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摘要：初中学生由于生活阅历浅，相应的生活经验也不丰富，对距离他们生活遥远的文本的体验就不能产生真切的感受，这就要求我们“让课堂焕发出生命的活力”，努力让语文课犹如一支动听的协奏曲：开篇奏鸣曲，扣人心弦，句句动情；中间慢板，引人入胜，气息宽广；收尾回旋曲式，余音绕梁，英姿飒爽。
关键词：初中 语文课堂
常听许多学生讲：他们喜欢老师在课堂上讲故事讲经历，但不想老师讲理论分析课文——老生常谈，味如嚼蜡。因为我们常常把好好的文章“碎尸万段”！用大量的讲解代替了学生的理解，对文本进行条块分割，只见树木，不见森林，忽视“故事”的存在。
其实语文应是一门艺术，是一门应用最广泛，最接近生活，内容最丰富多彩，最有情趣的学科，语文也应该是学生最能得到心灵触动的课程。然而，深受应试教育影响的中学语文教学，将充满人性之美、充满趣味的语文变成了枯燥乏味的技能之学，知识之学，乃至畸变为一种应试能力训练。这种现状与时代发展和社会变革对素质教育的要求相距甚远。我们要走出应试教育的误区，就要充分展示语文课堂教学之美，使语文课成为学生求知的乐园，把又臭又长的“裹脚布”变成学生至爱的“鸡腿汉堡”。
初中学生由于生活阅历浅，相应的生活经验也不丰富，对距离他们生活遥远的文本的体验就不能产生真切的感受，这就要求我们“让课堂焕发出生命的活力”，努力让语文课犹如一支动听的协奏曲：开篇奏鸣曲，扣人心弦，句句动情；中间慢板，引人入胜，气息宽广；收尾回旋曲式，余音绕梁，英姿飒爽。要达到这样的境界，我们授课就要精心设计，审时度势，在开篇引导、课堂指导、收尾诱导上狠下一番苦功夫，使学生能真正“沉醉不知归路”。因此今天我们就来讲讲语文的导入之美。
一、开篇导入——琴瑟相合
导入，是课堂教学的一个兴奋点，若能在课堂一开始就引起学生的兴趣，并畅然步入情境，课堂就成功了一半。很多人认为课前导入是独立于教学以外的部分，认为是“提琴家上弦，歌唱家定调，第一个音定准了，就为演奏或歌唱奠定了基础”。（于漪语）我认为这样讲是有失偏颇的，开篇导入应是整节课不可分割的一部分，是协奏曲一开始的奏鸣曲，是学生入境入情最关键的部分，“提琴家上弦，歌唱家定调”应在备课时就应定下基调，由开口的一刻起，课堂旋律已经开始演奏。
有位语文老师在教授《羚羊木雕》一课时，设计了这样的导入：
同学们，你们爱自己的父母吗？尊重自己的父母吗？两代之间有矛盾吗？——即使是爱，是尊重，我们也不能避免矛盾的发生。今天我们的小主人公也与父母发生了矛盾，甚至这矛盾影响到三代人，让我们来看看这矛盾该怎么处理。
开头连用两个问句，启动学生的思维，同时拉近了学生与文本间的距离，故事成了同龄人间互诉心声的窗口，主人公的矛盾成了大家一起探讨的问题，甚至有学生举一反三联系到自身的生活经历，把自己做为一个家中小人的伤心与无奈讲出来。
导语的设计无定法，立足于学生，结合课文内容，开门见山、直观教具、讲文学史、音乐感染、动手操作、创设情境……殊途同归，以求激发学生浓郁的兴趣和强烈的求知欲。
二、课堂指导——慢工细活
初步感知课文时要细细读，认真地读，把课文读懂；总结课文时要有表情，有感情地去读，把课文读懂、读深、读透。对于非课文内容重点的可以大刀阔斧地筛选。如
在《风筝》中，鲁迅由弟弟的甘于受虐待不自知想到中国人的一些麻木的问题，学生往往不能理解他这种忧国忧民的思想。这需要老师有耐心的细致的引导：
本是一件生活中的小事，为什么鲁迅如此放不下？为何一定要得到弟弟的原谅？这种不幸在鲁迅看来是怎样的不幸？从弟弟身上他真正看到的悲哀是什么？
