一直以来很喜欢纳兰容若，喜欢他笔下的语淡情深；当《长相思》作为小学课文放在案头时，彷徨之情便油然而生。如何让学生读懂“清代第一词人”的伤感，区别同为思乡名篇的迥异风格？诗词高低之分，全在意境，王国维《人间词话》说“词以意境为最上。有境界则自成风格，自有名句。”而怎样让学生悟出意境，诵读浅吟的过程中，有了如下设想：
　　一、以读为见，体会作者触景生情
　　整首词共36个字：
　　山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
　　风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
　　一个有智慧的语文老师，教诗词的最好途径就是不教。让“诗词”凭着自己的言语存在说话，让学生直贴诗的面颊，感受诗的心声。朱光潜先生在《诗的境界——情趣与意象》中这样描述道：“无论是欣赏或是创造，都必须见到一种诗的境界。这里‘见’字最要紧。诗的‘见’必为‘直觉’。诗的境界是用‘直觉’见出来的，它是‘直觉的知’的内容。”因此，诗词教学中读是课堂的主旋律，读是教学中行之有效的策略。以读为切入点，让学生“设身处地、感同身受”的诵读，“因声解义、因声传情”的诵读，“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”的诵读，给其丰富的感性认识。通过盘旋环绕，回复上升的读，学生明晰了全词共出现5种的意象，即：山、水、灯、风、雪。结合词创作的时间，引导学生大胆猜想，作者是在什么情况下生发这种情感的？学生不禁想到：难道是词人面对征途中的萧萧风雪，产生了“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的叹息？回想本单元，满园的春色让王安石感慨：春风又绿江南岸，明月何时照我还；肃杀的秋风让张籍感叹：洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。两首诗的写法，无一不是作者目睹景色后生发情感的。
　　二、创设情境，对比作者身心落差
　　诗词的丰富意象决定了深沉的内涵和表达的含蓄，如何把诗词中蕴含的浑厚内在更好地传达出来，让学生与其一起深呼吸?在学生经历了“直觉”和“想象”之后，要实现学生对《长相思》更深的意会，还要依赖于创设情境。教师制作的课件先以二胡曲《长相思》为背景音乐，从课文的插图开始展示，有气势雄浑的“天下第一关”山海关，有关外广袤荒凉山水图景，亦有寒风瑟瑟，大雪纷飞中众多帐篷的灯光在漆黑夜幕反衬下的“千古壮观”。随着背景音乐改为《琵琶语》，出现故园的乡村乐居画面：“垂柳丝，花枝，满庭蝴蝶儿；”鸟语花香中家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝。
　　创设的情境有意将《长相思》中的两个地名，“榆关”和“故园”具体化，并放在一块儿对比，学生自然就体会到这种空间差异上的巨大张力。进而让学生明确作者身在何方？身在征途。而心又在何处？心在故园。“身在征途，心却在故园，”身心不一的矛盾冲突，现实和理想的巨大落差，给人强烈的情感冲击；身无所居，心无所安，能不忆故园乎？从“夜深千帐灯”的豪放壮美到“故园无此声”的委婉心语，既是作者亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并创造美、抒发美的敏锐高超艺术智慧的自然流露。在对比鲜明的情境中，随着想象的牵引，学生品读感悟诗词中蕴含的弦外之音：作者思乡心切，孤单落寞，不由得生出怨恼之意，家乡怎么没有这么烦乱的声音呢？“故园无此声”看似无理实则有理，故园岂无风雪？但同样的寒霄风雪之声，在家中听与在异乡听，自然会有不同的感受。
　　三、拓展延伸，凸显作者用词精准
　　纳兰容若的这首词脱胎于南唐后主李煜的《长相思》，为了开拓学生眼界，同时凸显作者用词的精妙凝炼，有必要将李后主的《长相思》和本词做一比对：
　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
　　菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
　　词中李后主也写思念故乡与亲人，但意境不够深远，给人留下的印象并不太深。王夫之曾说过“写景要以小景传大景三神”，纳兰词正是做到了这一点，“山一程，水一程，”写出了征途漫漫，“风一更，雪一更”表现了风雪兼程，一更一更者，心之浪迹也。上阕呼，下阕应，声韵回环反复，情思绵绵不绝。这与清人王士祯在《渔洋诗话》中说的“滴水可知大海之味也”是同样的道理。
　　“一重山，两重山”写山峦重叠，“山远天高烟水寒”的远景描写过后，在近处发现了红红的丹枫，点燃了诗人的相思，虽也是触景生情，但不免直白。本词语言简约，但意蕴深远，耐人寻味。诵读“山一程，水一程，”“风一更，雪一更”时，仿佛听见了“行行复行行”这一句的沉重旋律：山一程，水一程——水一程，山一程———风一更，雪一更，雪一更，风一更；词人经过了崇山峻岭，经过了大河大川，经过了山海关外，经过了军营的帐篷……让读者产生了无尽的想象。本词既有浅显易懂、民歌风味浓郁的一面，如出水芙蓉纯真清丽；又有气势磅礴、感情含蓄深沉的一面，如夜来风潮回荡激烈。两首词相比，纳兰词是青出于蓝而胜于蓝。