲谱有根本区别。对于九年义务教育阶段的学生，我们是不要求进行过繁过难的专业化视唱训练的，但音准感觉作为音乐欣赏和表现的基石，有必要在这方面很好地打下基础。低年级阶段可以做先词后谱的尝试，在学生完全熟悉了歌曲之后，用模唱的方式跟着老师唱一唱歌谱，并且有选择有针对性地小段背唱歌谱。有了低年级对音程模唱和背唱的铺垫，才有可能在中年级开始识读乐谱记号的同时进行简单的视唱，从而过渡到高年级完成一些二声部的合唱。歌谱，在处于书面状态时仅仅是一种记录音乐以便传递的载体，当它处于有声状态时，便包含了丰富的音乐元素，唱谱对于形成学生的音准概念与培养节奏感都非常有益。尤其是音准，往往出现学生演唱二声部歌曲时，唱歌词音不准，唱歌谱能唱准音的情况，这也证明了唱歌谱的发声更有利于学生控制音高的准确程度，建立准确的音高概念。
　　二、起始前置抓好低龄歌唱训练
　　很多老师认为，低幼年龄段的孩子歌唱器官发育不成熟，还不需要对他们进行歌唱教学的入门训练。实际上，放弃低年级的歌唱训练对他们将来的歌唱水平提升会形成非常大的负面影响。
　　在低年级学生歌唱教学中最为普遍的问题就是“大声喊叫”。在学生用喊叫的方式歌唱时，发音器官通常都处于非自然的过度紧张的状态。在自然歌唱的情况下，学生发出的声音是比较松弛和美好的。而且在这种情况下，低年级学生“唱走音”的情况也会大大减少。所以，轻声、用“耳语”似的感觉开始唱，已经成为一种低年级学生歌唱的“入门要诀”。我们注意到，婴儿时期孩子的声音往往比较“尖亮”，随着年龄的逐渐增长，共鸣位置会逐渐下移。有关研究表明，婴幼儿最先获得的音区是在标准音——小字一组的a。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点，通常的共鸣位置都在眼睛附近。由于低年级学生共鸣腔的偏下部分成熟得比较晚，他们应用这部分共鸣腔的能力也比较滞后，在中低音区学习歌唱，往往不能获得漂亮的声音。我们可以从重新唤醒婴儿声音位置的发音感觉开始，尝试从较高音区往下唱。
　　三、以唱导唱提升教师的示范技能
　　音乐的节奏感觉、咬字吐字、强弱变化等等很多因素微妙地互相作用，影响着歌唱的总体表现力，教师必须提升自己的教学技术，有针对性地作出指导。这应该是音乐教师的重要职责——因为音乐存在着弥漫性。所以，我们提倡教师在教学中以唱导唱，不过多地用大量语言去说音乐，分析音乐。再多的语言也比不上美好的歌唱示范，让学生在聆听中模仿，在模仿中聆听。
　　同时教师要提升指导歌唱的技能，善于发现问题，迅速寻找原因所在，有效又有情趣地纠正。教师内心对童声自然歌唱的声音定位要准确，其次要有相当的钢琴伴奏能力，一则更好地烘托出歌曲情绪，二则有余暇在伴奏的同时倾听学生的演唱。就像语文老师备课时反复咀嚼吟诵所教的诗作一样，音乐老师要尝试用各种速度、唱法反复演唱歌曲，对歌曲做充分的感受：是否存在更好听的？怎样唱更好听？作为合唱基础的普及型歌唱，同样存在着共同协作，提升表现力，表达音乐美感的特性。让学生在歌唱的模仿和合作过程中不断反复聆听，调整自我的发声器官，形成更为和谐自然的张弛有度的声音表现能力，由此也能享受着歌唱学习的整个过程。
　　（作者单位：江苏省常州市天宁区教研室）