我和邓天平君面对面地坐着，静静地，十分钟、二十分钟，谁也不说话。我在看他顺道带过来的一大叠画稿！
　　这是他新近的陕北麻黄粱写生，一张张翻动观览，静默深处我的心被不断地扯动着，激励着。看天平的画就像面对他本人一样，于平朴明丽的背后散发着一种力量！一种浑厚苍然的力量，一种生动勃发的力量，一种漫不经心的缜密与意趣天成的机巧！
　　这时候，我忽然意识到，天平經历了艰难蜕变与超越，正走向自己绘画探寻的新境地。
　　最初，和天平君认识是在四五年前，由著名水墨人物画家陈钰铭老师开办的“水墨家园中国人物画创作高研班”的开班典礼上，天平背一大捆画稿从唐山老家过来，好几张六尺、八尺的创作线描画稿，造型工细而严谨。老师说，他以前是画工笔的，现在想转向写意。当时，我心里就一震，心想这恐怕是一个艰难的转换！
　　其时，天平君已是华北地区卓有成绩的工笔人物画家。平原沃野，高天厚土的冀北大地不但塑造了他坚定朴实的性格，同时还哺育了他浪漫华姿的情怀。每次见到天平，闲聊中他提及最多就是童年时代的冀北老家，乡野土垣是他朴素的少年记忆，母亲手下的剪纸花、刺绣样是他最初的艺术启蒙。因而，在他早期的艺术探弋中，关注最多的自然是脚下这片厚重的土地和在这里繁衍生息的人们。对家乡故土的热情礼赞和对家乡人民的激情讴歌构筑了其早期人物画创作的本体主题。
　　作品屡屡获奖的骄人成绩，从电视台调往画院成为职业画家的身份转换，由工笔人物画创作走向水墨画表现的新领域探索，对于天平来说，绘画即生活，画画是他情感的着落点，是他生命演进的方式与过程！
　　也是机缘巧合，由朋友介绍他认识了陈钰铭老师，与陈老师的交往和交流更增添了天平水墨画创作的决心与信心。几年下来，天平经历了浴火重生，化茧成蝶的蜕变过程。
　　基于学院专业的文化背景，一直以来天平的作品风格趋于写实，注重情节细节的描述，映照着扎实的造型基础和主题性倾向的绘画表现。天平君不但力秉传统还善于从现实中感悟生活，体察自然，并能把对客观事物的理解与认知转换为独特的表达方式，引升为一种艺术态度，甚至是一种社会责任。因此，天平是一个有家国情怀和现实责任感的画家，他许多的大型主题性创作，都承载着厚重的历史题材或抒写着对社会现实的热切关爱。
　　画什么不重要，怎么画也不重要，重要的是你的作品是否有一种超越感。在长期的艺术实践中天平君总是先求物之理，后达物之趣。笔随心动，情由心出，笔墨挥斥，线形交合，他将形象的把握外化为胸中意气，把墨色的衍变凝练为心之映照。因而，他的画面是奔放的、自由自在的，充盈着生命式的阐发与表述，可谓：大象有形，大美至简！
　　笔墨是传统中国画表现的基本特质。笔情墨趣，不但是一种艺术形态，更是一种审美语言。笔墨建构形象，更体现画家的艺术品质。天平的画，多为中锋直写，笔迹宽厚朴拙，苍润大气，施以侧锋拖笔皴擦点染，缜密含蓄、雄浑华滋。墨色随情而化，灵动多变，清新散淡，委婉疏远。细微处笔精墨妙，张弛有度，大胆时开合聚散，恣意汪洋。笔求形，墨生韵，或干裂秋风或温润细雨，传情达意，尽表华彩。
　　在艺术多元发展及绘画正日益失去它原有意义的现实面前，如何使绘画回归本体，走向纯粹一直是缠绕天平的一个现实问题；对东西方艺术的全面关照，使他对绘画有了更深刻的认知与反思，并在深入思考与渐次探索中逐渐确立了自己明晰的艺术走向。对笔墨语言的偏执偏爱和对形式美感的敏感性，使天平不断尝试各种笔墨手段的综合应用所构成的近乎意象化画面形态，背弃习性化的概念与程式，以一种近乎符号化的构建去表达更为直接的主观感受，与平面构成化的联系和连接中走向更为深邃的内在意蕴。在这里，技法意义的削减带给人们的是全新的清奇淡远的浪漫情怀。
　　用现代人的思维方式对传统进行发掘与重构，通过能动的主观表达，幻化出多维的意境、意趣、意味。画面的背后其实是观念的挥指和文化的综合，这也是天平作品之所以具有当代性的重要原因。
　　应之以目，会之于心。追求苍茫悠远的绘画境界，墨色的自然流动与糅合，肌理纹脉的叠加与重复，与似与不似之间显现出物人合一的隐蕴心象，对地域民间传统艺术的借鉴与吸收使他的作品更具文化内涵与民族神韵。
　　用墨痕色迹交互叙事和对物质景象精神层面的发掘，构成了天平君近期水墨画探寻的整体态势，于自然与自觉中带给人们一种新的情绪化的视觉图像，既有不经意间的随意率真又有理性思维下的缜密与严谨，彰显的是画家对中国画笔墨语言的个性化理解与表述！
　　我尤为喜欢天平君新近的一批山水画写生，在这批画作中，天平用最温情而又最真切的内心感动去抚摸现实，缝合理想。因而，在他的画中，你读到的不仅是古朴的村庄、蜿蜒的土路、夕阳残照的黄昏，大风弥漫中的迷离，所有的这一切不只是形态的链接，更表露的是岁月的苍茫，时光的转幻，生活皱褶里的情节细节和美之为美的柔和与温软。
　　在天平君颇具时代感和生活态的写生画作中，我们感受到的是一种内在美，一种不事张扬的含蓄与内敛，一种文质彬彬的清新与淡然。在经意与随意间显现的是画家独立不群的生命感悟和卓尔不凡的艺术才情。
　　看天平的画，是一种体味，更是一种享受，似有唐诗的奔放与宋词的优雅，既有京腔的韵致，又有乡音的随情，它需要你透过那或繁或简的线条，或泼洒或细微的墨色去慢慢体会画面之外的宁静、安和与温馨……。
　　将物我化，将我画化，将画美化，就美个性化、生态化——在形与形的关照、墨与色的组合、景象与心象的对应中，天平完成了自己一次次的蜕变和超越！
　　画艺有道，求索无涯，天平君正值人生盛年，对生活的深切透悟，对艺术更高目标的追求，必将使他以更坚定、更沉稳的步伐走下去。
　　为此，我们心怀热切地期待！
　　邓天平
　　河北唐山人。毕业于河北师范大学美术系。现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会中国画艺委会副主任、河北省画院研究员、河北省四个一批人才、唐山市美术家协会副主席、云峰画苑画家、唐山画院专职画家。2013年于陈钰铭先生水墨家园研修。
　　作品入选第十一届全国美术作品展、第五届全国画院双年展等全国性美术展览并有获奖。