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摘要歌唱过程中演唱者和伴奏者是协作关系。钢琴即兴伴奏与正谱伴奏、乐队伴奏有所不同,它要求演奏者要充分发挥自己的水平,进行必要的二度创作。
关键词:歌曲演唱 钢琴 即兴伴奏 二度创作
中图分类号:J624.1 文献标识码:A
一 歌曲演唱中伴奏的定位
在音乐学院、综合院校的音乐系里,钢琴课和声乐课是最主要的两个专业技能课。一般学校要求学生在歌曲演唱时要用钢琴伴奏。因此,能弹、拉一手好伴奏的人,在音乐院系很受欢迎。学校也为此专门开设键盘和声和即兴伴奏课。需要说的是,伴奏与演唱者二者之间的关系,并不是简单的陪伴、伴随的关系,而是一个整体,伴奏者和演唱者都是音乐作品的有机组成部分,它虽以“伴”为主,但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。大部分歌曲的演绎首先是从伴奏开始,乐器引出一个引子,为整个作品定调,明确作品的调式、调性、速度、节奏、情感基调。所以,现在音乐会中会把钢琴、手风琴、小提琴、大提琴等伴奏称之为艺术指导。“没有绿叶的映衬,哪来红花的夺目”,这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。所以现在的伴奏与演唱者的关系和协奏曲中主奏乐器与乐队的关系非常相似。但是,歌曲伴奏,毕竟是“伴”,它的作用还是衬托和配合演唱者完成整个音乐作品的。
对于伴奏乐器的选择也是有讲究的。这种选择与演唱场合密切联系。记得陕西著名的音乐家夫妇贠恩凤、孙韶,一起到陕北农村采风,一台手风琴始终伴随左右。手风琴携带方便、音准固定,能自由转换调性。所以选它采风、娱乐非常合适。但是在学校学习、演出、考试中,就不合适了。它音域太窄,表现力太弱。所以在各种伴奏中,钢琴伴奏最为重要,因为钢琴是乐器之王。另外作品的风格与伴奏乐器也有密切联系。一般古曲风格的音乐作品运用五度相生律和纯律较多,所以应当多用同样律制的乐器伴奏。这样演奏出来的作品,音律统一,非常和谐。
二 钢琴即兴伴奏的特点
歌曲钢琴即兴伴奏,是钢琴艺术综合能力的反应。在技巧上,它要求伴奏者具有坚实的基本功,能熟练、灵活的操控键盘,手指能力、双脚的反应速度都要有相当水平;能短时间内在键盘上找到正确的弹奏方法,设计合适的指法;还能熟练演奏24个大小调式,在各常用调式能灵活地上下移调,保持流畅的弹奏能力等。在理论上,演奏者要思维敏捷,能熟练掌握和声理论知识,并及时快速地将演唱旋律分析清楚,给予合理、和谐的编配,同时又能将大脑中丰富的伴奏音型、织体及主调、复调等各种表现手法呈现给观众。
钢琴即兴伴奏有以下几个特点:
首先,即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏。
正谱有名门正派之意,一部分是作曲家在创作旋律时直接创作的伴奏谱,最典型的就是艺术歌曲。在艺术歌曲的表演中,对歌唱者和伴奏者都有极其严格的要求。以德国艺术歌曲为例,它要求演唱者的音量要收一些,内敛、含蓄一点,有自如控制收放的能力。伴奏的前奏部分要像歌声的背景,勾画出氛围的线条,显示出氛围的色彩。每次人声停止时伴奏就要接住旋律线条,拖住音乐,使其顺利走入下一部分,给演唱者予以足够的支持和帮助。还有一部分伴奏正谱,是其他的作曲家根据旋律创作的,他们给已有的作品加入了自己的理解,给演奏者提供了明确的指导和参考。正谱中清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音型、和声、速度、力度、乐句、表情等各种记号,伴奏者的任务就是尽可能准确、完善、艺术性地将它们解读成为活灵活现的音乐形象。
即兴伴奏是即兴的创作,是演奏者短时间内音乐理论、音乐创作和演奏技巧的集中展示。不同于正谱伴奏的“正规军”,即兴的“游击队”要根据作品风格、演唱者的水平、演出场所、演出形式等环境灵活、机动地作出调整。演奏者只有一份歌曲的旋律谱,如同演讲者的讲稿只有提纲,所有的创作和演奏都在同一时间完成,不能更改。
