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民国艺术家常玉因其作品在拍卖市场上的火热表现和卓越的升值潜力吸引越来越多的藏家关注，其作品在经历了100多年的历史沉浮之后，在市场的催生之下，价格出现大幅度上涨，逐渐开始体现其潜在的价值。
中国式莫迪利阿尼
常玉，原名常有书，是中国20世纪去欧洲学习艺术的留学生之一，也是早期知名的海外艺术家之一，与徐悲鸿、林风眠、刘海粟熟稔，但在生前却未在中国画坛享有同等盛名，艺术道路也颇为艰辛，半生都旅居海外，直至1966年因煤气中毒逝世于巴黎寓所。他出生于四川富裕之家，前半生衣食无忧，艺术道路颇为顺利。后半生却孤寂潦倒，境遇与17世纪的荷兰大师伦勃朗有着相似之处。少年时的常玉受中国传统绘画的濡染，后留法深造投入西洋艺术领域，画风明显受到“表现主义”、“野兽派”、“立体主义”等西方现代风格的影响，用中国绘画的基础摸索，以游戏之心创作，以最为简约的语言来表现丰富的精神，在当时巴黎艺术派别林立，各领风骚的时候，形成了自己特殊的艺术风格。
常玉的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，色彩含蓄、柔和而又十分单纯，线条敦厚内敛，与整体的色彩造型完美相融，在遵循中国传统技法的同时，又在努力突破传统格局的束缚而倾力探索。
常玉的作品大多以油画、水彩、素描为主，题材以裸女、人物、盆花占大部分。早期绘画作品多重于裸体创作，背式女人体仅以独眼视人，若有所思，有的欲言又止，富有意蕴。在艺术观念和艺术风格上，常玉与20世纪前期法国画坛主流艺术家同步前行，一反常人裸画的表现角度，夸张扭曲的表现与莫迪利阿尼互通声息，简约的造型又和马蒂斯的作品类似。与当时留法的徐悲鸿、林风眠、潘玉良等人的作品不同，他的作品有着独特的审美视角。
常玉也喜欢画花卉和野兽，其中以花卉为主题的静物画也是其最具代表性的作品。上世纪30年代，花卉静物主要以粉色为主调，插在素瓶或花篮里。50年代到60年代，用色开始变为大胆奔放。虽然画风有变，但他笔下的花卉枝条始终像中国秦汉碑刻中的笔画，既能感受到中国盆景的优雅古朴，又能感受到西式瓶花的萧条奔放，极富意象性。他笔下的走兽，也别有意趣，不管是马、象、豹还是猫，一律悠闲而小巧，没有常人眼中的劲健威猛，而是自由自在，暗含着荒凉情境中的勇敢与坚毅。
常玉市场潜力被低估
常玉虽与赵无极、朱德群等同为老一辈的早期油画艺术家，但由于他生前落魄，并没有显赫的名声，去世后落后的艺术传媒也使得大众对其认知很少。20世纪70年代开始，才陆陆续续有介绍他的文章发表。直至80年代，通过画廊、拍卖公司以及学术机构的推广，才让欧洲与中国台湾的艺术界认识到其作品的艺术价值。
90年代起常玉作品开始受到台湾艺坛与市场重视，在港台市场建立起清晰的价值评估体系中，画作也一度成为拍场上的焦点。2000年后随着常玉精品的出现，亚洲地区的藏家也开始逐渐关注。2004年，拍场中的常玉作品明显增多，达到18件，除港台地区外，北京、上海、广州等地也均有上拍，成交率高达89%，可见藏家对常玉油画市场的认同。
2005年以后，中国艺术品市场步入繁荣期，对常玉的宣传力度也推到了顶峰，常玉作品自进入拍卖市场以来，其价位始终以稳步攀升的趋势发展，尤其是 2005 年以来，常玉作品更是呈现出急剧上升之势，成交价逾千万的作品也越来越多。
