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提起渡海三家，人们或许对黄君璧的名字较为陌生。与张大千、溥心畬两家相比，尽管黄君璧与他们的年龄相仿、成名亦同样较早，然而在社会上的名气却略逊他们二人。因此，黄君璧不少作品的市场行情尚难与他们比肩。这也是多方面原因造成的，但最主要的还是多年来其作品在书画市场上还没有形成规模，人们对他认识十分有限，学术研究也不太深入，导致了其市场价值还未完全被挖掘。
不过，近几年随着人们对黄君璧绘画艺术了解的不断深入，其作品的市场行情开始发力，价值也正被重新“发现”，出现了强烈的补涨势头。如今年四月份在香港苏富比拍卖会上的黄君璧《江南春暮》，估价仅为40—60万港元，最后以238.8万港元成交。因此，目前藏家正面临着好的收藏机遇。
民国时期已深受市场青睐
众所周知，1949年，黄君璧迁居台湾后任师范大学艺术系教授、主任。多次在台北、加拿大、美国、新加坡、南韩举办个人画展。1968年获纽约圣若望大学金质奖章，他的画作更是受到海内外一致热捧。
然大多数人却不知道，早在民国时期，黄君璧的名字就已很响亮，并开始卖画，润例的价格也很高，作品颇受市场的追捧。他在广州期间，经常托人捎一些卷册由“三多轩笺扇庄”店铺代卖，皆很快销售一空，当地有名的收藏鉴赏家争相购买。26岁那年，同李瑶屏等一起在广州组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社（两年后扩组为国画研究会）。这是一个兼具图书编纂与出版、展览、图书馆、雅集及画店等各种性质的公共机构。它不仅是一个联合传统画家的社会群体，更是一个书画交易的场所。黄君璧有时在此刚完成画作就被买家拿走。
借助画社，黄氏将其作品更进一步推向市场。其画作成为当时市场上最热门的畅销品。而画社也是通过各种形式，直接或间接地帮助社员们进入到书画市场中去。最主要形式是展览会。包括黄氏在内的社员经常会举办各类书画展览会，这也是画会必不可少的艺术活动。在展览作品中，既有会员们的创作，也有画会内外同仁的收藏品，在展览同时亦可买卖书画作品。此外，在“人月堂”还有一些长期的展览，就是将会员作品一小帧镶嵌于斗方镜框中陈列，凡来求画者，如看中即可定购取走。目前拍卖市场上一些黄君璧早年的斗方小作品，很多就是这时期流入市场中去的。
这种展览兼具展示与销售之意，第一回展览作品几乎悉数售卖一空，购画者有当时名流如胡毅生、林直勉、赵公璧等。之后画社在1923年和1924年假借广州惠爱路的禺山中学又举办过两次展览会，社会反响强烈，每次展览还特别赠送一份社刊。
黄君璧可谓国画研究会成员中的集大成者，当然是展览会中最受欢迎的一位，为了能购到其画，当时甚至认购者一律按编号抽签取画。这种操作方式引起人们的广泛关注和兴趣，使作品很快就销售一空。
展览会的成功举办，也日益扩大影响，不少知名画家要求加入其组织，如黄宾虹也是其成员之一。
除了以展览方式交易书画增加收入外，他们还举办各类的雅集。国画研究会的一个例行活动，就是每逢星期日会员在人月堂雅集，随意挥毫作画，延续了癸亥合作画社的传统。即席挥毫中，也有一些为合作绘画。他们雅集之作品，多为扇面，一般每张定价两元，很多购画者利其现成而又不乏雅趣，因此专门在星期天来订购画。每次所作画，大多被订购一空。据说画会中有个叫温其球的人，画扇面最为神捷，一天能写四十余张，为同仁所折服。
另外，国画研究会下设之营业部，就是所谓的画店。专门负责书画的经纪、买卖及相关商业操作。并专门刊有营业部的小广告：本部为联络艺术界消息起见特设介绍书画部，凡北平、上海、广州各大家皆能代达征求，诸君欲得真作品请到本部洽接也。在《画风》创刊号所刊书画家润例广告中，黄君璧、李凤公、黄金海、关寸草等人的收件处也均为国画研究会营业部。
