武汉琴台音乐厅管风琴的设计与应用

来源 :音乐生活 | 被引量 : 0次 | 上传用户:cl0916789
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  在西方乐器发展历史中,管风琴无疑是一种适应性最强、用途最广泛的乐器。随着时代的发展,管风琴的制造工艺也在不断精进与完善。除了在教堂设置功能性的管风琴以外,为了迎合市场需求,众多国家的省(州)、市级音乐厅、剧院等演出场所也陆续引进了管风琴装置。本文以武汉琴台音乐厅管风琴的设计与应用为切入点,重点介绍由德国克莱斯管风琴制造公司负责设计的这台管风琴的技术规格,以及建成投入使用后的主要应用。

一、武汉琴台音乐厅管风琴的设计


  1.德国克莱斯管风琴制造公司
  德国克莱斯公司专注于设计、建造和修复管风琴项目,也是当今世界上最大的管风琴生产商之一。我们熟知的德国科隆大教堂、中国国家大剧院管风琴均由他们制造,武汉琴台音乐厅的管风琴设计与安装也是出自克莱斯公司之手。
  作为家族企业,德国克莱斯公司由老约翰内斯·克拉斯(Johannes Klais)于1882年创建,现由他的曾孙菲利普·克拉斯(Philipp Klais)经营。该公司总部设在德国波恩,在一个多世纪的管风琴制琴发展中,克莱斯公司参与完成了许多大型建筑的管风琴定制以及修复项目。公司创始人老约翰内斯·克拉斯建造管风琴的方式与传统的使用滑动风箱的建造方法紧密相连。当他的儿子汉斯-克拉斯(Hans Klais)接管公司后,管风琴的外观设计开始受到现代艺术的影响,人体工程学的控制台设计也被开发。汉斯·格尔德·克拉斯(Hans Gerd Klais)从1965年到1995年继承公司的领导权,他将制琴重心重新回到了管风琴建造的起源:滑动风箱。不久后,他试图研发一种将复调风琴与交响风琴相结合的复合管风琴。如今公司管理人是创始人老约翰内斯·克拉斯的曾孙菲利普·克拉斯(Philipp Klais),作为年轻的第四代团队,菲利普·克拉斯团队追求管风琴个性的建立和高色调的审美标准。
  2.武汉琴台音乐厅管风琴的技术规格
  武汉琴台音乐厅管风琴采用无声鼓风机送风系统,管风琴的琴体制作材料主要由榉木、橡木和精选羊皮构成。手键盘上的自然音使用杉木,配白色骨片;半音使用黑檀木。一共配置两个演奏台:一个为机械式演奏台,另一个为移动式电子演奏台。两个演奏台均配置了照明装置,为了确保演奏者能看清乐队指挥的动作,固定演奏台上还配备了反视镜;移动式演奏台配置有电子键装置,数字式数据传输系统(整个演奏台的供电、照明、信号传输只需要一根电缆)。每个演奏台都配有可调节琴凳、乐谱架和乐谱照明灯。演奏台的制作风格与使用木材的色彩设计完全参考琴台音乐厅的建筑及装修风格。按照BDO标准,脚键盘将配直列和扇型两套键盘。表情脚踏键主要供Swell和Choir声部,General Crescendo(渐强)用。
  移动式演奏台的键盘设置为四排手键盘及一排脚键盘;音栓组合键88个,音管总数为4576个(金属管4244,木管322),其中包含68个音色音栓、18个联键音栓以及2个颤音音栓,并带有一部记录/重放装置。下面是88个音栓(按音栓编号)的详细介绍:
  第一层手键盘(CHORWERK/Choir):音区为C-c4,音管总数1206根,风压100mm WS。



