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以产品和贸易为载体，向世界各地推销、传播自己的文化是美国的惯用手段。笔者在美研修期间，通过调研与观察，觉得其在提升文化软实力方面有若干做法可供我们参考。
发展集团化产业。近年来，美国的文化产业日益向几家传媒巨头集中。时代华纳、迪斯尼、新闻集团和维亚康姆集团4家超大型综合性文化产业集团日益扩张，几乎控制了流行文化产品的生产和销售、卫星电视、广告业、新闻业等极具市场潜力的文化产业。如世界最大的传媒公司——时代华纳公司，拥有包括CNN、HBO、《时代》杂志、华纳兄弟电影制作公司等一系列极具价值的品牌，从而从全球获取巨额经济效益，2007年，其营业收入达到469.8亿美元，在2009年《财富》杂志美国企业排行榜中名列第48位，在全球企业排行榜中名列159位。
依靠版权法保护。美国政府没有管理文化书务的专门机构，主要通过法律法规对文化产业实行间接管理。其法律法规涉及版权保护、市场准入、财税支持、产业基础等多方面内容，系统完善，在国内造成了相宜的发展环境，在国外开辟了较大的发展空间。知识产权是文化产业的安身立命之本。美国是世界上较早制定《版权法》，实行知识产权保护制度的国家之一。为了保证音乐、戏剧和摄影作品及其作者的权益，国会分别在1831年、1856年和1865年对《版权法》作了修改，增加了对上述产品的保护条款。比如，对迪斯尼公司“米老鼠”的知识产权保护就是典型案例之一，鉴于“米老鼠”的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。在加强国内相关立法的同时，美国利用《关税和贸易总协定》乌拉圭回合谈判等机会，全力推动建立与国际贸易相关的国际版权保护体制和机制，积极谋求美国文化产品在国际贸易中的最大利益。
进行多元化投资。一是政府补贴。美国联邦政府对文化产业的资助大多采用“补贴拨款”的形式，由国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆图书馆基金会，向文化艺术团体和个人进行赞助。在此基础上，要求各州、各地方必须拨出相应的资金与之配套，同时鼓励企业对文化产业进行赞助。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。二是公司、基金会及个人捐助。美国私人兴办的文化团体众多，其运营主要来自于各大公司、基金会和个人捐助。仅纽约市就有500多家私人艺术团体，他们同公立的艺术团体享有同等的待遇。私人捐赠者的捐献是政府捐赠的2-3倍，公司捐赠额占总捐助额的比例约为36％。以纽约新美术馆为例，它的资金来源除包括市政府文化局、纽约州政府艺术局、联邦美术馆和图书馆协会外，还包括菲利斯摩里斯烟草公司基金会、美国运通基金会、大通银行基金会等团体的资助。此外，还有社会上富人的捐助和普通人的捐助(门票和购物)等。三是金融财团融资。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。自20世纪以来，美国的银行资本与工业资本加速融合，形成了如洛克菲勒财团、摩根财团、第一花旗银行财团、杜邦波士顿财团等许多垄断财团，文化产业集团与金融集团互相渗透，互相参股、控股，两者建立起稳定的伙伴关系。如美国通用电气通过摩根财团收购美国国家广播公司(NBC)建立NBC环球集团。迪斯尼通过金融财团分别收购美国广播公司(ABE)和皮克斯动画电影公司(pixar)奠定文化产业霸主地位。此外，美国政府大力吸引外资进入，加拿大、英国、日本等国家都有大笔资金通过跨国文化产业公司进入美国，如索尼对米高梅和哥伦比亚电影公司的收购，等等。
招揽全球化人才。丰富的人才储备是美国文化产业保持竞争优势的一个重要原因。为保持全球文化市场的龙头老大地位，美国政府充分利用其经济优势从世界各地网罗文化产业的精英人才，源源不断地给美国文化产业市场输液供血。世界上出名的演员和电影制作人以及最富有的投资人汇聚到那里，参与电影制作，产品层出不穷。多明戈等明星的纷纷加入，促进了美国演出市场的热度不减。同时，美国还根据产业发展的需要，培养了一大批高素质的文化产业人才。以游戏产业为例，当索尼、微软、任天堂等电子游戏市场空前繁荣时，美国许多学校纷纷推出了与游戏相关的专业课程或开设与游戏有关的专业，培养各类游戏开发专业人才和管理人才。目前美国能够提供游戏专业课程的学校已经超过了50家，如华盛顿大学提供游戏设计的专业认证，费尼克斯艺术学院提供游戏艺术设计的本科教学，而宾夕法尼亚大学则提供了电脑图形技术的硕士研究生课程。
重视价值观传播。从表面上看，美国采取“无为而治”的文化政策，但实际上，美国一整套文化发展战略是渗透在政治、外交、军事、经济、贸易政策和社会生活之中的。它对内保障国家社会安全，维护其主体思想，鼓励文化企业和文化产业提高竞争力；对外支持本国的文化产品占领国际市场，想方设法将美国的价值理念和生活方式隐藏在影视、音乐、学术交流以及麦当劳、可口可乐、牛仔裤之中向全球输出。美国国会公共信息委员会的宗旨就是通过电影推广美国的文化和价值取向。该委员会规定，出口的电影必须含有20％的“教育内容”，否则严禁出口。所谓的“美国大片”，则煞费苦心地塑造美国形象，甚至把别的国家和民族的文化资源，也拿去进行“本土化”的创新，开发成自己的文化产品再出售到世界各地。比如，把英国畅销书《哈利·波特》翻拍成电影，利用中国文化元素制作迪斯尼动画电影《功夫熊猫》、《花木兰》等等。在所有这些文化产品中，在它们的背后，大多带有政治上的用意，通过贴上美利坚的标签，包装并推销它的国家价值观，将其变成美国的软实力。
