水墨画是具有悠久历史的中国民族绘画,它是我国民族文化的瑰宝,源远流长,形成了融合中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、哲学观念的完整艺术体系。随着社会的不断进步与发展,作为中国的国粹艺术之一的水墨画也在不断地发展。近年来水墨画在中小学的美术教学中逐步开展,但在当前的美术教育领域里,还属于薄弱环节。如何鼓励、培养学生学好水墨画艺术,是值得我们所有美术教师去探讨与研究的问题。下面我结合自己多年的水墨画教学实践与体会,谈谈我的认识和看法。
　　
　　一、引导水墨画进入美术课堂
　　
　　把水墨画引进美术课堂,教师所要做的主要是提供一个自由宽松的空间,让学生充分发挥自己的创造力,并在学生出现困难时鼓励、启发和引导他们,让学生的创造个性得到充分的发挥。
　　水墨画的“主观性”是学生学画水墨画的动力之源,所以我们的教学方法只能是:谨慎地引导水墨画由主观的任意性变为主观的随意性,用“点画”教学引导,一方面迎合学生游戏作画的兴趣,另一方面通过“点”而画之,逐步从“先画后说”向“先说后画”转变。诱导,如同射击要由“打哪指哪”转向“指哪打哪”一样,主要培养的就是学生的笔墨形象意识。这样学生会在教师的引导下,从任意性的自由表现转向随意性的自由表现。
　　实践表明,经过“点画”等笔墨形象意识的教学引导,学生画水墨画的主观性和自信心不但不会受到伤害,还能够很快进入主观写实表现阶段,适应了随意的自由表现,进入有课题要求的自由画教学。因为“点画”教学诱导学生用天真、活泼的水墨画形式语言互相交流,有互相启发的教育作用。在美术课堂上,师生群体共同进行创造性活动的和谐与欢快氛围,会激发学生的灵感,帮助他们排除各种可能出现的心理障碍和思想束缚。
　　
　　二、促进水墨画的发展
　　
　　在课堂上经过教学引导的自由表现的水墨画称为随意画。随意画教学是水墨画进入美术课堂教学后,由主观写实表现向视觉写实表现过渡的教学发展形式。虽然随意画也提出课题要求,但是开始并不能强求,不能要求学生想好了再画,而要鼓励他们边想边画,边画边想,由无主题的随意画创作向有主题的随意画创作引导。其实对于学生来说,重要的不是画得像不像,而是在画画过程中自己的想法有没有通过自己的方式表达出来,这种画应该能够表达学生对一切事物最直接的感受。
　　随意画可以围绕学生最熟悉的生活主题,在教师的帮助下让学生自由命题作画。教师启发学生选择自己想要画的内容,在大多数学生心中有数、有作画要求时,就可以开始作画了。
　　学生作业的指导重点在于:一是要随意选择色彩进行创造性的色彩游戏,启发对色彩配合与对色彩属性的感知,探索创造色彩语言,丰富色彩知识;二是要尽量挖掘学生心理上过去无意积累的模糊印象,让学生用自己的绘画语言进行创造性的表现,巩固强化形象知识;三是要逐步吸引学生的注意,以自然为师,把有意观察识记的表象加工成形象知识;四是鼓励每一个学生敢想敢画,帮助学生立意命题。开始的教学重点只能放在色彩的搭配选择和色彩语言的创造性表现上,要经常在学生作画过程中进行表扬引导。
　　
　　三、加强学生的笔墨形象意识
　　
　　水墨画教学要通过主体的用笔用墨的具体感性、直接感知的方式进行训练。笔墨的主体意识直接影响到笔墨的把握和运用。在笔墨训练中,对形象的创造和想象是形象意识的重要方面。水墨画在当前少年美术教育领域里尚属弱项。不少老师仍按成人技法,以依样画葫芦的教学方法,没完没了地让学生画梅、兰、竹、菊,把本来天真活泼的学生教成老年大学的“小老头”“小老太”,实在令人惋惜。也有一些青年教师,把画学生画的方法用在水墨画教学上,一味地勾线填色,这样岂不把源远流长、博大精深的中国画传统断送了吗?我非常欣赏已故画家李骆公辅导的阿西、王亚妮,他们画的猫、猴子,生气勃勃、墨色淋漓,把生活中的形象,提炼成意象化的视觉符号,既显示了中国画特有的艺术魅力,又表现了少年的自我感受,给整个美术界留下深刻印象。
　　最近,我试着让学生画山水、短笛牧牛、鱼虾等水墨画。上课时,通过讲名人故事、看风景照片,让学生谈感受,使他们对自然环境有所了解。然后,在黑板上做结构分析,学生跟着用硬笔练习造型,到心中有了底之后就直接在生宣纸上着墨,不打草稿。我一般不做笔墨示范,只提醒他们近景用墨浓些,其余用墨淡些就可以了。他们没有模式,凭着自己的理解,画出来的作品,彼此距离拉得很大,从不顾及形象的似与不似,随意涂抹。他们的画,墨与墨、墨与色相融相破,含蓄、抽象,很有韵味。
　　教画水墨画,要教会学生掌握运笔蘸墨的基本规律,不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来,用毛笔直接蘸墨画画,就是无变化的“死墨”。当墨中注入水后,水、墨相融,就产生了有干湿浓淡变化的“活墨”。只要学生学会正确的运笔蘸墨方法,把精力集中到所描绘的内容里,一些奇妙的笔墨效果往往会“不期而遇”。不妨让学生试一试,感受一下笔墨给他们带来的乐趣。
　　(责 编 晓 月)