青瓷，在中国陶瓷史或者在中国文化史中，是一个独立的符号。这个符号之所以千百年来被中国文人所推崇，是因为青瓷的工艺语言，也就是青瓷本意与青瓷的外在文化语境。古代中国文人尚玉，在宋代，瓷器的最好与最高的境界就是类玉，陆羽在《茶经》中有记：南方青瓷为上，如冰似玉。因为在中国传统文化中，君子以德比玉，而青瓷釉水莹润，厚泽，色泽为青，胎体较薄被誉为假玉。因此，青瓷不需要更多的绘画装饰，它所立足的，则是纯粹温润的釉色，水般的平静与素洁。青瓷在历史的线性时空中是平行的，是横向的。因为青瓷艺术没有受到现当代艺术语言的冲击，而脱离原有的纯粹的本质，青瓷还是青瓷，龙泉还是龙泉，龙泉的青山在历史中绵延，龙泉的青瓷在历史中延续
　　关于吴小萍的青瓷，她的作品是清丽的，婉约的，她本身是一位女性艺术家，在生命的体征上与青瓷的气质不谋而合，一个作家夸赞一个女人的美，往往会用瓷器光华细腻的质地来形容，然而女性艺术家手中的青瓷，却能够寻找到青瓷自身的语言与意境。一位人类学家曾经证实过瓷器在人类最初阶段，是女人来完成的，瓷器作为器皿隐喻了女性生命的体征，也就是说，瓷器，是女性的艺术，而吴小萍作为一位女性艺术家，在意识的层面，她会不知不觉地将一种细腻的情感，心中纯挚的美感灌注在作品中。她的作品是柔软的，这种柔软不是无力，而是与其他男性青瓷艺术家的青瓷作品中多了一份少有的轻灵与温存。她的作品是曲线性的，在细腻的线条中存在着微妙的变化，这种变化来自于温柔的手与温暖的心。
　　著名画家雷诺兹在其《演讲集》中曾说：艺术，在其最高领域中，不是诉诸粗糙的感觉，而是诉诸精神的苛求，诉诸我们内心神性的活力，它不能容忍周围世界的拘束和禁锢。吴小萍一直在用简单的器皿造型与简约的线性语言，纯粹的釉色来展现她作为一名女性的灵魂诉诸。她的作品是柔静的，纯挚的，有一种不可碰触的圣洁，更像是在神的光芒下，圣女的祈祷，静的器皿，静的釉质，静的语意。艺术存在于两种不同的形式，一种是飞动的，一种则是安静的，静待和有限定的艺术却能够表现出更为丰富也更为别致的时空意蕴，这种意蕴则是静止中的不断运动。对于接受者来说，这种以静寓动的态势正可充分地调动积极的联想和想象，从而在时间与空间，静态与动态，有限和无限的奇妙耦合中领略艺术的美，生命的美。吴小萍的作品是静若止水的，所谓的止水，不单纯的意指青瓷如水般的釉色，而是在吴小萍的青瓷内涵中，有一种如止水般的张力与内在，是时间与空间的碰撞，她用器皿凝固了时空，承载了宇宙与生命，是有限与无限的耦合。
　　《老子》的道德经中有言：上善若水，厚德载物。若水，是一种温婉无声的力量，是一种无声无息的包容，水承载了生命，含纳了百川，人世间的任何悲欢离合，阴晴圆缺都在水的涤荡中变得虚无与平静，水有载物之德，这种德在于生命的孕育，在于无限的宽恕与包容水也是生命的伊始，是万物萌生的源泉，吴小平的青瓷，散发的女性如水般的光辉，就连在《红楼梦》中的宝玉也说过：女儿是水做的，男儿是泥做的，我见了女儿就清爽可人见了男人就觉得污浊不堪。当然，宝玉只不过一句玩话，然而这玩话背后却透露着曹公对于男女生命的感悟，女性如水，水是安静博大，包容，清丽，爽洁，是自然的一种状态，也是生命的特质。吴小萍的作品，不论是在工艺的处理上，还是在最后作品的意味上，都流露出水的特质，温润，安宁，单纯，却蕴含这无限萌动的生命她喜欢追求最简单的造型特质，但却在简单的造型之上，加以女性特有的气质，这种气质是柔软的，温柔的，但有温度，就像圣母的眼神，她的青瓷器皿，蕴含着生命的密码。
　　上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道，居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能。若水，是吴小萍青瓷艺术的意味，如果青瓷是龙泉的符号，那么吴小萍的青瓷，则是龙泉绵延对群山脚下的一曲清流，清丽，婉约，温存，包容，吴小萍的青瓷是安静的，但在安静的器物里，可否感悟到生命的律动与恬美，巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水，吴小萍的青瓷是善的，因善而至美。