除了卖画以外，黄君璧还广泛交友，之间互赠画作。1926年，黄氏游上海，得识黄宾虹、郑午昌等海上传统派名家。1927年在广州与徐悲鸿订交，即成莫逆。抗战军兴，他与徐悲鸿一起在迁往大后方的中央大学任教，接触更加频繁，他们一起策划办全国美术展，还相互以画作相赠送，以示交情。徐悲鸿还为黄氏画过像，并题诗：“天下何人不识君，黄君到处留清名……”之后亦聘请其任国立中央大学艺术系教授。1929年，他与张大千订交，也出于对传统绘画的共同兴趣。其间，他还结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等，不仅得以观赏临摹历代名作，他们也成为了其书画作品的固定购买群体。
黄君璧与这些艺术鉴藏家之间的交往，无论是对其艺术眼光还是技能，都得到极大的提高，同时也有利于其在画坛的知名度，实现从地方名家走向全国性的书画大家。从某种程度上来讲，也使其绘画作品在市场上更有竞争力。
1947年（50岁），他将抗战时期的作品展出于上海，销售所得一部分捐献以支持抗战，表现出一个画家应有的责任。
当今的市场表现
在当今火热的艺术市场上，民国时期一些不知名的画家都纷纷被发现上拍，更别提当时的大家了。而同样作为渡海三家的张大千和溥儒的作品价格已经屡屡创出天价，现在也该排到黄君璧作品涨价了。
要论艺术价值的话，黄君璧也并不在他们两家之下。黄是一位全能型画家，山水、人物和花鸟样样精通。但他最善画山水，传统功底深厚，他画的山水，笔墨氤氲、气势雄壮；工笔仕女花鸟则清新秀逸，深受市场青睐。其实，黄君璧所表现的瀑布题材早已深入人心，正如同齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛、李苦禅的鹰等题材一样，只是业界并未将这一“专利”准确定位在黄君璧身上。传统山水画对水的描绘，多停留在对深山溪谷或是碧波万顷的江河湖海形态描绘上，真正完整、壮阔地去表现瀑布场面的，黄君璧应该算是近代第一人。因此其艺术价值之高自是不言而喻，所以是金子总是会发光的。
随着国际艺术品市场的繁荣发展，黄氏作品在海外华人影响圈内逐渐获得了一定的认同感。作为长期执鞭的美术教育家，其学生弟子较多，其中还包括宋美龄女士。艺术影响力较大，因此他的作品更是在宝岛受到青睐与追崇。 而在大陆地区，黄君璧的画也很早就在市场上流通，且有较高的市场价格。上世纪80年代以后，两岸关系发展紧密，艺术品市场行情也不断走高，黄氏画作逐渐进入各大拍卖行，交易行情亦呈增长走势，期间每件作品交易价大约在几千至数万元不等，偶有突破十万元大关的，根据作品的尺幅大小和精湛程度而定。
进入本世纪后，黄君璧画作的市场流动量逐步增加，价格之间相差较大。换言之，精品可以突破上百万元，而一般的画作在几万至数十万元不等。如黄氏的《松泉小隐》和《湖山秋泛图》在2002年的北京华辰拍卖会上，分别以4.95万元和47.3万元成交。但精品巨作价格惊人。在2004年12月上海朵云轩秋季拍卖会上，《罗浮山色》估价为80—100万元，经过几轮激烈的争夺，最终以550万元成交，一度开创了个人画作交易新高。
而大多数普通作品在几万至几十万元之间。如在2006年11月香港佳士得秋季拍卖会上，《远山行帆》以39.9万元人民币成交；而另一幅黄君璧作于1974年的《白云幽涧图》以63.6万元的价格成交。2007年，其《水村图》在佳士得拍出了60.75万元。这些作品在当年也算是比较高的价位了。
之后，随着艺术市场整体的火爆，黄氏作品也猛涨。突破百万元大关的作品开始逐渐增多。于2008年黄君璧1960年作的《锦绣山川》在佳士得拍卖会上，估价仅为20—25万元，最后成交价竟达160.8万元；另外在2010年12月北京匡时拍卖会上，其大尺幅作品《万壑松风》更是拍出了795.2万元，创历史最高纪录。然而此作在2003年的朵云轩拍卖会上仅以93.5万元成交，七年竟翻了八倍之多，涨幅之快让人大跌眼镜。同时作品市场价格开始在此时进一步上扬，其《春山白云图》在中国嘉德也以207.2万元成交。
这一系列的高价成交记录，顿时引发了黄君璧市场的收藏热潮。作品在拍卖市场可谓高价迭起。仅一年后的2011年，黄君璧《携琴觅友》在上海天衡也以408.2万元落槌。同年6月的北京匡时春季拍卖会上，其一幅质量上乘的《雄狮》以701.5万元的高价成交，刷新了个人花鸟走兽画的最高纪录。更让人没想到的是，此幅作品早在2004年12月的朵云轩就已上拍，而当年显示的成交价也只是74.8万元，虽说在当时并不算低，但也才过了短短几年时间，就涨了差不多十倍，这些足以说明只要是精品，市场潜力巨大。
