黄凯和他的《上海公园》
　　
　　当一个人废寝忘食专注于自己热爱的事业时，他是幸福的。为了自己心中热爱的电影，他毅然辞去了电视台的工作。《上海公园》，一部精心打造的高清电影就这样出现在我们的面前。关注被关注的，感动被感动的。都说上海是影像工作者的地狱，而在这黑暗的地狱中，他却不停地探索光明。他用自己的眼睛敏感地捕捉一个又一个镜头，上海年轻一代的独特生活方式就这样被他的电影所呈现。
　　
　　改变自己，从那一刻开始
　　
　　“态度”在每个人的成长过程中起着举足轻重的作用，有积极向上的态度才能以高标准来要求自己。对他来说，正因为有这样的“态度”，无论在技术上还是艺术上，都会设法苛求自己的作品接近完美。就是因为这种态度，所以在每部作品诞生之前都会有炼狱般的折磨和痛苦，“我一直觉得我一定会成功，无论我最后会去做什么职业，哪怕是做清洁工，我扫过的马路也一定会比别人的干净”。
　　跟很多人一样，电影对黄凯的最初印象就是中学里看的一些喜剧片，因为看看笑笑开开心心地没有负担。但是当他真正接触了专业的课程和优秀的老师后，大量的欧洲艺术片逐渐引起了他的兴趣，艺术影片的“感觉”令他深深着迷，“就像我们在成长路上，势必会有一两件事情，或大或小，激发我们去尝试、去学习，然后渐渐长大”。
　　黄凯是一个特别追求细节的人，所以经常会熬夜来完成剪辑、制片等工作，有时甚至会为短片上字幕的方式研究一整天，而拍摄也只不过花了四天。每晚总有一堆的事情让他放心不下，于是，黄凯就在他的电脑上贴一张便条，上面写着：“试着放下！”这让他有时不得不告诉自己，放下了，能去睡觉了。
　　
　　厚积薄发，作品的三个阶段
　　
　　处女作《台湾乌鲁木齐》是“炼狱”的第一步，在刚进大学还不到半年，当别的同学还在上影视解读课时，他就已经萌发了拍一部D V 短片的念头。不过，理想和现实总归有差距。当他提议朋友们和他一起来做这项“工程”时，朋友们却说：“有必要这么早就拍DV吗？”如果只因为这句话就令他放弃，那今天也就不可能看到《上海公园》了。Intel公司的创始人安迪·格鲁夫曾经说过：“只有偏执狂才能生存”。对黄凯来说，信念确实高于一切。于是，处女作就这样拍摄了，一台家用级数码摄像机、一个高中时的挚交好友、一段看似迷离的故事，《台湾乌鲁木齐》诞生了。这部片子跟一般纯以剧情说话的影片不同，它呈现出的是一个些许迷离的印象—“一个人每天都会和很多人擦身而过，有的能成为伴侣，有的能成为恋人，有的成为了朋友，而更多的只是擦身而过。男人的一生会遇到无数的女人，但是最后一个之前的所有，终究都要错过。”单从作品本身来看，这部处女作多少有些大师作品的影子在，比如王家卫的《重庆森林》等。这对初学者来说，是再正常不过了的。但是，可以看得出，他仍然在其中努力凸显自己的想法和思路，而这也基本上成为了他以后作品的“烙印”。而这部作品在“首届西安DV电影原创制作大赛”上获得剧情类二等奖，而这在转瞬间成为他的机遇。
　　在经过一年的专业学习后，黄凯又制作了12分钟的纪录短片《去去来来》和丁薇《女孩与四重奏》的MV，这两部要比《台湾乌鲁木齐》更加精致，构图、镜头活动方式的设计等方面也较之前成熟了很多。从量变到质变，自我的蜕变总是在无数磨砺后才出现。
　　
　　而真正开启黄凯作品第二个阶段的，当属这部2004年3月开始拍摄的“视觉造型艺术课”学期作业—《但我知道》。黄凯在此片中担任导演、剪辑。该片后期剪辑耗时一月，不仅获得授课老师的极高评价，也为他赢得许多荣誉和国际电影节的展映资格。这是一部非常新奇的片子，影片中有大量的旁白和极少量的对白，旁白平铺直叙，由黄凯自己原音呈现，略微带点后现代的黑色幽默。在剪辑上更有所长，整个影片的画面由短暂的镜头、全部加起来绝对超过一分钟的黑屏、大量的静祯画面构成。这些画面几乎全部是特写镜头以及近景，晃动状态的静祯画面突现了人物情绪。镜头运用以及剪辑技巧营造出一种不同于以往角色表演的演绎方式。情节诡异，甚至有些惊悚，出人意料的结尾几乎在最后时刻颠覆了所有人的想象。
　　获得荣誉不容易， 但更不容易的是在获得荣誉之后突破自己，再接再厉地推陈出新。我们周围有太多的人倒在自己的荣誉上，而黄凯却依然十分清醒。一年之后，又一部依旧彰显风格的《大城市》出现在我们面前。这部片子是讲述城市间人与人之间的冷漠、难以沟通，“口罩”成为了片中的主要道具。看似荒诞的剧情却折射出现代都市的现状，但是太过于风格化的片子也让很多人难以接受，因此在《大城市》的评价上，两种迥然不同的看法并存：喜欢的非常喜欢，不喜欢的嗤之以鼻。对作者来说，这或许并不是件坏事，“一面倒的片子往往不会太有影响力”。