在帝都大厦五楼宽敞明亮的办公室里，徐州的花鸟画名家李大义先生从容地接受了我的采访。李大义先生是著名的花鸟画家，他的花鸟画在社会上有着不小的影响。
　　李大义先生给我说：“我从小很喜欢画画，在家庭的熏陶下走上了绘画艺术的道路。在老师的教导和同道的影响和帮助下，我对中国画大写意花鸟画有着长足的进步和执着的研究。”
　　数十年如一日的艺术追求“揭秘”：兴趣是人生最好的老师，兴趣不但能让人走向成功，而且能让人走得很远、很远。
　　李大义花鸟画的风格追求集中体现为“大气”二字，大气磅礴，气韵飞扬，李大义早期学习和研修的是西画，七零年后转向国画，继而转向大写意花鸟画。李大义自言：“我特别喜欢大写意花鸟画，因为大写意具有高度的艺术概括，能够表达出丰富的精神内涵，呈现出高层次的艺术境界。”大写意既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术，无我无不我，无法无不法，无心无不心。如是，则挥洒自如，出神入化，妙境天然是也。
　　在李大义的绘画实践中，他尤为看重的是“观念”：“观念是至关重要的，观念的改变时根本的改变”。观念的生成与改变既靠精悟亦赖勤学。李大义把自己的画室命名为“悟真斋”，真，真善，真美，要在艺术的道路上悟出真谛来。他给道友们交谈中经常说的一句话：“要沉下心来看书学习，要动着脑子去画画”。天道酬勤，成功永远属于不懈追求的人，李大义的作品多次参加省、市和全国性大展并获奖。多次在国家级杂志上发表，有的作品流传国外被收藏。传略、作品入编大型典籍多部。
　　李大义对绘画“传统”的认识尤为精辟：传统式一棵千年古树，不断有新的枝桠萌生;传统式一条源远流长的江河，不斷有新的支流融入。传统包容古今，传统并不仅止于“旧”，亦时时在“出新”。若用中国画的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派，我们可以发现，以求优秀流派的画家都是继承了传统精神，又有自己独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”;而守旧派大多把前人的技法当做传统来继承，以此代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。
　　李大义关于加强中国画“书写性”训练的观点则显得尤为深刻：徐渭、八大、石涛都是以书入画，艺术上达到很高的境界。后来有吴昌硕，再后来有齐白石，也都是以书入画，把艺术推向又一个令人仰望的高峰。以书入画，可以在大写意的绘画实践中表现得最为充分，最为洒脱。李大义非常自信地认为：中国画的“书写性”磨炼将带给中国画非常辉煌的远景。
　　画家的第一品格是真诚，此言用在李大义身上再恰当不过。李大义在画友和人群中拥有很好的口碑，真诚是李大义成功的关键所在。用他自己的话说：“好人品才有好画品，绘画最终是画人、画精神、画自己。”在画家的眼睛里，生活，仅作精神的参照，客观事物必须触动画家那内心不可名状的情绪，画家才有绘画的冲动，而这不可名状的冲动在画家笔下被富于表现力的线条、墨痕、色彩及画面的整体结构所表达出来，这就是绘画的真诚，真诚的画面充满着宇宙的哲理。