“工虫花卉”是齐白石对中国传统的工笔草虫画进行变革后的独创，
　　以最精致的手段刻画草虫，把生命的微细颤动捕捉下来，
　　又以最简约的方法挥写花卉与果实，造成出人意料的强烈对比。
　　1920年之后，齐白石的草虫画便受到广泛的欢迎，而他觉得自己老眼昏花，还要画这种工细的作品，有些苦不堪言，在《白石诗草》中曾说：“余平生工致画未足畅机，不愿再为。”他也时时感到工、写两种画法的矛盾，以及达到形神俱似的难度。他在1922年的日记中写道：“大墨笔之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此二者余尝笑昔人，来者有欲笑我者，恐余不得见。”最终他悟到：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自能形神俱见，非偶然可得也。”
　　因此，经过前一段时期的写意草虫创作，齐白石20年代初期的工笔草虫在写实的基础上更为传神。此后，他的工虫画反复经过“写生而后写意，写意而后复写生”的过程，最终达到“形神俱见”的高度。他的工笔草虫虽极写实，却不是死的标本，充满生机与活力。
　　齐白石的草虫画有工、写、兼工带写三种画法：一种是工虫配上同样工致的贝叶，即他特有的“贝叶工虫”；一种是草虫与花卉全为写意的形式，一般先画花后画虫；第三种是以工笔画虫，配以大写意的花卉，即“工虫花卉”，一般先画虫再画花卉。
　　“工虫花卉”是齐白石对中国传统的工笔草虫画进行变革后的独创，以最精致的手段刻画草虫，把生命的微细颤动捕捉下来，又以最简约的方法挥写花卉与果实，只把自然物的基本特征点画出来，在一幅画中形成粗与细、虚与实的强烈对比，造成出人意料的奇趣。这种画法就像摄影中的微距，主体在虚化的背景中更加突出，草虫成为视觉的中心，颜色对比也更为强烈。
　　虽然齐白石没有学过西方的素描，仍具有超人的造型能力，可以非常准确地塑造形象，甚至他笔下的草虫很多也符合西方的透视规律，特别是北京画院收藏的一只正面的灶马。中国传统绘画中很少有表现正透视的形象，仅唐代韩《五牛图》中画过一头正面的牛。面对一只仅盈寸的灶马，即使熟知西方绘画的画家也很难正确地表现如此高难度的透视关系，但齐白石却在纸上将一只与观众直视的灶马画活了，浑圆的身体，粗细交搭、前后重叠的六条腿，纤细而劲挺的长须，圆睁的双眼，微张的嘴，似乎稍有动静，它就会一跃而起，跳到你的面前一般。
　　中国绘画史上，许多擅长花卉的画家都画草虫，画的往往是蜂蝶蝉虫之类，用来点缀花卉。齐白石则拓展了草虫的范围，人们讨厌的蝗虫、蟑螂、苍蝇、臭虫等俱入笔端。凡是目之所及，他都无所不画。唐代以来，流行的评画标准是“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”。到齐白石时，草虫画的品格得到大大的提升。他用一支生花妙笔，赋予了那些普通的草虫一种永恒的美感，可谓草虫画方面的集大成者。
　　有学者说，用传统的水墨语言表现现实生活，是中国水墨画最大的难点，也是中国画发展中最重要的课题。在白石笔下，世间万物皆可入画，水墨画不仅能表现现实，且“妙在似与不似之间”。从这个意义上说，齐白石不愧是一代艺术大师。
　　（本文写作参考引用了《草间偷活·齐白石笔下的草虫世界》，北京画院编；《齐白石传略》，龙龚著，特此鸣谢）