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摘要：在声乐教学中，我们要培养学生优良地情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从整个声乐教学来说，情感就是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，所以每位声乐教师应该去关注它，注重声乐教学中歌唱情感的培养，让它更好地为声乐教学服务。
关键词：声乐教学;歌唱艺术;心理素质;情感;表现力
歌唱应是对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。但是在声乐教学中，我们往往过于注重学生的发声器官、歌唱技巧和形象的训练，忽视了对学生歌唱情感的培养。在声乐教学中，我们要培养学生优良地情感体验，情感成为学习声乐技能的强大推动力从整个声乐教学来说，感就是声乐教学的核心，在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，以每位声乐教师应该去关注它，重声乐教学中歌唱情感的培养，它更好地为声乐教学服务。
一、情感对音色的影响
歌唱艺术的表现手段是声音、技巧和情绪的表达。大多数人认为声音的表现是最重要的，人们往往会更注重技巧的运用。但是作为一名音乐爱好者，情感总是歌唱的生命，真实的情感才能震撼观众的心灵。在实际的演唱过程中，如果歌唱情绪的表达不当，一般都很难成功地完成一首歌曲。在演唱中把握好歌曲的情绪，再结合自己的歌唱技巧，向众人演绎自己对曲的理解，这才是最完美的。
首先，演唱者需要理解创作者的创作目的及作品所需要传达的重要的理念，对创作者最初衷的理念没有形成理念偏差，才能在根源上保证表演能按照原本的构思和计划得到体现。其次，就是要对人物角色进行深刻的理解和融合。由于演唱者都是通过歌曲中角色形象的塑造来实现表演过程的，角色的理解就是演唱者在表演过程中的突破口，所有的感情和思想都是需要通过角色来传递的。
演唱能否将表演过程完美呈现，能否进行完善的表演很大程度上就是能否将自己的歌曲的情感的准确演绎所决定的。要将情感的准确演绎不是简单的理论学习就能够实现的，需要表演者在生活中善于观察和实践，学会感受，学会揣摩歌曲的内涵和背景，从而达到歌曲情感共鸣的感性状态，这是情感准确演绎的关键。
二、个人性格和状态对音色的影响
由于表演过程中，随时都有重新调试和拍摄的需要，在反复的排练和表演过程中，表演者要学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作热情投入表演。这样在反复的表演学习过程中，也很能磨练表演者的意志和精神，形成一种积极进取和锐意进发的蓬勃状态。
心理素质对音色的影响要塑造良好的心理素养，要重视表演者的记忆力的培养。只有对作品进行反复的研读和记忆后，将文字深入到理解过程，用心记忆和感受，才可能全神贯注的融入表演过程，避免出现忘记台词的现象，演唱技巧和情绪的爆发才能得到保证。这样才能在表演实践中逐步积累起丰富的表演经验。
歌唱艺术中的情绪情感表现是综合的艺术，需要的不仅仅是表演者在行为和肢体上的协调和支配能力，不仅仅是在表情和言语上的可控能力，更是深深依赖于表演者的整体的文化素养和心理素养的。具有良好的学习能力，就能充分发挥想象力和表现力，也能促进表演的进行。由于表演过程的互动性，表演过程对于表演者的严格要求和挑选也会刺激表演者在潜移默化中提升自己的整体的文化素养和心理素养。
三、重视感情与技巧的结合
歌曲情感表达在音乐表演中，能不断发挥其音乐表现力，起到深入主题思想的作用。在音乐表演活动中，当歌曲作为背景音乐出现，通过不同的曲调选择，不同的乐器选择，不同的音响效果选择，不同的演唱技法的呈现，不同的声音的特质运用都能服务于作品的主题。歌曲区别于其他的艺术表现形式，是在演唱者的主观控制下，可以融合声音的特质、乐器、语言、音调等多种变现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情。