而在广州地区黄君璧加倍受到礼遇。同年广州艺拍的夏季大拍，就专门推出了一个广东国画研究会专场，60多幅作品100%成交，其中黄君璧的晚年巨制《松壑观云图》，拍前估价才50万—70万元，当时现场的大多数人估计最多也就拍个一百多万元，但没想到最后拍出了322万元高价。另外他的《满载而归》在北京匡时也以379.5万元成功易手。
2011年算是艺术市场黄君璧最火热的一年，黄氏作品在市场上的成交前50名，当中就有26个记录发生在今年，而且多是在北京、香港、上海的拍场上成交的。可以说黄君璧作品的价格全面暴涨，已经迅速完成了从岭南名家到全国名家的过渡。
对于黄君璧山水画而言，仿古山水类型整体价格比较高。如黄氏《仿石涛长松老树》在2011年的香港苏富比以213.8万元落槌；无独有偶，其《仿石溪笔意图》在2012年的北京匡时拍卖会上，以483万元高价成交。
但以装裱形式和题材的不同，市场价格也有差别，尤其是对于册页和屏条类型的，都较受到藏家的追捧，其价格相对也要高很多。如黄氏1936年作《山水册页》（八开）在2011华艺国际以92万元成交；其《山水人物册页》（共十二开）在2015年的北京翰海获价82.8万元。而屏条更贵，早在2004朵云轩拍卖会上，黄君璧《山光峦影》（四幅）镜心的成交价为72.6万元。2014年，其《山水四屏》在佳士得更是拍出了168万元。可见也是一路上涨。
此外，扇面的价格的确不高，特别值得藏家入手。他的《山水扇面》在2004年中国嘉德只以3300元成交；至2011的北京保利拍卖会上，黄氏《山水松下高士》扇面，也就拍出7.47万元。
人物画则更珍贵稀少，但相比所擅长的山水画，价格并不高，如黄君璧《慈母》在2005年的佳士得拍卖会上，以13.99万元落槌。但这类题型当前价格还处于低位，笔者认为投资潜力相对较大。
然对于花鸟画而言，市场上较少，价格的升值余地较大。除了以上提到的《雄狮图》以外，另外一些花鸟画作行情也表现不错。如2006年佳士得拍卖会上，黄君璧《狐狸狗》拍出了37.44万元。还有《玉兰双鸟》在2011年的北京保利，以460万元的高价成交；其《红叶双喜》在2012年的北京保利的成交价为115万元；黄氏的《松奇石怪》在2014年的中国嘉德拍卖会上，拍出了163.7万元。
根据雅昌网艺术市场监测中心显示，截至2015年，黄君璧画作市场成交价超过100万元人民币的，就已逾70件（次）。不过市场上仍有一些署名“黄君璧”的画作，其中有的真假难辨，人们对此应有足够的清醒认识。成交价却在几百至数万元人民币不等，甚至出现“流标”现象。黄氏的作品市场价位现在基本维持在5—7万元每平尺左右，未来上升的空间极大。
如今各大拍卖会上都曾经出现过黄君璧的作品，成交的价格可以说是让人感觉到非常可观的。价格比起本世纪初，增值了将近三四倍左右。据雅昌艺术网统计数据显示，从1995年至2003年之间，溥心畬作品拍卖成交价超过20万元的仅20余件；2004年行情突然有所拔高，上拍作品大幅度增加，平均单幅作品价格达到2万元；自2008年开始呈直线上涨趋势，每平方尺已达4万元；至2011年春拍达到最高峰，均价16万元人民币每平方尺。另外值得一提的是，收藏黄君璧的作品时应该注意系列性，这样收藏意义及作品的增值空间会更大。
赝品伪作也需提防
由以上可以看出，黄君璧的书画在艺术市场上如此之火，因此一些人为了追求利益，利用各种方法和手段伪造其作品，因此他的赝品伪作近年来可谓层出不穷，难辨真假，让人眼花瞭乱，难免会上当受骗。所以如何辨别其真伪，是收藏投资者们进入市场前面临的首要问题。那么，为了避免不必要的损失，我们需要对鉴定知识以及黄君璧的艺术风格有一定的了解，才不致于让资金打水漂，使损失降到最低限度。 对于黄君璧作品的辨伪，笔者以为主要还是要从每件作品的笔法、构图、设色、款印等进行综合研究判断，从中得出正确的结论。