2010年，艺术品市场经历调整逐渐恢复活力，常玉油画上拍量和成交量再次回升。2011年，常玉最大幅裸女主题《五裸女》以1.28亿港元成交，刷新了华人油画最高纪录，更是将老油画板块拉入“亿元时代”。2015年香港佳士得拍卖的常玉花卉主题《蓝色辰星》以全场最高价8188万港元成为继2011年《五裸女》之后的第二高价。在刚刚结束的2016年10月保利香港秋拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，由罗勃·法兰克旧藏的常玉《碎花毯上的粉红裸女》最终以5900万港元成交。
从成交结果来看，常玉生前钟爱的裸女与花卉题材也是拍卖场上藏家竞逐的主要对象，这些作品大多是常玉晚年的精品之作，画面以黑、白、蓝、青等沉重的色调为主。历年拍卖以高价位成交的作品绝大多数是这两种题材。
当然常玉作品的市场价格扶摇直上与市场大环境有关之外，常玉作品稀少也是个重要因素。一生创作的油画作品不过两百多件，尤其是1940年前后经历战火的蹂躏，所剩的油画量着实不多，据雅昌的不完全统计，目前在拍卖市场上出现过的常玉油画作品为72幅，其中有33%已经过千万，另外一些作品的价值也都在百万以上。市场供不应求，精品成交额往往在千万以上。
常玉被认为是上世纪30年代巴黎画派中唯一的中国人，在巴黎画派中占有重要的地位，对中国绘画进行改良革新，开启了近代中国油画的发展，其美术史地位也不可忽视。如今他的作品受到市场的关注，近两年常玉的市场成交率几乎达到100%，由于常玉的油画作品存世较少，并且在台湾有很清晰的学术、市场梳理，这对于老油画藏家来说，可以更为清晰地了解其历史价值、艺术价值以及收藏价值正确判读和评估。但目前常玉的市场价值还远未与其学术价值匹配，可以预期在未来随着国内藏家对于其艺术史的深入研究，其作品的学术价值、文献价值将进一步提升，从目前的投资回报和风险看，常玉的油画拥有良好的市场表现，作品价格清晰，未来升值空间巨大。
中国式莫迪利阿尼
常玉，原名常有书，是中国20世纪去欧洲学习艺术的留学生之一，也是早期知名的海外艺术家之一，与徐悲鸿、林风眠、刘海粟熟稔，但在生前却未在中国画坛享有同等盛名，艺术道路也颇为艰辛，半生都旅居海外，直至1966年因煤气中毒逝世于巴黎寓所。他出生于四川富裕之家，前半生衣食无忧，艺术道路颇为顺利。后半生却孤寂潦倒，境遇与17世纪的荷兰大师伦勃朗有着相似之处。少年时的常玉受中国传统绘画的濡染，后留法深造投入西洋艺术领域，画风明显受到“表现主义”、“野兽派”、“立体主义”等西方现代风格的影响，用中国绘画的基础摸索，以游戏之心创作，以最为简约的语言来表现丰富的精神，在当时巴黎艺术派别林立，各领风骚的时候，形成了自己特殊的艺术风格。
常玉的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，色彩含蓄、柔和而又十分单纯，线条敦厚内敛，与整体的色彩造型完美相融，在遵循中国传统技法的同时，又在努力突破传统格局的束缚而倾力探索。
常玉的作品大多以油画、水彩、素描为主，题材以裸女、人物、盆花占大部分。早期绘画作品多重于裸体创作，背式女人体仅以独眼视人，若有所思，有的欲言又止，富有意蕴。在艺术观念和艺术风格上，常玉与20世纪前期法国画坛主流艺术家同步前行，一反常人裸画的表现角度，夸张扭曲的表现与莫迪利阿尼互通声息，简约的造型又和马蒂斯的作品类似。与当时留法的徐悲鸿、林风眠、潘玉良等人的作品不同，他的作品有着独特的审美视角。
