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摘 要：人需要音乐，培养人的教育也需要音乐，人的全面发展内涵之一就是理智与情感的协调发展。所以，对于音乐教师来说，最重要的工作就是在教学过程中不断帮助学生发现美、感受美、创造美。笔者认为，可以从教学内容、教学方法和教学环境三个方面做些努力。
关键词：高中音乐；鉴赏课程；审美核心价值；课堂实践
新的音乐课程标准将“以音乐审美为核心”放在课程基本理念的头条位置，因为音乐的美决定了音乐教育具有重要的审美价值，因此音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。所以，对于音乐教师来说，最重要的工作就是在教学过程中不断帮助学生发现美、感受美、创造美。
新的课程改革将高中阶段的音乐学习分为六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉，音乐艺术的这种特征决定了感受与鉴赏是所有音乐学习活动的基础，也是培养学生审美能力的重要途径。因此，音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值，主要表现在：第一，培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础；第二，培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。所以从这个角度来说，高中音乐教师应重视音乐鉴赏教学，更应该在教学过程中关注音乐审美核心。
课堂教学是高中学生学习音乐课程的重要途径，也是音乐教师提升学生审美品位、培养学生审美能力的重要阵地。那么，高中音乐教师如何在音乐鉴赏教学过程中贯彻审美核心呢？笔者认为可以从三个方面做些努力。
一、教学内容
高中音乐课学时有限，一般一周一节。在这种前提下，选择有欣赏价值、能够唤起美感的音乐作品，合理安排教学内容非常重要，这是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。新版的普通高中课程标准实验教科书（《音乐鉴赏》卷）较现用的欣赏教材在内容及曲目的选择上做了大幅的修改：第一，大大增加了民族音乐的篇幅，并兼顾了形式与音乐风格的分类；第二，在让学生了解本民族音乐文化的基础上，逐步向世界音乐文化辐射，并按照音乐史的线索把每个音乐流派的代表人物的重要作品作为重点欣赏曲目；第三，从文化的角度，对中国的近现代音乐做了回顾，所选择的作品兼顾了音乐与历史、音乐与社会以及音乐与时代的结合。应该说，新教材确实体现了经典性与文献性，展示了人类音乐文化的精粹，也给予了教师极大的选择空间。但教师还是可做些适当的补充，在参照教材体系结构内容的基础上，根据学生的实际情况，对每课内容都做必要的处理。
二、教学方法
1.情感性。音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，与一般学科的教学方法相比，有其独特的特征，主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜在效应。高中学生的思想与人格相对较独立，他们有自己的见解，很多时候会以怀疑的态度审视他人的思想与情感，所以高中音乐教师更要注重建立良好的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛，才能较快地引领学生进入正确的审美途径，获得高品位的审美享受。所以，师生之间和谐的情感交流是音乐鉴赏教学优化审美功效的重要标志。
2.参与性。对学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与和体验音乐的过程，高中音乐教师首先应转变观念，尽量把音乐鉴赏教学过程设计成一个个包括音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作的活动过程。另外，教师还应充分考虑高中学生的年龄特征、心理特征以及已有的知识技能水平，合理地设计音乐活动内容和方式，才能让学生积极愉快地参与进来，获得愉悦的审美体验。
三、教学环境
教学环境的审美特点，主要体现在听觉环境与视觉环境两方面，二者的和谐是创造良好音乐教学氛围和情境的外部条件。
高中音乐鉴赏教学的基本手段之一是聆听。音响美是创造良好听觉环境的另一个关键因素。清晰、音质纯正的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。所以，教师应建议学校配置良好的音响设备。
另外，一个良好的视觉环境对音乐教学也很重要，高中学生对美的渴望非常强烈，他们有自己独特的审美要求。所以高中音乐教室的布置应更优雅、艺术化，座位的安排、设备的摆放也应尽可能富有新意。学生在这样的环境中聆听美好的音乐，才能使审美过程更加愉悦。