黄君璧的山水画构图也与传统的山水画不同，他比较强调讲气势、讲连贯、讲虚实、讲动静结合，故他的山水画多正面主峰，变幻莫测，整体的美感强烈。但是要说明的是构图和墨色鉴定书画必须与笔法一起考证，才能立于不败之地，因为构图和墨色容易摹仿。那么黄君璧的笔法特点又是如何的呢？
总体而言，其山水画作品，即使描绘壮丽的云海飞瀑，也是大气淋漓、平淡自然的笔墨风格，但整个画面却透着一种平和宁静之意，显示出其始终保持着情寄林泉的淡泊心境。这种笔法和意境是作伪者难以摹仿的。因为一位书画家，在其长期的艺术实践中，会形成一套执笔、运笔的方法，如执笔的高低，正侧，腕背的虚实，下笔时轻重缓急，行笔时正侧方圆等，各人有各人的特点。一个艺术家在几十年中形成的笔法特点和习惯，作伪者要在很短的时间内全部学会是不可能的。即使摹得很像的作品，也只有表面的形似。而作品内在的气韵、内含则难以追摹。故伪品总有貌似神离之，当有破绽可寻。
况且黄氏个性刚且豪，在他的一些作品中，他的笔法真情直泻，势不可当。他时而采用披麻，渴而毛涩，意多苍郁，时而采用斧劈，湿而劲利，意多刚健。多数情况下是两种画法交互使用，但有时也把两者融会为一。也有兼工带写和粗笔大写之作，拙朴凝重。这就形成了其作品画面的一些特殊迹象：无所顾忌、突破常规的胆量所造成的非安排的随意性，以及情绪化的笔触，即兴获得的意外妙处，雄奇豪肆、一气呵成的气象等等，这些都是作伪者无法感受的。
特别是他在微醒状态作画，胆子是超乎一般人的，下笔有三分不受控制。虽然他的画中有三分不受约束，有不在规矩中间的东西，然后他又把它收拾得十分妥帖。他提出“大胆落笔，细心收拾”，而我们现在看到的假画中，大胆落笔者有，但都收拾不了，收拾不起来。而黄君璧就收拾得非常好，尤其表现在淡处和细微处，那是非常见功夫的。他收拾的淡处，有时候在画没裱的时候是看不见的，一裱出来恰到好处，淡到接近于无。在色彩上他比传统画家的设色丰富，既不执著于矿物质不透明颜料的强势，也不停留在纯植物色的淡雅，而以间色、浊色创造丰富厚实的效果。然许多伪作着色质量不高而手法又低，技法上笔墨线条浮软无力，或板如木刻，设色多平涂。
所以说，黄君璧的画的最大的一个特点是比较自然，很少有做作气。他画再简单的东西都有他的笔趣，有他的趣味。造假的人最大的问题是，模仿一个样子能仿得出来，但趣味和情趣不够。用笔也不到位，似是而非，笔笔都好像草草，好像率意，但实际上要么就是画得很僵，要么就是很轻飘。
此外，“观气”也很重要。所谓观气就是从整体上研究，第一眼的感觉。凡是大家的作品，如吴昌硕、赵之谦、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等，他们的作品都有一股大气，也就是顾恺之所说的“气韵”溢于画面，黄氏当然也不例外。而伪作不仅运笔呆板与粗俗，而且有一股“匠气”流露于作品中，但若是仔细观察不难看出破绽。其鉴别之法是除画的风格不符外，后添的款、印大都浮于纸、绢上，火爆气十足，与旧画不协调，凭此二者，就可作出判断。同时也要了解他的早、中、晚期作品的风格变化，这样才能更好地作出判断。
另外也要牢记黄君璧的各类印章，这是鉴定书画的辅助手段。书画中作者本人的印章和鉴藏印章，也是书画鉴定的重要辅证，可以作为定真伪、断时代的重要依据之一。印章鉴定真伪的最好办法是结比，即把伪印与真印对比，真印大都自然流畅、印色鲜明，而伪印呆板刻露、印色污浊等，不难看出其中的异同。
同时也要注意观察纸张。黄氏中晚岁还喜欢以皮纸画泼墨云山，浑拙空累，大有元气淋淳之妙。因此，对其不同时期所用的纸张要有一定的了解。但是作伪者还是防不胜防，他们会利用物理、化学的研究成果，对纸、绢进行做旧处理，如把烟草、稻草泡成水，然后染纸、染绢以做旧，从而骗收藏家。破解之法是，自然的纸绢成“小米样”的黄色，古色古香，自然妍美，做旧的纸、绢污浊刺眼。如用化学品染旧，有的会留下痕迹和气味，有眼力之人，不难看出破绽。
为了更为准确地鉴定黄氏书画，多看多记其画册的作品也是重要一方面。现在条件好了，市面上各类其画册都很齐全，可以利用出版的高清画册，或去各大博物馆藏，把黄氏早中晚作品都认真细致地看过，并铭记在你的脑海中，你的眼力自然就提高了。