其次,即兴伴奏有别于乐队伴奏。
大型音乐会的演出,在条件允许时都会采用乐队伴奏,或是交响乐队、弦乐队(西洋),或是小的民乐队、电声乐队等。伴奏乐队一般有高、次高、中、低四个声部组成,参照了交响乐队编制,部分乐队还配有打击乐。乐队伴奏表现力要强于任何一件单独的乐器伴奏。乐队伴奏大多也是正谱伴奏,很少有类似华彩的部分让演奏人自由发挥。但是通过不同乐器的分工,使得音乐的层次感明显,表现手法多。而钢琴即兴伴奏则没有乐器的选择,音色变化收到局限,演奏者只能有高低、强弱、节奏、和声的变化。
三 钢琴即兴伴奏二度创作的特点
1 钢琴即兴伴奏可以根据伴奏者的钢琴水平、和声理论水平进行适度的二度创作。并不是每一个钢琴即兴伴奏者都是钢琴家,他们或多或少都存在着技术能力上的不足。同时钢琴即兴伴奏也并没有必要要求伴奏者必须达到演奏家的水平。但是伴奏者可以在自己力所能及的技术范围内进行编配和演奏。例如宋杨词曲的《读书郎》,这一类的歌曲比较简单,完全可以由正三和弦进行编配;也可以加一些副三和弦进行风味上的调节;还可以第一段用正三和弦,第二段加入副三和弦。伴奏织体可以是柱式和弦,也可以是分解、半分解和弦。节奏性可以是简单的二拍子活跃性跳动,也可以加入一些较复杂的前八后十六、十六分音符节奏。左手可以加一点类似支声复调的简单旋律,也可以是低音贝司式的弹奏。间奏可以用高八度的单音弹奏,也可以用八度轻奏或者和声性旋律演奏。
而伴奏歌曲《西部放歌》就比较难了。
根据交响乐伴奏的风格,该首作品开头的前奏手用和弦震音模仿圆号、长号的感觉,紧接着右手配合左手弹奏出连续一串和弦。效果如下:
第一、二段中间的间奏作曲家印青老师巧妙地采用了陕北民歌《三十里铺》的旋律,让人进一步走进西部。演奏时必须采用独奏式、歌唱式的感觉,右手运用编配有简单和声的弦律,左手是分解和弦(民族七声徵调式,燕乐音阶)。
音乐结尾是开头引子的变化重复,但是节奏不再是舒缓的慢板,而成了陕腰鼓的节奏形式。这对演奏技巧有了更高的要求,伴奏者可以根据自己的演奏水平调节演奏难度,保证音乐的完整性。
2 借用正谱、扒录音带进行合理创作。刚开始学习即兴伴奏的人,都对于和声的选择、织体的编配存在疑惑,而正谱和录音带给我们提供了很好的创作参考。
熟悉伴奏的人都会有此感受:往往是伴奏谱写得越好,曲谱看起来越简单。大概和文学上的“平字见奇”一样,好的音乐作品,旋律、和声都进行得非常流畅,让演奏者觉得很舒服,让演唱者觉得很自如、很清晰。所以钢琴即兴伴奏的二度创作的原则就是:伴奏编配必须使得歌手演唱起来觉得顺畅自然,弹奏效果非常清晰,观众挺起来纯净、和谐。如歌曲《生死不离》的伴奏编配就很简单,但是效果非常好。
还有交响乐的声部、乐组分工也能给我们以足够的启发。记得有人问李云迪为什么他跟乐团合作较少时,李云迪说:钢琴本身就像一个大的乐队,它音域宽广、音色纯正、力度的可变性强。这种说法有一定道理,也正因此,钢琴才被人称为乐器之王。伴奏人演奏时要有乐队意识和协奏意识,可以把钢琴分为低、次中、中、高4个音区,分别代表贝司提琴、大号、低音号、定音鼓等组成的低音声部,部分铜管乐、大提琴和大管等组成的次中声部,小号、中提琴等组成的中音声部,木管、小提琴等组成的高音声部。以上3种形式是伴奏织体的基本形式,也常常在伴奏中使用。当然,它还可根据旋律表现之需要进行变化,产生出更多、更适合的音型织体。一般说来,抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩,往往需要恰当地运用复调手法加以润色,以此来烘托伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱,歌唱者有较大的个性发挥余地,在歌唱进行或间歇的全过程中,钢琴伴奏都应当成为有机的整体来加以烘托,其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的精彩,表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中,以三国演义电视剧片头曲《滚滚长江东逝水》为例。