重视演唱中的技巧性处理，音乐表演中声音的特质运用需要重视演唱中的技巧性处理。在中国的发展日新月异，歌曲它往往最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。因此，我们在声乐学习和教学上应该打破单一性，在音乐上、表演上和音乐表演中声音的特质等几个方面综合入手，才能向人们呈现出新的富有中国特色的艺术歌曲。当音乐作品中演唱中的声音的特质运用技巧性处理恰当时，能够起到推波助澜的作用，整个作品的水平都会得到发展，艺术性都会得到提高。
四、注重情感表现力
任何艺术形式都不能像声乐音乐一样，在作品中，感情与声音的特质运用以及表演技巧的结合能给受众带来心灵的震撼和刺激，失去了良好表演的演唱，音乐作品也会失去灵魂。
在音乐作品中，人们对情感美的追求也是不停止的，正因为追求情感美具有十分积极和美好的意义。歌曲情感表达在音乐表演中，能不断发挥其音乐表现力，起到深入主题思想的作用。歌曲区别于其他的艺术表现形式，是在演唱者的主观控制下，可以融合乐器、语言、音调等多种变化手段，内涵丰富来表现主题和剧情。缺失了歌曲情感，音乐缺少了一种有力的工具，会影响到整个作品的张力呈现，作品主题的显现就会受到影响。由于歌曲情感表达在音乐发展、角色渲染、形象刻画方面都起着重要的支撑作用。在生活中，人们负载了多方的感受，对情感美的追求，必然是要有对生活的美好感悟和感受，才能在表演艺术中表现出来。因此，倡导歌唱表演中重视感情的表达，无疑就是鼓励演奏者多看到生活中美好积极的方面，热爱生活、关心他人，忽视生活中不完美的部分，将不完美变成完美。不好的情绪通过音乐发泄出来，美好的感情通过音乐传递出来，这样能够陶冶演奏者的情操。
音乐作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。在音乐学习音乐表演中声音的特质都需要更加重视。对研究音乐表演中声音的特质历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义，也促进了民族音乐此起彼伏的可持续发展。让我国的非物质遗产文化得到了更好的保护与继承。
【参考文献】
[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002
[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社，1999
[3]李晋玮.李晋媛.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003
[4]石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996
关键词：声乐教学;歌唱艺术;心理素质;情感;表现力
歌唱应是对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。但是在声乐教学中，我们往往过于注重学生的发声器官、歌唱技巧和形象的训练，忽视了对学生歌唱情感的培养。在声乐教学中，我们要培养学生优良地情感体验，情感成为学习声乐技能的强大推动力从整个声乐教学来说，感就是声乐教学的核心，在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，以每位声乐教师应该去关注它，重声乐教学中歌唱情感的培养，它更好地为声乐教学服务。
一、情感对音色的影响
歌唱艺术的表现手段是声音、技巧和情绪的表达。大多数人认为声音的表现是最重要的，人们往往会更注重技巧的运用。但是作为一名音乐爱好者，情感总是歌唱的生命，真实的情感才能震撼观众的心灵。在实际的演唱过程中，如果歌唱情绪的表达不当，一般都很难成功地完成一首歌曲。在演唱中把握好歌曲的情绪，再结合自己的歌唱技巧，向众人演绎自己对曲的理解，这才是最完美的。
首先，演唱者需要理解创作者的创作目的及作品所需要传达的重要的理念，对创作者最初衷的理念没有形成理念偏差，才能在根源上保证表演能按照原本的构思和计划得到体现。其次，就是要对人物角色进行深刻的理解和融合。由于演唱者都是通过歌曲中角色形象的塑造来实现表演过程的，角色的理解就是演唱者在表演过程中的突破口，所有的感情和思想都是需要通过角色来传递的。
演唱能否将表演过程完美呈现，能否进行完善的表演很大程度上就是能否将自己的歌曲的情感的准确演绎所决定的。要将情感的准确演绎不是简单的理论学习就能够实现的，需要表演者在生活中善于观察和实践，学会感受，学会揣摩歌曲的内涵和背景，从而达到歌曲情感共鸣的感性状态，这是情感准确演绎的关键。
二、个人性格和状态对音色的影响