总之，书画鉴定是比起瓷器、玉器、青铜器等都要难得多的学问，鉴定者除要掌握上述原则外，还要多看实物，脑子中要有真迹的“样板”，这样才能在纷繁复杂的真伪作品堆中去伪存真，以弄清庐山真面目。
不过，近几年随着人们对黄君璧绘画艺术了解的不断深入，其作品的市场行情开始发力，价值也正被重新“发现”，出现了强烈的补涨势头。如今年四月份在香港苏富比拍卖会上的黄君璧《江南春暮》，估价仅为40—60万港元，最后以238.8万港元成交。因此，目前藏家正面临着好的收藏机遇。
民国时期已深受市场青睐
众所周知，1949年，黄君璧迁居台湾后任师范大学艺术系教授、主任。多次在台北、加拿大、美国、新加坡、南韩举办个人画展。1968年获纽约圣若望大学金质奖章，他的画作更是受到海内外一致热捧。
然大多数人却不知道，早在民国时期，黄君璧的名字就已很响亮，并开始卖画，润例的价格也很高，作品颇受市场的追捧。他在广州期间，经常托人捎一些卷册由“三多轩笺扇庄”店铺代卖，皆很快销售一空，当地有名的收藏鉴赏家争相购买。26岁那年，同李瑶屏等一起在广州组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社（两年后扩组为国画研究会）。这是一个兼具图书编纂与出版、展览、图书馆、雅集及画店等各种性质的公共机构。它不仅是一个联合传统画家的社会群体，更是一个书画交易的场所。黄君璧有时在此刚完成画作就被买家拿走。
借助画社，黄氏将其作品更进一步推向市场。其画作成为当时市场上最热门的畅销品。而画社也是通过各种形式，直接或间接地帮助社员们进入到书画市场中去。最主要形式是展览会。包括黄氏在内的社员经常会举办各类书画展览会，这也是画会必不可少的艺术活动。在展览作品中，既有会员们的创作，也有画会内外同仁的收藏品，在展览同时亦可买卖书画作品。此外，在“人月堂”还有一些长期的展览，就是将会员作品一小帧镶嵌于斗方镜框中陈列，凡来求画者，如看中即可定购取走。目前拍卖市场上一些黄君璧早年的斗方小作品，很多就是这时期流入市场中去的。
这种展览兼具展示与销售之意，第一回展览作品几乎悉数售卖一空，购画者有当时名流如胡毅生、林直勉、赵公璧等。之后画社在1923年和1924年假借广州惠爱路的禺山中学又举办过两次展览会，社会反响强烈，每次展览还特别赠送一份社刊。
黄君璧可谓国画研究会成员中的集大成者，当然是展览会中最受欢迎的一位，为了能购到其画，当时甚至认购者一律按编号抽签取画。这种操作方式引起人们的广泛关注和兴趣，使作品很快就销售一空。
展览会的成功举办，也日益扩大影响，不少知名画家要求加入其组织，如黄宾虹也是其成员之一。
除了以展览方式交易书画增加收入外，他们还举办各类的雅集。国画研究会的一个例行活动，就是每逢星期日会员在人月堂雅集，随意挥毫作画，延续了癸亥合作画社的传统。即席挥毫中，也有一些为合作绘画。他们雅集之作品，多为扇面，一般每张定价两元，很多购画者利其现成而又不乏雅趣，因此专门在星期天来订购画。每次所作画，大多被订购一空。据说画会中有个叫温其球的人，画扇面最为神捷，一天能写四十余张，为同仁所折服。
另外，国画研究会下设之营业部，就是所谓的画店。专门负责书画的经纪、买卖及相关商业操作。并专门刊有营业部的小广告：本部为联络艺术界消息起见特设介绍书画部，凡北平、上海、广州各大家皆能代达征求，诸君欲得真作品请到本部洽接也。在《画风》创刊号所刊书画家润例广告中，黄君璧、李凤公、黄金海、关寸草等人的收件处也均为国画研究会营业部。
除了卖画以外，黄君璧还广泛交友，之间互赠画作。1926年，黄氏游上海，得识黄宾虹、郑午昌等海上传统派名家。1927年在广州与徐悲鸿订交，即成莫逆。抗战军兴，他与徐悲鸿一起在迁往大后方的中央大学任教，接触更加频繁，他们一起策划办全国美术展，还相互以画作相赠送，以示交情。徐悲鸿还为黄氏画过像，并题诗：“天下何人不识君，黄君到处留清名……”之后亦聘请其任国立中央大学艺术系教授。1929年，他与张大千订交，也出于对传统绘画的共同兴趣。其间，他还结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等，不仅得以观赏临摹历代名作，他们也成为了其书画作品的固定购买群体。