开头的几句前奏就可以用钢琴的大字组演奏模仿铜管乐的吹奏,将音乐中历史的沧桑感烘托出来,然后用小字一组的音色来描写古琴(古筝)的音色,增添音乐的中国风味。在演唱过程中,伴奏者可以利用声区模仿弦乐组的演奏。所以当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时,他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式,标记一下功能记号,设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等,力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。也就相当于给交响乐队写配器,各声部的分工得到明确。其中调式最重要,如果把调式分析错了,那么所用的和声则会有“张冠李戴”的错误,直接影响弹奏效果。一般容易犯错误的就是,把民族调式和西洋大小调容易混淆,主要是因为没有理清音阶中第四级和第七级的地位。
3 二度创作中的想象力和创造性思维。歌曲钢琴即兴伴奏是即兴的演奏,它不是要绝对遵守严格的公式格律,给了演奏者以极大的创造空间,但是也不能漫无边际。首先,伴奏者要根据歌唱演员的素质、水平调整伴奏形式。也就是说,给什么样的人伴奏,就用什么样的方法。比如给高考的学生伴奏,就不能太过于复杂,因为他们的听觉水平有限,不容易找到节奏和旋律。其次,演奏者要努力把自己的理解转化为音乐语言,用这种语言来帮助演唱者,并和他的歌声一起感染观众。所以大学即兴伴奏课的老师不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式,要鼓励学生根据各自的想像力,创造性的编配,使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。要信赖自己的听觉,只有自己听了觉得美的音响,听众才会获得美感和共鸣。要通过大量的分析音乐作品来获得较高的音乐理解能力。最终要根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。最后,伴奏者还得反复朗诵歌词,根据歌词创作音响效果。常用的音响效果有:用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声;用八度来模拟雪花飘飘等,以此借景抒情;也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏,来渲染气氛等。中国民族音乐家聂耳就善于把握一些特殊音型,他的三连音显示出旧中国人民在水深火热的生活中沉重的步伐,他的进行曲表现出苦难中的中国人依然对解放和胜利保有坚定的信念。吕远的《克拉玛依之歌》,是1958年为我国石油事业发生的巨大发展谱写的一首赞歌。这首两段体的抒情独唱歌曲从音乐上讲有很浓重的新疆民歌的味道。用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体,更加深了整个音乐作品的艺术感染力。
四 结论
歌曲演唱的即兴伴奏是歌曲演唱最重要的组成部分,充满了创造性。它要求演奏者能把作曲家、词作家的一度创作用自己的方式表达出来。在这个意义上,创造是有价值的,简单机械的模仿是没有价值的。所以即兴伴奏者要充分认清伴奏工作的定位,掌握钢琴演奏的特点,充分利用自己已有的音乐、艺术和文化知识,把最具想象力的思维调动起来,为歌唱者服务,为广大观众服务。
参考文献:
[1] 冯德刚:《歌曲钢琴即兴伴奏》,西南师大出版社,1999年版。
[2] 杨今豪:《即兴伴奏教程》,高等教育出版社,2005年版。
[3] 孙维权:《课堂教学钢琴即兴伴奏》,上海教育出版社,2005年版。
[4] 李成:《歌曲伴奏教程》,浙江文艺出版社,1999年版。
[5] 黄英森:《键盘即兴弹奏》,上海音乐出版社,1996年版。