  第二层手键盘(HAUPTWERK/Great):C-c4,音管总数1505根,风压95mmWS。





  第三层手键盘(SCHWELLWERK/Swell),C-c4,音管总数1135根,风压110mmWS。



  第四層手键盘(SOLOWERK/Solo),C-c4,音管总数194根,风压480mm WS。



  脚键盘(PEDAL/Pedal),C-g1,音管总数536根,风压115mmWS。





  联键音栓COUPLERS


  辅助音栓


二、武汉琴台音乐厅管风琴的应用


  自2012年武汉琴台音乐厅建成投入使用后,与管风琴相关的音乐会共举办20余场,分别来自德国、加拿大、美国、瑞典、荷兰、俄罗斯、中国等多个国家和地区的演奏家们,以独奏、重奏、合奏、协奏等不同演奏形式,为武汉的音乐爱好者们上演精湛的、带有普及性的音乐会演出。演出曲目呈现多时期、风格多样化的特点,从巴洛克到现代,从古典风格跨越到爵士风格,作曲家包括:迪特里希·布克斯特胡德、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、弗朗茨·李斯特、塞萨尔·弗朗克、夏尔-玛丽·维多尔、路易·维埃纳等。其中管风琴独奏音乐会有13场,分别是:
  1.汉普斯·林德维拉管风琴独奏音乐会武汉站(2013.9.26),管风琴:汉普斯·林德维拉。
  2.打开艺术之门·辉煌的乐器之王——管风琴名曲音乐会(2014.8.8),管风琴:沈凡秀。
  3.2015打开艺术之门——儿童乐园——“乐器之王”管风琴音乐会(2015.8 20),管风琴:陈巧喜。
  4.“键盘乐六百年”系列之一:从文艺复兴到巴洛克(2016.4.15),羽管键琴:盛原,管风琴:沈嫒。
  5.王者之晋——管风琴家埃尔文·维尔辛格独奏音乐会(2016.6.16)。
  6.2016暑期艺术节:一个人的乐队——管风琴独奏音乐会(2016.8.5),管风琴:沈媛。
  7.“键盘乐六百年”系列之二:从古典到浪漫(2016.9.11),羽管键琴:盛原,管风琴:沈媛。
  8.“键盘乐六百年”系列之三:从晚期浪漫到如今(2017.1.12),羽管键琴:盛原,管风琴:沈媛。
  9.与管风琴为舞——伊薇塔·阿帕卡纳管风琴独奏音乐会(2017.3.22)。
  10.2017暑期艺术节:天空之城——“乐器之王”管风琴讲解音乐会(2017.8.19),管风琴:沈凡秀。
  11.2018暑期艺术节:绝美音画——管风琴与欧洲美术讲解音乐会(2018.8.17),管风琴:沈媛,美术导赏:姜松。
  12.交响电影梦——加拿大管风琴家伊莎贝尔独奏音乐会(2018.9.23)。
  13.2020暑期艺术节:金色畅享——管风琴讲解音乐会(2020.8.14),管风琴:李艺花。
  管风琴合奏、重奏音乐会有8场,分别是:
  1.辉煌之声·管风琴与合唱大型交响新年音乐会(2013.1.1),管风琴:沈凡秀,湖北交响乐团。
  2.小号与管风琴的对话音乐会(2013.8.9),小号:约格·贝克,管风琴:李艺花。
  3.第三届琴台音乐节·德国小号大师莱因霍尔德·弗里德里希与管风琴音乐会(2014.10.21),管风琴:李艺花。
  4.凯旋的春天——管风琴与曼海姆铜管乐团音乐会(2016.2.23),管风琴:李艺花。
  5.莱比锡之声——管风琴与德国格万豪斯铜管五重奏音乐会(2017.4.9),管风琴:李艺花。
  6.献礼上海音乐学院90周年校庆·致敬管风琴 Ⅱ——上海音乐学院管风琴艺术中心全国巡回音乐会武汉站(2017.10.12),管风琴:吴丹、张琦、胡金蕾、白哲尔、翁乐慧、高胜涵,大提琴:邵磊。
  7.新春的礼赞·颂歌——管风琴与曼海姆铜管室内乐团音乐会(2018.3.4),指挥:爱尔哈德·韦茨,管风琴:李艺花。
  8.王者归来——管风琴与交响乐队(2020.7.25),武汉爱乐乐团,指挥刘鹏,管风琴:李艺花。