黄君璧与这些艺术鉴藏家之间的交往，无论是对其艺术眼光还是技能，都得到极大的提高，同时也有利于其在画坛的知名度，实现从地方名家走向全国性的书画大家。从某种程度上来讲，也使其绘画作品在市场上更有竞争力。
1947年（50岁），他将抗战时期的作品展出于上海，销售所得一部分捐献以支持抗战，表现出一个画家应有的责任。
当今的市场表现
在当今火热的艺术市场上，民国时期一些不知名的画家都纷纷被发现上拍，更别提当时的大家了。而同样作为渡海三家的张大千和溥儒的作品价格已经屡屡创出天价，现在也该排到黄君璧作品涨价了。
要论艺术价值的话，黄君璧也并不在他们两家之下。黄是一位全能型画家，山水、人物和花鸟样样精通。但他最善画山水，传统功底深厚，他画的山水，笔墨氤氲、气势雄壮；工笔仕女花鸟则清新秀逸，深受市场青睐。其实，黄君璧所表现的瀑布题材早已深入人心，正如同齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛、李苦禅的鹰等题材一样，只是业界并未将这一“专利”准确定位在黄君璧身上。传统山水画对水的描绘，多停留在对深山溪谷或是碧波万顷的江河湖海形态描绘上，真正完整、壮阔地去表现瀑布场面的，黄君璧应该算是近代第一人。因此其艺术价值之高自是不言而喻，所以是金子总是会发光的。
随着国际艺术品市场的繁荣发展，黄氏作品在海外华人影响圈内逐渐获得了一定的认同感。作为长期执鞭的美术教育家，其学生弟子较多，其中还包括宋美龄女士。艺术影响力较大，因此他的作品更是在宝岛受到青睐与追崇。 而在大陆地区，黄君璧的画也很早就在市场上流通，且有较高的市场价格。上世纪80年代以后，两岸关系发展紧密，艺术品市场行情也不断走高，黄氏画作逐渐进入各大拍卖行，交易行情亦呈增长走势，期间每件作品交易价大约在几千至数万元不等，偶有突破十万元大关的，根据作品的尺幅大小和精湛程度而定。
进入本世纪后，黄君璧画作的市场流动量逐步增加，价格之间相差较大。换言之，精品可以突破上百万元，而一般的画作在几万至数十万元不等。如黄氏的《松泉小隐》和《湖山秋泛图》在2002年的北京华辰拍卖会上，分别以4.95万元和47.3万元成交。但精品巨作价格惊人。在2004年12月上海朵云轩秋季拍卖会上，《罗浮山色》估价为80—100万元，经过几轮激烈的争夺，最终以550万元成交，一度开创了个人画作交易新高。
而大多数普通作品在几万至几十万元之间。如在2006年11月香港佳士得秋季拍卖会上，《远山行帆》以39.9万元人民币成交；而另一幅黄君璧作于1974年的《白云幽涧图》以63.6万元的价格成交。2007年，其《水村图》在佳士得拍出了60.75万元。这些作品在当年也算是比较高的价位了。
之后，随着艺术市场整体的火爆，黄氏作品也猛涨。突破百万元大关的作品开始逐渐增多。于2008年黄君璧1960年作的《锦绣山川》在佳士得拍卖会上，估价仅为20—25万元，最后成交价竟达160.8万元；另外在2010年12月北京匡时拍卖会上，其大尺幅作品《万壑松风》更是拍出了795.2万元，创历史最高纪录。然而此作在2003年的朵云轩拍卖会上仅以93.5万元成交，七年竟翻了八倍之多，涨幅之快让人大跌眼镜。同时作品市场价格开始在此时进一步上扬，其《春山白云图》在中国嘉德也以207.2万元成交。
这一系列的高价成交记录，顿时引发了黄君璧市场的收藏热潮。作品在拍卖市场可谓高价迭起。仅一年后的2011年，黄君璧《携琴觅友》在上海天衡也以408.2万元落槌。同年6月的北京匡时春季拍卖会上，其一幅质量上乘的《雄狮》以701.5万元的高价成交，刷新了个人花鸟走兽画的最高纪录。更让人没想到的是，此幅作品早在2004年12月的朵云轩就已上拍，而当年显示的成交价也只是74.8万元，虽说在当时并不算低，但也才过了短短几年时间，就涨了差不多十倍，这些足以说明只要是精品，市场潜力巨大。
