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有时候，我们想要回到过去，又有时候，我们想要快速冲向未来，体验新的人生。在我看来，我们衔接了经济开放和信息爆发的这代人，最好的地方在于能有意愿、主动地进行不同生活方式的实验，并通过不断的未知以更正，像是切方画圆一样。
在做Juelab Workshop近两年之后，今年将会以“fete”的新名字继续前进，fete取自“from experiment to experience”（从实验到经验）。“experience-经验”，这是我所偏爱的一个词，对我来说，经验是我们至今仍未完全拥有、却不断追寻的目标。“fete”同时也有游乐场之意，符合我们想要愉快做事的想法。
Juelab的原型其实来自Andy Warhol的Factory（工厂）。还未创业时，我就读到Andy Warhol的自传，当时就看得我目瞪口呆，并时不时会赞叹地笑出声来。Factory讲述的是一幢装着各种奇怪的人的大楼，按现在的叫法，大概就是个创意园区，不同的是现在的创意园区里的创意并不多，更多的是为了迎合游客而造就的一些表演。Factory里也是一种表演，但每个演员都有聪明过人的思想，他们清楚地知道大众、消费，以及艺术之间的关系。现在很多人推崇Andy Warhol是pop art之父，并用一种审美的眼光去看待他的作品，我个人觉得这都可能是对于Andy的一种误读，又或者只是中了Andy的圈套而已。
之所以pop会变成art，其实是Andy对于未来人类会变得越来越浮躁盲目的一种预言，并且这种预言实现了，每个人都拥有了红极一时的权利。（Everybody would be famous for 15 minutes是Andy最为有名的言论）每个人也都在消费一种快速而浅表，带有一定感官刺激而不会激烈到自己反感从而真的进行思考的“体验”之中，这种“体验”你可以通过微博或者是微信进行互动，并作为传播的媒介，进行二次表演。现代信息的井喷，让大多数人都被信息牵引着前进。
Juelab在创建时想过很多口号，比如符合时代潮流的“to be a maker”，或者是倡导更多的人放下手机，进入自己的世界等。但回过神来，发现我们也被市场带着走了。去年年底我们把宣传定为“exploring the possibilities of life”也就是探索生活的可能性，我们试图向大众传达，生活的方式不再只是千篇一律的。现在有许多设计师通过自己的产品，或是想法，就能够自我生存，并得到足够的关注。现实的经验告诉我，每个人通过一定的自我学习以及一定的勇气，就能获得与现有生活截然相反的体验。最重要的是这种生活方式的跨越不再像过去一样需要付出昂贵的代价，可以是非常简单和低成本的付出，当然，勤奋比过去来得更为重要。
通过实验传达更为多元的生活方式，对刚起步的Juelab来说，一直处在一种孵化的形态，从我们邀请老师来教大家某一种手工艺，或者我们试图作为媒介本身进行某类文化的传播，到我们作为产品设计师本身进行产品的销售，都是比较浅显的。而fete将会变得更为开放，它在精神上会更接近factory一些。比如今年年后第一个蓝染材料包的项目，这个项目将蓝染这门工艺，通过染料、工具、材料的方式，加以经过制作经验以及陆续更新的教程，变为一种开放式的创作资源。我们提供创作资源以及入门的方法，参与者通过学习以及其个人创造，不断更新整个使用群体的“经验库”，从而让这个库越来越庞大，最终成为一个教程图书馆。
传统的教育一方面限制了学习者的基础与出身，另一方面塑造了教育者权威的地位。而现代资源的共享形式早就决定了自学者也有机会接触到最新最全面的教育资源，而这种经验的共享形式，将勇快速地超越任何某一个受过高等教育的教育者的个人经验。
其实理论总是美好过于现实，希望fete能比Juelab走得更远。
在做Juelab Workshop近两年之后，今年将会以“fete”的新名字继续前进，fete取自“from experiment to experience”（从实验到经验）。“experience-经验”，这是我所偏爱的一个词，对我来说，经验是我们至今仍未完全拥有、却不断追寻的目标。“fete”同时也有游乐场之意，符合我们想要愉快做事的想法。
Juelab的原型其实来自Andy Warhol的Factory（工厂）。还未创业时，我就读到Andy Warhol的自传，当时就看得我目瞪口呆，并时不时会赞叹地笑出声来。Factory讲述的是一幢装着各种奇怪的人的大楼，按现在的叫法，大概就是个创意园区，不同的是现在的创意园区里的创意并不多，更多的是为了迎合游客而造就的一些表演。Factory里也是一种表演，但每个演员都有聪明过人的思想，他们清楚地知道大众、消费，以及艺术之间的关系。现在很多人推崇Andy Warhol是pop art之父，并用一种审美的眼光去看待他的作品，我个人觉得这都可能是对于Andy的一种误读，又或者只是中了Andy的圈套而已。
之所以pop会变成art，其实是Andy对于未来人类会变得越来越浮躁盲目的一种预言，并且这种预言实现了，每个人都拥有了红极一时的权利。（Everybody would be famous for 15 minutes是Andy最为有名的言论）每个人也都在消费一种快速而浅表，带有一定感官刺激而不会激烈到自己反感从而真的进行思考的“体验”之中，这种“体验”你可以通过微博或者是微信进行互动，并作为传播的媒介，进行二次表演。现代信息的井喷，让大多数人都被信息牵引着前进。
Juelab在创建时想过很多口号，比如符合时代潮流的“to be a maker”，或者是倡导更多的人放下手机，进入自己的世界等。但回过神来，发现我们也被市场带着走了。去年年底我们把宣传定为“exploring the possibilities of life”也就是探索生活的可能性，我们试图向大众传达，生活的方式不再只是千篇一律的。现在有许多设计师通过自己的产品，或是想法，就能够自我生存，并得到足够的关注。现实的经验告诉我，每个人通过一定的自我学习以及一定的勇气，就能获得与现有生活截然相反的体验。最重要的是这种生活方式的跨越不再像过去一样需要付出昂贵的代价，可以是非常简单和低成本的付出，当然，勤奋比过去来得更为重要。
通过实验传达更为多元的生活方式，对刚起步的Juelab来说，一直处在一种孵化的形态，从我们邀请老师来教大家某一种手工艺，或者我们试图作为媒介本身进行某类文化的传播，到我们作为产品设计师本身进行产品的销售，都是比较浅显的。而fete将会变得更为开放，它在精神上会更接近factory一些。比如今年年后第一个蓝染材料包的项目，这个项目将蓝染这门工艺，通过染料、工具、材料的方式，加以经过制作经验以及陆续更新的教程，变为一种开放式的创作资源。我们提供创作资源以及入门的方法，参与者通过学习以及其个人创造，不断更新整个使用群体的“经验库”，从而让这个库越来越庞大，最终成为一个教程图书馆。
传统的教育一方面限制了学习者的基础与出身，另一方面塑造了教育者权威的地位。而现代资源的共享形式早就决定了自学者也有机会接触到最新最全面的教育资源，而这种经验的共享形式，将勇快速地超越任何某一个受过高等教育的教育者的个人经验。
其实理论总是美好过于现实，希望fete能比Juelab走得更远。