  武漢琴台音乐厅管风琴的建成至今已有九年之余,但其功能性与应用性的发挥还有待加强。一台乐器的充分展现与演奏者的使用频率及演奏程度密不可分,可以说,管风琴专业的学科建设与专业学生的培养迫在眉睫。目前,在中央音乐学院管风琴专业的支持下,武汉音乐学院电子管风琴专业的部分学生已经开始进入专业、系统的管风琴演奏学习与训练中。相信在不久的将来,我们会将教学与实践相结合,有更多的机会演奏这台“乐器之王”,为更多的管风琴爱好者展现管风琴的震撼与魅力。
其他文献
音乐教育是我国传统美育的重要组成部分,《论语·泰伯》中就已经总结出“兴于诗,立于礼,成于乐”的美育思想。器乐教育作为音乐教育的一个重要板块,充分发挥了“以美塑人、以乐化人”的作用。近年来,乐器进课堂活动虽然在我国大部分地区已经得到推广,但是,对于乐器进课堂有何重要意义、哪些乐器适合作为课堂教学乐器、如何实践乐器进课堂等问题,在一线教师中还颇有争议。这些是音乐教育工作者应当重视并进行深入研究的问题。
本文对于乐器的研究涉及了艺术性与制作工艺、物理与心理声学、历史与图像学、分类与类型学、社会实践与政治美学等.这些视角为人们了解中亚地区琳琅满目的乐器提供了有效的
《火鸟》是斯特拉文斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)在1910年受芭蕾舞经纪人佳吉列夫的邀请为俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的“俄罗斯艺术展览”所作,也是他的第一部芭蕾舞剧作品.
期刊
在当前的小学教育中,综合实践活动课已经成为了重要组成部分。这么课程具有很强的开放性,教师应该将综合实践活动课与生活实际相结合,提高教学质量,将相关知识运用到实际生活
咸水歌是指以舟船为家,以捕鱼为生,长期与海水打交道的水上居民(即疍民)日常所唱的歌谣。它是疍民们通过世代传唱流传至今的珍贵文化遗产,也是疍家族群的文化象征和精神图腾。咸水歌作为北海疍家人的口头文学,不但成为疍民们记录生活日常的重要媒介,更是表达其思想情感的精神工具。多年以前,旧时代的疍家人靠海吃海,长年与大海打交道,依靠海水进行繁衍生息。在这长年累月的水上生活中,咸水歌谣成了疍民们生产生活密不可分
在小学阶段,低年级的看图写话是一个重要的训练项目,也是进行写话训练的重要途径,在对小学生后期的写作发展上有着重要的意义,是夯实写作基本的重要基础阶段。因此,培养学生
本文以我校校本作业设计为例,聚焦其在课前预习、课中引领、课后延展三个部分中所起的支架作用,力求做到语文教学与校本练习“学练合一”,从而达到落实教学目标,突破教学重难
弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的作曲家、指挥家和钢琴家,是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一,被誉为“钢琴之王”。李斯特的作品数量庞大,早期以钢琴作品为主,后来在管弦乐作品上的成就更为突出。他首创的交响诗,是浪漫主义时期的新题材。主要的代表作品有《奥菲欧》《塔索》《哈姆雷特》《人生前奏曲》等。  他重要的钢琴作品之一就是《但丁读后感——幻想奏鸣曲》。本文通过分析该曲的结构途径,从广阔的视角来看待这部作品
《萨克斯管奏鸣曲》(op.19)是由美国著名作曲家保罗-克莱斯顿在1939年为中音萨克斯管与鋼琴合作所作的一首器乐作品,被众多萨克斯管演奏家誉为“萨克斯与钢琴合作最成熟的作品”。这部作品既运用了欧洲18世纪古典奏鸣曲的结构特征,又融入了20世纪多变、模糊的调式特点和和声功能,同时又使用和依靠各种特征性的节奏节拍来描绘特定的情绪,极大丰富了整部作品的结构。超吹音、重音、顿音、波音等众多的演奏技法的大
演奏版本比较指的是对某一作品或某些作品的不同演绎版本进行横向比对的研究方法,它包括以下四种:rn1.对不同演奏家演奏的相同作品的比较;rn2.对不同演奏家演奏的、按某种类
期刊