由于表演过程中，随时都有重新调试和拍摄的需要，在反复的排练和表演过程中，表演者要学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作热情投入表演。这样在反复的表演学习过程中，也很能磨练表演者的意志和精神，形成一种积极进取和锐意进发的蓬勃状态。
心理素质对音色的影响要塑造良好的心理素养，要重视表演者的记忆力的培养。只有对作品进行反复的研读和记忆后，将文字深入到理解过程，用心记忆和感受，才可能全神贯注的融入表演过程，避免出现忘记台词的现象，演唱技巧和情绪的爆发才能得到保证。这样才能在表演实践中逐步积累起丰富的表演经验。
歌唱艺术中的情绪情感表现是综合的艺术，需要的不仅仅是表演者在行为和肢体上的协调和支配能力，不仅仅是在表情和言语上的可控能力，更是深深依赖于表演者的整体的文化素养和心理素养的。具有良好的学习能力，就能充分发挥想象力和表现力，也能促进表演的进行。由于表演过程的互动性，表演过程对于表演者的严格要求和挑选也会刺激表演者在潜移默化中提升自己的整体的文化素养和心理素养。
三、重视感情与技巧的结合
歌曲情感表达在音乐表演中，能不断发挥其音乐表现力，起到深入主题思想的作用。在音乐表演活动中，当歌曲作为背景音乐出现，通过不同的曲调选择，不同的乐器选择，不同的音响效果选择，不同的演唱技法的呈现，不同的声音的特质运用都能服务于作品的主题。歌曲区别于其他的艺术表现形式，是在演唱者的主观控制下，可以融合声音的特质、乐器、语言、音调等多种变现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情。
重视演唱中的技巧性处理，音乐表演中声音的特质运用需要重视演唱中的技巧性处理。在中国的发展日新月异，歌曲它往往最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。因此，我们在声乐学习和教学上应该打破单一性，在音乐上、表演上和音乐表演中声音的特质等几个方面综合入手，才能向人们呈现出新的富有中国特色的艺术歌曲。当音乐作品中演唱中的声音的特质运用技巧性处理恰当时，能够起到推波助澜的作用，整个作品的水平都会得到发展，艺术性都会得到提高。
四、注重情感表现力
任何艺术形式都不能像声乐音乐一样，在作品中，感情与声音的特质运用以及表演技巧的结合能给受众带来心灵的震撼和刺激，失去了良好表演的演唱，音乐作品也会失去灵魂。
在音乐作品中，人们对情感美的追求也是不停止的，正因为追求情感美具有十分积极和美好的意义。歌曲情感表达在音乐表演中，能不断发挥其音乐表现力，起到深入主题思想的作用。歌曲区别于其他的艺术表现形式，是在演唱者的主观控制下，可以融合乐器、语言、音调等多种变化手段，内涵丰富来表现主题和剧情。缺失了歌曲情感，音乐缺少了一种有力的工具，会影响到整个作品的张力呈现，作品主题的显现就会受到影响。由于歌曲情感表达在音乐发展、角色渲染、形象刻画方面都起着重要的支撑作用。在生活中，人们负载了多方的感受，对情感美的追求，必然是要有对生活的美好感悟和感受，才能在表演艺术中表现出来。因此，倡导歌唱表演中重视感情的表达，无疑就是鼓励演奏者多看到生活中美好积极的方面，热爱生活、关心他人，忽视生活中不完美的部分，将不完美变成完美。不好的情绪通过音乐发泄出来，美好的感情通过音乐传递出来，这样能够陶冶演奏者的情操。
音乐作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。在音乐学习音乐表演中声音的特质都需要更加重视。对研究音乐表演中声音的特质历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义，也促进了民族音乐此起彼伏的可持续发展。让我国的非物质遗产文化得到了更好的保护与继承。
【参考文献】
[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002
[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社，1999
[3]李晋玮.李晋媛.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003
[4]石惟正.声乐教学法[M].天津：百花文艺出版社，1996