开阔学生的眼界与心胸，纠其“沉重”的原因，才能得出较好的结论，明白鲁迅痛惜的是当年虐杀者现在有了觉悟而后悔痛苦想补救，而被虐杀的却全然忘却，麻木不仁。培养学生自主、合作、探究，“自能读书，不待老师教”的能力，离不开教师的点拨指导，四拍子的慢板，老师和学生交替演奏，一唱一和，互相对答，机动灵活。
三、收尾诱导——余音绕梁
协奏曲最后一章，往往重复鸣奏曲的主题，重现慢板的抒情。但它的抒情气质，已一变而为英姿飒爽的进行曲性格。这里抒情主题一变而为凯旋进行曲，是第一章和第二部章互相渗透的结果——就是旋律脱胎于第二章，而刚毅果断的性格，则和第一章的基本主题一脉相承，把音乐推向了热情的顶峰。在一堂课行将结束时，能绾知识之结，放学习之线，对一堂课的教学内容进行梳理、概括、深化，并建立与后面教学的某种联系，使人回味，是我们教学的目的。
收尾，要简洁、明快，含蓄蕴藉、新鲜有趣、灵活多变，不可拖泥带水、浅白直露、僵化、死板，虎头蛇尾，更不可以少了这个收尾的总结。如教学《走一步，再走一步》结课收尾时，我们可摆出一对矛盾的观点：“有的人认为，文章在前文一连两次提到‘闷热’的天气，可是在后文的讲述中却完全没有‘闷热’的呼应，这是文章的失败之笔。可有的人却认为这是作者的一点失误，不可细究，不能算毛病。”将问题留在了课后，学生大多会饶有兴味地填补，主动地去解惑释疑，从而收到“课虽尽而意无穷”的教学效果。
笔者总是认为，学生应当是带着问题来上课，然后解出答案，离开时又带着新问题进行新的探究，而不是来被输和灌的。这才是课堂韵律的作用，唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣，对学生产生余音绕梁，直达心灵的影响。
协奏曲的意思就是师生能够在课堂上合作学习，和谐地谱写一段优美的旋律，犹如美丽的建筑,从细节到整体都和谐完美。课堂在这里仅仅提供最基本的情绪元素,让学生在平静中感觉音乐在心中流过,感觉这一砖一石建起来的语文殿堂。一个有追求有理想的语文教师完全可以从一般教学经验的“此岸”，通过实践的积累、探索、创新，融会贯通各科知识，开放视野达到理想的教学艺术的“彼岸”，成为一个“学者型”的教育专家。
(作者单位：河北省涉县第四中学)
关键词：初中 语文课堂
常听许多学生讲：他们喜欢老师在课堂上讲故事讲经历，但不想老师讲理论分析课文——老生常谈，味如嚼蜡。因为我们常常把好好的文章“碎尸万段”！用大量的讲解代替了学生的理解，对文本进行条块分割，只见树木，不见森林，忽视“故事”的存在。
其实语文应是一门艺术，是一门应用最广泛，最接近生活，内容最丰富多彩，最有情趣的学科，语文也应该是学生最能得到心灵触动的课程。然而，深受应试教育影响的中学语文教学，将充满人性之美、充满趣味的语文变成了枯燥乏味的技能之学，知识之学，乃至畸变为一种应试能力训练。这种现状与时代发展和社会变革对素质教育的要求相距甚远。我们要走出应试教育的误区，就要充分展示语文课堂教学之美，使语文课成为学生求知的乐园，把又臭又长的“裹脚布”变成学生至爱的“鸡腿汉堡”。
初中学生由于生活阅历浅，相应的生活经验也不丰富，对距离他们生活遥远的文本的体验就不能产生真切的感受，这就要求我们“让课堂焕发出生命的活力”，努力让语文课犹如一支动听的协奏曲：开篇奏鸣曲，扣人心弦，句句动情；中间慢板，引人入胜，气息宽广；收尾回旋曲式，余音绕梁，英姿飒爽。要达到这样的境界，我们授课就要精心设计，审时度势，在开篇引导、课堂指导、收尾诱导上狠下一番苦功夫，使学生能真正“沉醉不知归路”。因此今天我们就来讲讲语文的导入之美。
一、开篇导入——琴瑟相合
导入，是课堂教学的一个兴奋点，若能在课堂一开始就引起学生的兴趣，并畅然步入情境，课堂就成功了一半。很多人认为课前导入是独立于教学以外的部分，认为是“提琴家上弦，歌唱家定调，第一个音定准了，就为演奏或歌唱奠定了基础”。（于漪语）我认为这样讲是有失偏颇的，开篇导入应是整节课不可分割的一部分，是协奏曲一开始的奏鸣曲，是学生入境入情最关键的部分，“提琴家上弦，歌唱家定调”应在备课时就应定下基调，由开口的一刻起，课堂旋律已经开始演奏。