发展集团化产业。近年来，美国的文化产业日益向几家传媒巨头集中。时代华纳、迪斯尼、新闻集团和维亚康姆集团4家超大型综合性文化产业集团日益扩张，几乎控制了流行文化产品的生产和销售、卫星电视、广告业、新闻业等极具市场潜力的文化产业。如世界最大的传媒公司——时代华纳公司，拥有包括CNN、HBO、《时代》杂志、华纳兄弟电影制作公司等一系列极具价值的品牌，从而从全球获取巨额经济效益，2007年，其营业收入达到469.8亿美元，在2009年《财富》杂志美国企业排行榜中名列第48位，在全球企业排行榜中名列159位。
依靠版权法保护。美国政府没有管理文化书务的专门机构，主要通过法律法规对文化产业实行间接管理。其法律法规涉及版权保护、市场准入、财税支持、产业基础等多方面内容，系统完善，在国内造成了相宜的发展环境，在国外开辟了较大的发展空间。知识产权是文化产业的安身立命之本。美国是世界上较早制定《版权法》，实行知识产权保护制度的国家之一。为了保证音乐、戏剧和摄影作品及其作者的权益，国会分别在1831年、1856年和1865年对《版权法》作了修改，增加了对上述产品的保护条款。比如，对迪斯尼公司“米老鼠”的知识产权保护就是典型案例之一，鉴于“米老鼠”的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。在加强国内相关立法的同时，美国利用《关税和贸易总协定》乌拉圭回合谈判等机会，全力推动建立与国际贸易相关的国际版权保护体制和机制，积极谋求美国文化产品在国际贸易中的最大利益。
进行多元化投资。一是政府补贴。美国联邦政府对文化产业的资助大多采用“补贴拨款”的形式，由国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆图书馆基金会，向文化艺术团体和个人进行赞助。在此基础上，要求各州、各地方必须拨出相应的资金与之配套，同时鼓励企业对文化产业进行赞助。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。二是公司、基金会及个人捐助。美国私人兴办的文化团体众多，其运营主要来自于各大公司、基金会和个人捐助。仅纽约市就有500多家私人艺术团体，他们同公立的艺术团体享有同等的待遇。私人捐赠者的捐献是政府捐赠的2-3倍，公司捐赠额占总捐助额的比例约为36％。以纽约新美术馆为例，它的资金来源除包括市政府文化局、纽约州政府艺术局、联邦美术馆和图书馆协会外，还包括菲利斯摩里斯烟草公司基金会、美国运通基金会、大通银行基金会等团体的资助。此外，还有社会上富人的捐助和普通人的捐助(门票和购物)等。三是金融财团融资。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。自20世纪以来，美国的银行资本与工业资本加速融合，形成了如洛克菲勒财团、摩根财团、第一花旗银行财团、杜邦波士顿财团等许多垄断财团，文化产业集团与金融集团互相渗透，互相参股、控股，两者建立起稳定的伙伴关系。如美国通用电气通过摩根财团收购美国国家广播公司(NBC)建立NBC环球集团。迪斯尼通过金融财团分别收购美国广播公司(ABE)和皮克斯动画电影公司(pixar)奠定文化产业霸主地位。此外，美国政府大力吸引外资进入，加拿大、英国、日本等国家都有大笔资金通过跨国文化产业公司进入美国，如索尼对米高梅和哥伦比亚电影公司的收购，等等。
招揽全球化人才。丰富的人才储备是美国文化产业保持竞争优势的一个重要原因。为保持全球文化市场的龙头老大地位，美国政府充分利用其经济优势从世界各地网罗文化产业的精英人才，源源不断地给美国文化产业市场输液供血。世界上出名的演员和电影制作人以及最富有的投资人汇聚到那里，参与电影制作，产品层出不穷。多明戈等明星的纷纷加入，促进了美国演出市场的热度不减。同时，美国还根据产业发展的需要，培养了一大批高素质的文化产业人才。以游戏产业为例，当索尼、微软、任天堂等电子游戏市场空前繁荣时，美国许多学校纷纷推出了与游戏相关的专业课程或开设与游戏有关的专业，培养各类游戏开发专业人才和管理人才。目前美国能够提供游戏专业课程的学校已经超过了50家，如华盛顿大学提供游戏设计的专业认证，费尼克斯艺术学院提供游戏艺术设计的本科教学，而宾夕法尼亚大学则提供了电脑图形技术的硕士研究生课程。
重视价值观传播。从表面上看，美国采取“无为而治”的文化政策，但实际上，美国一整套文化发展战略是渗透在政治、外交、军事、经济、贸易政策和社会生活之中的。它对内保障国家社会安全，维护其主体思想，鼓励文化企业和文化产业提高竞争力；对外支持本国的文化产品占领国际市场，想方设法将美国的价值理念和生活方式隐藏在影视、音乐、学术交流以及麦当劳、可口可乐、牛仔裤之中向全球输出。美国国会公共信息委员会的宗旨就是通过电影推广美国的文化和价值取向。该委员会规定，出口的电影必须含有20％的“教育内容”，否则严禁出口。所谓的“美国大片”，则煞费苦心地塑造美国形象，甚至把别的国家和民族的文化资源，也拿去进行“本土化”的创新，开发成自己的文化产品再出售到世界各地。比如，把英国畅销书《哈利·波特》翻拍成电影，利用中国文化元素制作迪斯尼动画电影《功夫熊猫》、《花木兰》等等。在所有这些文化产品中，在它们的背后，大多带有政治上的用意，通过贴上美利坚的标签，包装并推销它的国家价值观，将其变成美国的软实力。