宗炳的《画山水序》有两句著名的话：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”意思是作为审美主体的圣人、贤者，应该把握着道，只有这样去接应万物，品味山水万象，才能得与“道”通。“澄怀味象”指体验到山水之神，如果不能“味象”，也就谈不上得山水之神。现在的山水画家多如牛毛，大多停留在以形写形的初级阶段。物、我不能合一，自然也无法在笔下写山水之灵趣了。文永生的山水画，多是逸笔草草，恣意纵横，而质有灵趣，画有意境，轻轻松松的挥写中，活跃的生命跃然而出，这是其高处。
　　文永生生于四川蓬溪，蜀中不乏高山峻岭，但更多的是绵延数百里的浅丘低陵，竹树林泉幽寂，房舍村落纯朴，远离喧嚣而有清逸脱俗之意韵，这种朴拙的乡土文化氛围，清纯的风俗人情，使他的笔致中多了几分灵秀和稚拙，也使他的画少了几分世俗和甜媚。文永生先写字，后学画，蜚声书坛在前，崛起画坛在后。他的字，稚拙自然，随意颠倒中趣味盎然。誉者以为取法谢无量，其实是博取众家而后“生”，因“生”而“拙”，因“生”而“趣”。他的画，也是以一种平和的心境去悟千山万水，用笔也是“生”，以风格求之，必谓不合“法”。用笔是文永生的强项，他能准确地掌握以何种笔法写出一根线条的强度和力度。他的山水画，以线立骨，骨体清刚遒健，而山体的描绘，随笔赋形，轻重疾徐信手挥写，不经意中山景灿然而露，烟云得气而奔。他从不满足于传统皴法中反复勾皴与堆积，而是根据心灵的感觉，让墨笔去吟唱酣舞。所以，要想在他的画中找到古人某家的影子很困难。因为他是以自己的体悟表达一种情感的律动。
　　
　　其实，文永生在古人笔墨中浸淫已久，石涛、八大及近代的黄虹宾都是他心仪的大师。他也认真研习过名家的笔法，甚至将四王的山水取其一角临摹，一树一石分解体察，但摹习古人的笔法语言并非为了陈陈相因，而是为了有所创造。故待到他动起手来，一切古人笔法都得退居脑后，而从笔下奔脱而出的是他自己的“语言”。文永生山水画的一个显著特点就是原创性。创新是他的追求，也是他的个性。他精彩的画倒不是那种世人喜欢的青山绿水，而是略呈粗头乱服的写意山水。他曾画过泰山记游图，不着色，是湿墨山水。除了几根刚健的线条勾勒山体外，画面的其他部分都是湿笔皴擦。焦墨干笔皴擦，古已有之，古今画家常用之，“湿笔皴擦”，就是文永生独创的“语言”。浓浓淡淡的散点，甚至墨块从他笔下流出，聚向为石，堆向成树，莽莽苍苍，繁繁密密，看似无意而有情，看似无法而有法，从上至下渐次展开，水墨淋漓酣畅，气韵生动而焕然，而墨点水点略露透气的空白处，似云似烟地涌起来。满面空，实而灵，给人一种全新的感觉。用这种笔法画泰山，既传达了泰山的厚重与博大，也间杂着蜀山的灵动与秀气，应该说是一种新的尝试，他画吴镇诗意图，也是以笔蘸墨扫出几层远山，扫出飘浮的云朵、树林，简简单单中，山水之精神远出。
　　
　　山水画夺人心魄者，境也。故中国画历来重视画之意境。以为画之高低就在意境之高下。李日华论画有“三次第”，一曰身之所容；二曰目之所瞩；三曰意之所游，并认为“绘事必以微茫惨澹为妙境，非性灵廓彻者，未易证入”。微茫惨澹的妙境是不求形似，抒写性灵的画境，耐人寻味，“意”就逸出了形外。李日华把这归结为“性灵廓彻”，即淡泊名利，远离世俗的胸襟。因为只有摆脱了名利的羁绊，才能保持闲适的“天性”。故意境，既关笔墨，也关人品。文永生澹泊自守，故他的山水画意境清远，属清俊秀逸的风格类型。他不耐修饰，不喜弄巧，他的天性也不属于范宽那种浑厚雄伟的气度，他的审美趣味是追求清新的韵致，赏心于幽鸟相逐的雅致，故其笔墨，是在自然中求“生”，在轻松中求“远”。他的画境常常是烟水迷蒙中的幽远，是高山临水的清寥。他点染物象，约略求似，以得神为归，故要在他的画中求蜀山的真山真水是不可能的。他的山水是情绪化、意象化的胸中山水，似与非似中有其意趣在，故是艺术之远境、逸境，是其意所游之境，故是文人写意画的一种。
　　文永生的山水画在走向成熟的发展期，因而并不是完美无懈的。用笔的随意是其长，但在中国画十多种皴法之外再创造属于自己的形式语言也非常之难，故他的创新仍然充满着探索的艰辛。他画的简略是其长，但有时过简，就容易陷于薄，而清而能厚也不是轻而易举的事。所幸他风华正茂，年富力强，他深厚的书法功底和宽阔的艺术视野以及他的才气和灵气，定能使他在山水画上再开拓出一个新天地。