塑造个人的审美品位、提高个人审美水平是一个“润物细无声”的过程，学校的学习只是一个阶段，但在一个人的一生中，这个过程将会以各种不同的方式不断延续。而高中阶段的音乐学习对于一个人的成熟状态的审美品味与审美水平影响巨大。所以，为了学生的全面及终生发展，高中音乐教师一定要牢记：音乐鉴赏课程的实践过程应以审美为核心。
关键词：高中音乐；鉴赏课程；审美核心价值；课堂实践
新的音乐课程标准将“以音乐审美为核心”放在课程基本理念的头条位置，因为音乐的美决定了音乐教育具有重要的审美价值，因此音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。所以，对于音乐教师来说，最重要的工作就是在教学过程中不断帮助学生发现美、感受美、创造美。
新的课程改革将高中阶段的音乐学习分为六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉，音乐艺术的这种特征决定了感受与鉴赏是所有音乐学习活动的基础，也是培养学生审美能力的重要途径。因此，音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值，主要表现在：第一，培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础；第二，培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。所以从这个角度来说，高中音乐教师应重视音乐鉴赏教学，更应该在教学过程中关注音乐审美核心。
课堂教学是高中学生学习音乐课程的重要途径，也是音乐教师提升学生审美品位、培养学生审美能力的重要阵地。那么，高中音乐教师如何在音乐鉴赏教学过程中贯彻审美核心呢？笔者认为可以从三个方面做些努力。
一、教学内容
高中音乐课学时有限，一般一周一节。在这种前提下，选择有欣赏价值、能够唤起美感的音乐作品，合理安排教学内容非常重要，这是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。新版的普通高中课程标准实验教科书（《音乐鉴赏》卷）较现用的欣赏教材在内容及曲目的选择上做了大幅的修改：第一，大大增加了民族音乐的篇幅，并兼顾了形式与音乐风格的分类；第二，在让学生了解本民族音乐文化的基础上，逐步向世界音乐文化辐射，并按照音乐史的线索把每个音乐流派的代表人物的重要作品作为重点欣赏曲目；第三，从文化的角度，对中国的近现代音乐做了回顾，所选择的作品兼顾了音乐与历史、音乐与社会以及音乐与时代的结合。应该说，新教材确实体现了经典性与文献性，展示了人类音乐文化的精粹，也给予了教师极大的选择空间。但教师还是可做些适当的补充，在参照教材体系结构内容的基础上，根据学生的实际情况，对每课内容都做必要的处理。
二、教学方法
1.情感性。音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，与一般学科的教学方法相比，有其独特的特征，主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜在效应。高中学生的思想与人格相对较独立，他们有自己的见解，很多时候会以怀疑的态度审视他人的思想与情感，所以高中音乐教师更要注重建立良好的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛，才能较快地引领学生进入正确的审美途径，获得高品位的审美享受。所以，师生之间和谐的情感交流是音乐鉴赏教学优化审美功效的重要标志。
2.参与性。对学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与和体验音乐的过程，高中音乐教师首先应转变观念，尽量把音乐鉴赏教学过程设计成一个个包括音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作的活动过程。另外，教师还应充分考虑高中学生的年龄特征、心理特征以及已有的知识技能水平，合理地设计音乐活动内容和方式，才能让学生积极愉快地参与进来，获得愉悦的审美体验。
三、教学环境
教学环境的审美特点，主要体现在听觉环境与视觉环境两方面，二者的和谐是创造良好音乐教学氛围和情境的外部条件。
高中音乐鉴赏教学的基本手段之一是聆听。音响美是创造良好听觉环境的另一个关键因素。清晰、音质纯正的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。所以，教师应建议学校配置良好的音响设备。
另外，一个良好的视觉环境对音乐教学也很重要，高中学生对美的渴望非常强烈，他们有自己独特的审美要求。所以高中音乐教室的布置应更优雅、艺术化，座位的安排、设备的摆放也应尽可能富有新意。学生在这样的环境中聆听美好的音乐，才能使审美过程更加愉悦。
塑造个人的审美品位、提高个人审美水平是一个“润物细无声”的过程，学校的学习只是一个阶段，但在一个人的一生中，这个过程将会以各种不同的方式不断延续。而高中阶段的音乐学习对于一个人的成熟状态的审美品味与审美水平影响巨大。所以，为了学生的全面及终生发展，高中音乐教师一定要牢记：音乐鉴赏课程的实践过程应以审美为核心。