文化创意产业在我国起步较晚，但发展势头迅猛，许多省市都出台了相关的扶持政策。但对于文化创意产业来说，政策虽然重要，可关键还要看创意人才。然而，在我国，创意人才却面临严重短缺或创造力不足的问题。解决的方法只有转变培养观念，把教育看作一个完整的体系，同时加快转变人才的培养模式。高中美术教育无疑在人才培养上起着举足轻重的作用，高中美术培养了学生的审美能力，同时也在培养学生创造力方面起着关键性的作用。
　　一、文化创意产业与创意人才的关系
　　作为支撑创意产业发展的核心因素，创意人才一直都是以“头脑”“创意”“理念”等特征为大众所熟知的。他们不仅要有好的想法，还要具备专业的特殊技能，如具有原创能力的设计人才，把创意转化成经济利益的策划人才，研究创意产业发展及预测市场动向的分析人才等。虽然他们分属于不同的行业，却有着共同的特点。第一，创造性是创意人才的首要特性。创意人才不会像其他工作一样保持不变的节奏和无限的重复，求新求变是创意人才思维中永恒的一根弦，观念的新颖、技术的升级等能体现创造力的评判标准将是优秀创意人才的共同追求。第二，创意人才的个性化要求。文化创意人才一般都具有独立、自由、个性发展的特点，他们会在追求自己独特价值的道路上去尝试各种可能性，而不会受到已有条条框框的限制，追求个性是每一个优秀创意人才的血液。第三，创意人才的自主性特点。作为创意人才，不会过度依赖某个固定的平台。创意人才由于出售的是新观念和新技术，因而，固定而稳定的工作可能不一定适合他们，他们完全可以单独的或几个人组成团队进行相关的创造性研究，把成果推向市场。正是创意人才的自主性，才成就了许多行业大师。
　　二、 高中美术现状分析
　　美术作为高中生的必修课程对学生审美能力和综合素质的提升无疑发挥着重要的作用，由于受到应试教育观念和高考指挥棒的影响，美术在高中课堂上处在非常尴尬的境地。笔者从事高中美术教学十多年，下面就对高中美术教学的现状作一简单分析。
　　从学生角度来讲，可分为文化生和艺考生两大类，他们对高中美术课程的体会是不同的。文化生由于受到升学压力的影响，会把美术课看做副课。按教学要求美术要修满108个课时，但大多数学校没有做到，把课时让给了主课。与之相对应的是美术类艺考生，由于专业考试是他们进入大学的首要凭证，因此，所有同学都会选择针对性极强的高考美术培训班和画室集中培训，这样不仅见效快，而且成功率高，但这种功利性极强的应试教育，更注重技巧型培养。因为大多院校考试只考素描、色彩，甚至连速写都不考，极少像清华、中央美院、江南大学院校考有创意的科目，这样并不利于学生兴趣的培养及自由天性的舒展。然而高中美术是以提高审美能力和艺术领悟为出发点的，所以并不符合美术类艺考生的口味，同样受到冷落。因此，从教学角度看，高中美术没能发挥它应有的作用和价值。
　　三、高中美术对增强学生创造力的作用
　　美术教育作为素质教育的重要手段，在培养学生创新精神和创造力方面有着重要的作用。
　　首先，高中美术教育可以调动学生的兴趣爱好，激发他们对美的追求，增强探索问题的积极性和主动性。美术是人类想象力、创造力的结晶，凝聚着浓厚的人文精神。美术教育通过观摩、讲解、临摹等手段使得学生感受艺术的美感，画家的精神诉求和人文精神，在增强学生兴趣爱好的同时，亦活跃思维，增强探索主动性。
　　其次，高中美术教育是一种情感教育，从而提高创造力。王国维先生一直都把美育称为“情育”，他认为美育可以“使人之感情发达，以达到完美之域”。美术教育在把学生引入审美的同时，会调动他们的情感来对作品进行体悟，在这个体悟过程中最容易产生共鸣及灵感。因而，高中美术教育不仅可以提高学生感受美、鉴赏美的能力，同时可以提高他们的观察力、想象力、理解力和创造力。
　　最后，美术教育通过形象的画面培养学生的思维能力和直观领悟能力。“审美教育的目的主要不在于传授关于美的知识，更不是把美灌输给学生，而是通过提高人的审美能力和审美意识，使之积极地、创造性地参与审美活动，获得更丰富的审美经验，实现审美方面的发展”。可见，美术教育对受教育者丰富想象、提升创造性思维具有独特的作用。
　　在文化创意产业迅猛发展的时代背景下，结合素质教育的要求，探索当下高中美术教育新模式，将具有特殊的意义。要想发挥美术教育在培养潜在创意人才中的作用，必须转变社会对美术教育的固有观念，认清美术对学生乃至国家创造力的独特作用。同时应加大美术教学设备投入，改变美术教育手段和测评方式，在提高审美能力的同时，加强对学生个性、创造力的引导，为他们在未来的学习和发展上注入创造性基因。