常玉也喜欢画花卉和野兽，其中以花卉为主题的静物画也是其最具代表性的作品。上世纪30年代，花卉静物主要以粉色为主调，插在素瓶或花篮里。50年代到60年代，用色开始变为大胆奔放。虽然画风有变，但他笔下的花卉枝条始终像中国秦汉碑刻中的笔画，既能感受到中国盆景的优雅古朴，又能感受到西式瓶花的萧条奔放，极富意象性。他笔下的走兽，也别有意趣，不管是马、象、豹还是猫，一律悠闲而小巧，没有常人眼中的劲健威猛，而是自由自在，暗含着荒凉情境中的勇敢与坚毅。
常玉市场潜力被低估
常玉虽与赵无极、朱德群等同为老一辈的早期油画艺术家，但由于他生前落魄，并没有显赫的名声，去世后落后的艺术传媒也使得大众对其认知很少。20世纪70年代开始，才陆陆续续有介绍他的文章发表。直至80年代，通过画廊、拍卖公司以及学术机构的推广，才让欧洲与中国台湾的艺术界认识到其作品的艺术价值。
90年代起常玉作品开始受到台湾艺坛与市场重视，在港台市场建立起清晰的价值评估体系中，画作也一度成为拍场上的焦点。2000年后随着常玉精品的出现，亚洲地区的藏家也开始逐渐关注。2004年，拍场中的常玉作品明显增多，达到18件，除港台地区外，北京、上海、广州等地也均有上拍，成交率高达89%，可见藏家对常玉油画市场的认同。
2005年以后，中国艺术品市场步入繁荣期，对常玉的宣传力度也推到了顶峰，常玉作品自进入拍卖市场以来，其价位始终以稳步攀升的趋势发展，尤其是 2005 年以来，常玉作品更是呈现出急剧上升之势，成交价逾千万的作品也越来越多。
2010年，艺术品市场经历调整逐渐恢复活力，常玉油画上拍量和成交量再次回升。2011年，常玉最大幅裸女主题《五裸女》以1.28亿港元成交，刷新了华人油画最高纪录，更是将老油画板块拉入“亿元时代”。2015年香港佳士得拍卖的常玉花卉主题《蓝色辰星》以全场最高价8188万港元成为继2011年《五裸女》之后的第二高价。在刚刚结束的2016年10月保利香港秋拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，由罗勃·法兰克旧藏的常玉《碎花毯上的粉红裸女》最终以5900万港元成交。
从成交结果来看，常玉生前钟爱的裸女与花卉题材也是拍卖场上藏家竞逐的主要对象，这些作品大多是常玉晚年的精品之作，画面以黑、白、蓝、青等沉重的色调为主。历年拍卖以高价位成交的作品绝大多数是这两种题材。
当然常玉作品的市场价格扶摇直上与市场大环境有关之外，常玉作品稀少也是个重要因素。一生创作的油画作品不过两百多件，尤其是1940年前后经历战火的蹂躏，所剩的油画量着实不多，据雅昌的不完全统计，目前在拍卖市场上出现过的常玉油画作品为72幅，其中有33%已经过千万，另外一些作品的价值也都在百万以上。市场供不应求，精品成交额往往在千万以上。
常玉被认为是上世纪30年代巴黎画派中唯一的中国人，在巴黎画派中占有重要的地位，对中国绘画进行改良革新，开启了近代中国油画的发展，其美术史地位也不可忽视。如今他的作品受到市场的关注，近两年常玉的市场成交率几乎达到100%，由于常玉的油画作品存世较少，并且在台湾有很清晰的学术、市场梳理，这对于老油画藏家来说，可以更为清晰地了解其历史价值、艺术价值以及收藏价值正确判读和评估。但目前常玉的市场价值还远未与其学术价值匹配，可以预期在未来随着国内藏家对于其艺术史的深入研究，其作品的学术价值、文献价值将进一步提升，从目前的投资回报和风险看，常玉的油画拥有良好的市场表现，作品价格清晰，未来升值空间巨大。