而在广州地区黄君璧加倍受到礼遇。同年广州艺拍的夏季大拍，就专门推出了一个广东国画研究会专场，60多幅作品100%成交，其中黄君璧的晚年巨制《松壑观云图》，拍前估价才50万—70万元，当时现场的大多数人估计最多也就拍个一百多万元，但没想到最后拍出了322万元高价。另外他的《满载而归》在北京匡时也以379.5万元成功易手。
2011年算是艺术市场黄君璧最火热的一年，黄氏作品在市场上的成交前50名，当中就有26个记录发生在今年，而且多是在北京、香港、上海的拍场上成交的。可以说黄君璧作品的价格全面暴涨，已经迅速完成了从岭南名家到全国名家的过渡。
对于黄君璧山水画而言，仿古山水类型整体价格比较高。如黄氏《仿石涛长松老树》在2011年的香港苏富比以213.8万元落槌；无独有偶，其《仿石溪笔意图》在2012年的北京匡时拍卖会上，以483万元高价成交。
但以装裱形式和题材的不同，市场价格也有差别，尤其是对于册页和屏条类型的，都较受到藏家的追捧，其价格相对也要高很多。如黄氏1936年作《山水册页》（八开）在2011华艺国际以92万元成交；其《山水人物册页》（共十二开）在2015年的北京翰海获价82.8万元。而屏条更贵，早在2004朵云轩拍卖会上，黄君璧《山光峦影》（四幅）镜心的成交价为72.6万元。2014年，其《山水四屏》在佳士得更是拍出了168万元。可见也是一路上涨。
此外，扇面的价格的确不高，特别值得藏家入手。他的《山水扇面》在2004年中国嘉德只以3300元成交；至2011的北京保利拍卖会上，黄氏《山水松下高士》扇面，也就拍出7.47万元。
人物画则更珍贵稀少，但相比所擅长的山水画，价格并不高，如黄君璧《慈母》在2005年的佳士得拍卖会上，以13.99万元落槌。但这类题型当前价格还处于低位，笔者认为投资潜力相对较大。
然对于花鸟画而言，市场上较少，价格的升值余地较大。除了以上提到的《雄狮图》以外，另外一些花鸟画作行情也表现不错。如2006年佳士得拍卖会上，黄君璧《狐狸狗》拍出了37.44万元。还有《玉兰双鸟》在2011年的北京保利，以460万元的高价成交；其《红叶双喜》在2012年的北京保利的成交价为115万元；黄氏的《松奇石怪》在2014年的中国嘉德拍卖会上，拍出了163.7万元。
根据雅昌网艺术市场监测中心显示，截至2015年，黄君璧画作市场成交价超过100万元人民币的，就已逾70件（次）。不过市场上仍有一些署名“黄君璧”的画作，其中有的真假难辨，人们对此应有足够的清醒认识。成交价却在几百至数万元人民币不等，甚至出现“流标”现象。黄氏的作品市场价位现在基本维持在5—7万元每平尺左右，未来上升的空间极大。
如今各大拍卖会上都曾经出现过黄君璧的作品，成交的价格可以说是让人感觉到非常可观的。价格比起本世纪初，增值了将近三四倍左右。据雅昌艺术网统计数据显示，从1995年至2003年之间，溥心畬作品拍卖成交价超过20万元的仅20余件；2004年行情突然有所拔高，上拍作品大幅度增加，平均单幅作品价格达到2万元；自2008年开始呈直线上涨趋势，每平方尺已达4万元；至2011年春拍达到最高峰，均价16万元人民币每平方尺。另外值得一提的是，收藏黄君璧的作品时应该注意系列性，这样收藏意义及作品的增值空间会更大。
赝品伪作也需提防
由以上可以看出，黄君璧的书画在艺术市场上如此之火，因此一些人为了追求利益，利用各种方法和手段伪造其作品，因此他的赝品伪作近年来可谓层出不穷，难辨真假，让人眼花瞭乱，难免会上当受骗。所以如何辨别其真伪，是收藏投资者们进入市场前面临的首要问题。那么，为了避免不必要的损失，我们需要对鉴定知识以及黄君璧的艺术风格有一定的了解，才不致于让资金打水漂，使损失降到最低限度。 对于黄君璧作品的辨伪，笔者以为主要还是要从每件作品的笔法、构图、设色、款印等进行综合研究判断，从中得出正确的结论。
黄君璧的山水画构图也与传统的山水画不同，他比较强调讲气势、讲连贯、讲虚实、讲动静结合，故他的山水画多正面主峰，变幻莫测，整体的美感强烈。但是要说明的是构图和墨色鉴定书画必须与笔法一起考证，才能立于不败之地，因为构图和墨色容易摹仿。那么黄君璧的笔法特点又是如何的呢？