作者简介:魏安石,男,1974—,陕西城固人,本科,讲师,研究方向:钢琴教学,工作单位:宝鸡文理学院音乐系。
关键词:歌曲演唱 钢琴 即兴伴奏 二度创作
中图分类号:J624.1 文献标识码:A
一 歌曲演唱中伴奏的定位
在音乐学院、综合院校的音乐系里,钢琴课和声乐课是最主要的两个专业技能课。一般学校要求学生在歌曲演唱时要用钢琴伴奏。因此,能弹、拉一手好伴奏的人,在音乐院系很受欢迎。学校也为此专门开设键盘和声和即兴伴奏课。需要说的是,伴奏与演唱者二者之间的关系,并不是简单的陪伴、伴随的关系,而是一个整体,伴奏者和演唱者都是音乐作品的有机组成部分,它虽以“伴”为主,但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。大部分歌曲的演绎首先是从伴奏开始,乐器引出一个引子,为整个作品定调,明确作品的调式、调性、速度、节奏、情感基调。所以,现在音乐会中会把钢琴、手风琴、小提琴、大提琴等伴奏称之为艺术指导。“没有绿叶的映衬,哪来红花的夺目”,这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。所以现在的伴奏与演唱者的关系和协奏曲中主奏乐器与乐队的关系非常相似。但是,歌曲伴奏,毕竟是“伴”,它的作用还是衬托和配合演唱者完成整个音乐作品的。
对于伴奏乐器的选择也是有讲究的。这种选择与演唱场合密切联系。记得陕西著名的音乐家夫妇贠恩凤、孙韶,一起到陕北农村采风,一台手风琴始终伴随左右。手风琴携带方便、音准固定,能自由转换调性。所以选它采风、娱乐非常合适。但是在学校学习、演出、考试中,就不合适了。它音域太窄,表现力太弱。所以在各种伴奏中,钢琴伴奏最为重要,因为钢琴是乐器之王。另外作品的风格与伴奏乐器也有密切联系。一般古曲风格的音乐作品运用五度相生律和纯律较多,所以应当多用同样律制的乐器伴奏。这样演奏出来的作品,音律统一,非常和谐。
二 钢琴即兴伴奏的特点
歌曲钢琴即兴伴奏,是钢琴艺术综合能力的反应。在技巧上,它要求伴奏者具有坚实的基本功,能熟练、灵活的操控键盘,手指能力、双脚的反应速度都要有相当水平;能短时间内在键盘上找到正确的弹奏方法,设计合适的指法;还能熟练演奏24个大小调式,在各常用调式能灵活地上下移调,保持流畅的弹奏能力等。在理论上,演奏者要思维敏捷,能熟练掌握和声理论知识,并及时快速地将演唱旋律分析清楚,给予合理、和谐的编配,同时又能将大脑中丰富的伴奏音型、织体及主调、复调等各种表现手法呈现给观众。
钢琴即兴伴奏有以下几个特点:
首先,即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏。
正谱有名门正派之意,一部分是作曲家在创作旋律时直接创作的伴奏谱,最典型的就是艺术歌曲。在艺术歌曲的表演中,对歌唱者和伴奏者都有极其严格的要求。以德国艺术歌曲为例,它要求演唱者的音量要收一些,内敛、含蓄一点,有自如控制收放的能力。伴奏的前奏部分要像歌声的背景,勾画出氛围的线条,显示出氛围的色彩。每次人声停止时伴奏就要接住旋律线条,拖住音乐,使其顺利走入下一部分,给演唱者予以足够的支持和帮助。还有一部分伴奏正谱,是其他的作曲家根据旋律创作的,他们给已有的作品加入了自己的理解,给演奏者提供了明确的指导和参考。正谱中清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音型、和声、速度、力度、乐句、表情等各种记号,伴奏者的任务就是尽可能准确、完善、艺术性地将它们解读成为活灵活现的音乐形象。
即兴伴奏是即兴的创作,是演奏者短时间内音乐理论、音乐创作和演奏技巧的集中展示。不同于正谱伴奏的“正规军”,即兴的“游击队”要根据作品风格、演唱者的水平、演出场所、演出形式等环境灵活、机动地作出调整。演奏者只有一份歌曲的旋律谱,如同演讲者的讲稿只有提纲,所有的创作和演奏都在同一时间完成,不能更改。
其次,即兴伴奏有别于乐队伴奏。