有位语文老师在教授《羚羊木雕》一课时，设计了这样的导入：
同学们，你们爱自己的父母吗？尊重自己的父母吗？两代之间有矛盾吗？——即使是爱，是尊重，我们也不能避免矛盾的发生。今天我们的小主人公也与父母发生了矛盾，甚至这矛盾影响到三代人，让我们来看看这矛盾该怎么处理。
开头连用两个问句，启动学生的思维，同时拉近了学生与文本间的距离，故事成了同龄人间互诉心声的窗口，主人公的矛盾成了大家一起探讨的问题，甚至有学生举一反三联系到自身的生活经历，把自己做为一个家中小人的伤心与无奈讲出来。
导语的设计无定法，立足于学生，结合课文内容，开门见山、直观教具、讲文学史、音乐感染、动手操作、创设情境……殊途同归，以求激发学生浓郁的兴趣和强烈的求知欲。
二、课堂指导——慢工细活
初步感知课文时要细细读，认真地读，把课文读懂；总结课文时要有表情，有感情地去读，把课文读懂、读深、读透。对于非课文内容重点的可以大刀阔斧地筛选。如
在《风筝》中，鲁迅由弟弟的甘于受虐待不自知想到中国人的一些麻木的问题，学生往往不能理解他这种忧国忧民的思想。这需要老师有耐心的细致的引导：
本是一件生活中的小事，为什么鲁迅如此放不下？为何一定要得到弟弟的原谅？这种不幸在鲁迅看来是怎样的不幸？从弟弟身上他真正看到的悲哀是什么？
开阔学生的眼界与心胸，纠其“沉重”的原因，才能得出较好的结论，明白鲁迅痛惜的是当年虐杀者现在有了觉悟而后悔痛苦想补救，而被虐杀的却全然忘却，麻木不仁。培养学生自主、合作、探究，“自能读书，不待老师教”的能力，离不开教师的点拨指导，四拍子的慢板，老师和学生交替演奏，一唱一和，互相对答，机动灵活。
三、收尾诱导——余音绕梁
协奏曲最后一章，往往重复鸣奏曲的主题，重现慢板的抒情。但它的抒情气质，已一变而为英姿飒爽的进行曲性格。这里抒情主题一变而为凯旋进行曲，是第一章和第二部章互相渗透的结果——就是旋律脱胎于第二章，而刚毅果断的性格，则和第一章的基本主题一脉相承，把音乐推向了热情的顶峰。在一堂课行将结束时，能绾知识之结，放学习之线，对一堂课的教学内容进行梳理、概括、深化，并建立与后面教学的某种联系，使人回味，是我们教学的目的。
收尾，要简洁、明快，含蓄蕴藉、新鲜有趣、灵活多变，不可拖泥带水、浅白直露、僵化、死板，虎头蛇尾，更不可以少了这个收尾的总结。如教学《走一步，再走一步》结课收尾时，我们可摆出一对矛盾的观点：“有的人认为，文章在前文一连两次提到‘闷热’的天气，可是在后文的讲述中却完全没有‘闷热’的呼应，这是文章的失败之笔。可有的人却认为这是作者的一点失误，不可细究，不能算毛病。”将问题留在了课后，学生大多会饶有兴味地填补，主动地去解惑释疑，从而收到“课虽尽而意无穷”的教学效果。
笔者总是认为，学生应当是带着问题来上课，然后解出答案，离开时又带着新问题进行新的探究，而不是来被输和灌的。这才是课堂韵律的作用，唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣，对学生产生余音绕梁，直达心灵的影响。
协奏曲的意思就是师生能够在课堂上合作学习，和谐地谱写一段优美的旋律，犹如美丽的建筑,从细节到整体都和谐完美。课堂在这里仅仅提供最基本的情绪元素,让学生在平静中感觉音乐在心中流过,感觉这一砖一石建起来的语文殿堂。一个有追求有理想的语文教师完全可以从一般教学经验的“此岸”，通过实践的积累、探索、创新，融会贯通各科知识，开放视野达到理想的教学艺术的“彼岸”，成为一个“学者型”的教育专家。
(作者单位：河北省涉县第四中学)