总体而言，其山水画作品，即使描绘壮丽的云海飞瀑，也是大气淋漓、平淡自然的笔墨风格，但整个画面却透着一种平和宁静之意，显示出其始终保持着情寄林泉的淡泊心境。这种笔法和意境是作伪者难以摹仿的。因为一位书画家，在其长期的艺术实践中，会形成一套执笔、运笔的方法，如执笔的高低，正侧，腕背的虚实，下笔时轻重缓急，行笔时正侧方圆等，各人有各人的特点。一个艺术家在几十年中形成的笔法特点和习惯，作伪者要在很短的时间内全部学会是不可能的。即使摹得很像的作品，也只有表面的形似。而作品内在的气韵、内含则难以追摹。故伪品总有貌似神离之，当有破绽可寻。
况且黄氏个性刚且豪，在他的一些作品中，他的笔法真情直泻，势不可当。他时而采用披麻，渴而毛涩，意多苍郁，时而采用斧劈，湿而劲利，意多刚健。多数情况下是两种画法交互使用，但有时也把两者融会为一。也有兼工带写和粗笔大写之作，拙朴凝重。这就形成了其作品画面的一些特殊迹象：无所顾忌、突破常规的胆量所造成的非安排的随意性，以及情绪化的笔触，即兴获得的意外妙处，雄奇豪肆、一气呵成的气象等等，这些都是作伪者无法感受的。
特别是他在微醒状态作画，胆子是超乎一般人的，下笔有三分不受控制。虽然他的画中有三分不受约束，有不在规矩中间的东西，然后他又把它收拾得十分妥帖。他提出“大胆落笔，细心收拾”，而我们现在看到的假画中，大胆落笔者有，但都收拾不了，收拾不起来。而黄君璧就收拾得非常好，尤其表现在淡处和细微处，那是非常见功夫的。他收拾的淡处，有时候在画没裱的时候是看不见的，一裱出来恰到好处，淡到接近于无。在色彩上他比传统画家的设色丰富，既不执著于矿物质不透明颜料的强势，也不停留在纯植物色的淡雅，而以间色、浊色创造丰富厚实的效果。然许多伪作着色质量不高而手法又低，技法上笔墨线条浮软无力，或板如木刻，设色多平涂。
所以说，黄君璧的画的最大的一个特点是比较自然，很少有做作气。他画再简单的东西都有他的笔趣，有他的趣味。造假的人最大的问题是，模仿一个样子能仿得出来，但趣味和情趣不够。用笔也不到位，似是而非，笔笔都好像草草，好像率意，但实际上要么就是画得很僵，要么就是很轻飘。
此外，“观气”也很重要。所谓观气就是从整体上研究，第一眼的感觉。凡是大家的作品，如吴昌硕、赵之谦、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等，他们的作品都有一股大气，也就是顾恺之所说的“气韵”溢于画面，黄氏当然也不例外。而伪作不仅运笔呆板与粗俗，而且有一股“匠气”流露于作品中，但若是仔细观察不难看出破绽。其鉴别之法是除画的风格不符外，后添的款、印大都浮于纸、绢上，火爆气十足，与旧画不协调，凭此二者，就可作出判断。同时也要了解他的早、中、晚期作品的风格变化，这样才能更好地作出判断。
另外也要牢记黄君璧的各类印章，这是鉴定书画的辅助手段。书画中作者本人的印章和鉴藏印章，也是书画鉴定的重要辅证，可以作为定真伪、断时代的重要依据之一。印章鉴定真伪的最好办法是结比，即把伪印与真印对比，真印大都自然流畅、印色鲜明，而伪印呆板刻露、印色污浊等，不难看出其中的异同。
同时也要注意观察纸张。黄氏中晚岁还喜欢以皮纸画泼墨云山，浑拙空累，大有元气淋淳之妙。因此，对其不同时期所用的纸张要有一定的了解。但是作伪者还是防不胜防，他们会利用物理、化学的研究成果，对纸、绢进行做旧处理，如把烟草、稻草泡成水，然后染纸、染绢以做旧，从而骗收藏家。破解之法是，自然的纸绢成“小米样”的黄色，古色古香，自然妍美，做旧的纸、绢污浊刺眼。如用化学品染旧，有的会留下痕迹和气味，有眼力之人，不难看出破绽。
为了更为准确地鉴定黄氏书画，多看多记其画册的作品也是重要一方面。现在条件好了，市面上各类其画册都很齐全，可以利用出版的高清画册，或去各大博物馆藏，把黄氏早中晚作品都认真细致地看过，并铭记在你的脑海中，你的眼力自然就提高了。
总之，书画鉴定是比起瓷器、玉器、青铜器等都要难得多的学问，鉴定者除要掌握上述原则外，还要多看实物，脑子中要有真迹的“样板”，这样才能在纷繁复杂的真伪作品堆中去伪存真，以弄清庐山真面目。