大型音乐会的演出,在条件允许时都会采用乐队伴奏,或是交响乐队、弦乐队(西洋),或是小的民乐队、电声乐队等。伴奏乐队一般有高、次高、中、低四个声部组成,参照了交响乐队编制,部分乐队还配有打击乐。乐队伴奏表现力要强于任何一件单独的乐器伴奏。乐队伴奏大多也是正谱伴奏,很少有类似华彩的部分让演奏人自由发挥。但是通过不同乐器的分工,使得音乐的层次感明显,表现手法多。而钢琴即兴伴奏则没有乐器的选择,音色变化收到局限,演奏者只能有高低、强弱、节奏、和声的变化。
三 钢琴即兴伴奏二度创作的特点
1 钢琴即兴伴奏可以根据伴奏者的钢琴水平、和声理论水平进行适度的二度创作。并不是每一个钢琴即兴伴奏者都是钢琴家,他们或多或少都存在着技术能力上的不足。同时钢琴即兴伴奏也并没有必要要求伴奏者必须达到演奏家的水平。但是伴奏者可以在自己力所能及的技术范围内进行编配和演奏。例如宋杨词曲的《读书郎》,这一类的歌曲比较简单,完全可以由正三和弦进行编配;也可以加一些副三和弦进行风味上的调节;还可以第一段用正三和弦,第二段加入副三和弦。伴奏织体可以是柱式和弦,也可以是分解、半分解和弦。节奏性可以是简单的二拍子活跃性跳动,也可以加入一些较复杂的前八后十六、十六分音符节奏。左手可以加一点类似支声复调的简单旋律,也可以是低音贝司式的弹奏。间奏可以用高八度的单音弹奏,也可以用八度轻奏或者和声性旋律演奏。
而伴奏歌曲《西部放歌》就比较难了。
根据交响乐伴奏的风格,该首作品开头的前奏手用和弦震音模仿圆号、长号的感觉,紧接着右手配合左手弹奏出连续一串和弦。效果如下:
第一、二段中间的间奏作曲家印青老师巧妙地采用了陕北民歌《三十里铺》的旋律,让人进一步走进西部。演奏时必须采用独奏式、歌唱式的感觉,右手运用编配有简单和声的弦律,左手是分解和弦(民族七声徵调式,燕乐音阶)。
音乐结尾是开头引子的变化重复,但是节奏不再是舒缓的慢板,而成了陕腰鼓的节奏形式。这对演奏技巧有了更高的要求,伴奏者可以根据自己的演奏水平调节演奏难度,保证音乐的完整性。
2 借用正谱、扒录音带进行合理创作。刚开始学习即兴伴奏的人,都对于和声的选择、织体的编配存在疑惑,而正谱和录音带给我们提供了很好的创作参考。
熟悉伴奏的人都会有此感受:往往是伴奏谱写得越好,曲谱看起来越简单。大概和文学上的“平字见奇”一样,好的音乐作品,旋律、和声都进行得非常流畅,让演奏者觉得很舒服,让演唱者觉得很自如、很清晰。所以钢琴即兴伴奏的二度创作的原则就是:伴奏编配必须使得歌手演唱起来觉得顺畅自然,弹奏效果非常清晰,观众挺起来纯净、和谐。如歌曲《生死不离》的伴奏编配就很简单,但是效果非常好。
还有交响乐的声部、乐组分工也能给我们以足够的启发。记得有人问李云迪为什么他跟乐团合作较少时,李云迪说:钢琴本身就像一个大的乐队,它音域宽广、音色纯正、力度的可变性强。这种说法有一定道理,也正因此,钢琴才被人称为乐器之王。伴奏人演奏时要有乐队意识和协奏意识,可以把钢琴分为低、次中、中、高4个音区,分别代表贝司提琴、大号、低音号、定音鼓等组成的低音声部,部分铜管乐、大提琴和大管等组成的次中声部,小号、中提琴等组成的中音声部,木管、小提琴等组成的高音声部。以上3种形式是伴奏织体的基本形式,也常常在伴奏中使用。当然,它还可根据旋律表现之需要进行变化,产生出更多、更适合的音型织体。一般说来,抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩,往往需要恰当地运用复调手法加以润色,以此来烘托伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱,歌唱者有较大的个性发挥余地,在歌唱进行或间歇的全过程中,钢琴伴奏都应当成为有机的整体来加以烘托,其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的精彩,表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中,以三国演义电视剧片头曲《滚滚长江东逝水》为例。开头的几句前奏就可以用钢琴的大字组演奏模仿铜管乐的吹奏,将音乐中历史的沧桑感烘托出来,然后用小字一组的音色来描写古琴(古筝)的音色,增添音乐的中国风味。在演唱过程中,伴奏者可以利用声区模仿弦乐组的演奏。所以当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时,他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式,标记一下功能记号,设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等,力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。也就相当于给交响乐队写配器,各声部的分工得到明确。其中调式最重要,如果把调式分析错了,那么所用的和声则会有“张冠李戴”的错误,直接影响弹奏效果。一般容易犯错误的就是,把民族调式和西洋大小调容易混淆,主要是因为没有理清音阶中第四级和第七级的地位。
3 二度创作中的想象力和创造性思维。歌曲钢琴即兴伴奏是即兴的演奏,它不是要绝对遵守严格的公式格律,给了演奏者以极大的创造空间,但是也不能漫无边际。首先,伴奏者要根据歌唱演员的素质、水平调整伴奏形式。也就是说,给什么样的人伴奏,就用什么样的方法。比如给高考的学生伴奏,就不能太过于复杂,因为他们的听觉水平有限,不容易找到节奏和旋律。其次,演奏者要努力把自己的理解转化为音乐语言,用这种语言来帮助演唱者,并和他的歌声一起感染观众。所以大学即兴伴奏课的老师不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式,要鼓励学生根据各自的想像力,创造性的编配,使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。要信赖自己的听觉,只有自己听了觉得美的音响,听众才会获得美感和共鸣。要通过大量的分析音乐作品来获得较高的音乐理解能力。最终要根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。最后,伴奏者还得反复朗诵歌词,根据歌词创作音响效果。常用的音响效果有:用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声;用八度来模拟雪花飘飘等,以此借景抒情;也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏,来渲染气氛等。中国民族音乐家聂耳就善于把握一些特殊音型,他的三连音显示出旧中国人民在水深火热的生活中沉重的步伐,他的进行曲表现出苦难中的中国人依然对解放和胜利保有坚定的信念。吕远的《克拉玛依之歌》,是1958年为我国石油事业发生的巨大发展谱写的一首赞歌。这首两段体的抒情独唱歌曲从音乐上讲有很浓重的新疆民歌的味道。用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体,更加深了整个音乐作品的艺术感染力。
四 结论
歌曲演唱的即兴伴奏是歌曲演唱最重要的组成部分,充满了创造性。它要求演奏者能把作曲家、词作家的一度创作用自己的方式表达出来。在这个意义上,创造是有价值的,简单机械的模仿是没有价值的。所以即兴伴奏者要充分认清伴奏工作的定位,掌握钢琴演奏的特点,充分利用自己已有的音乐、艺术和文化知识,把最具想象力的思维调动起来,为歌唱者服务,为广大观众服务。
参考文献:
[1] 冯德刚:《歌曲钢琴即兴伴奏》,西南师大出版社,1999年版。
[2] 杨今豪:《即兴伴奏教程》,高等教育出版社,2005年版。
[3] 孙维权:《课堂教学钢琴即兴伴奏》,上海教育出版社,2005年版。
[4] 李成:《歌曲伴奏教程》,浙江文艺出版社,1999年版。
[5] 黄英森:《键盘即兴弹奏》,上海音乐出版社,1996年版。
作者简介:魏安石,男,1974—,陕西城固人,本科,讲师,研究方向:钢琴教学,工作单位:宝鸡文理学院音乐系。