一段时间以来，华鼎钧窑的翟群大师除了守在窑里安心创作外，还会抽出时间到其他瓷区走一走、看一看。“以前也常跟其他瓷区的老师交流，不过这两年再出去，看的和想的东西都有了不小的变化。除了找不足外，更重要的是向其他瓷种甚至是木雕、石雕、绘画等艺术门类学习，从不同的艺术门类中汲取养分，从而指导钧瓷创作。”初秋时节，翟群拿着两款新设计的钧瓷壶，向记者讲述着他近段时间的所思所想。
　　10多岁即进入钧瓷行业，翟群已经在这个行业历练了40余年。由传统器形入行，集钧瓷造型、配釉、烧成等技艺于一身，直至在钧瓷茶具上探索钧瓷行业发展的更多可能，翟群凭借诚恳大气的品质和形釉俱佳的钧瓷作品成为钧瓷界的代表人物之一。
　　“我在钧瓷这个行业干了几十年。近几年，我感到钧瓷进入了一个很好的发展阶段，这要求我们钧瓷人不断推动钧瓷烧制工艺向着更加精细化的方向前进。如今的钧瓷界，你只要能做出好作品，就能在市場上有不错的收获。这推动和指导着钧瓷人加大在工艺方面的投入，精益求精。”翟群说，钧瓷人通过钧瓷获得了经济效益和社会影响力，但只有进一步将钧瓷做好、做精，才能持续发展。不仅要量，而且要质;不能只竞争价格，更要提升内在品质。
　　继承传统，优于传统，这才是以钧瓷为代表的传统手工艺要坚持的发展路径。与很多钧瓷人一样，翟群参与钧瓷烧制过程，是从传统器形起步的。他在此后多年的艺术生涯中，不管如何探索，都没有丢失传统钧瓷的本质和内涵。在翟群看来，继承传统可以让钧瓷人获得深厚的艺术积淀，而如何进一步发展，需要每一个钧瓷人在思考和总结中探索属于自己的发展路径，从而形成自己的艺术风格。
　　细品翟群的钧瓷作品，可以发现其釉色艳丽多变，浑厚凝重。他的煤烧作品造型典雅、大气，工艺精细、考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，窑变气象万千，再现了宋钧神韵。其钧瓷壶堪称当代钧瓷壶之典范。钧瓷界如今颇为流行钧瓷茶具，翟群是先行者和开拓者，也是极具影响力的大师之一。其创作的钧瓷壶，或古朴，或艳丽，或厚重，或前卫，造型各异，釉色丰富，散发着独特的光彩。
　　“在如今的钧瓷界，华鼎钧窑的钧瓷壶产量很大，除了我创作的造型和款式之外，还有不少是厂里的师傅们创作的。不管华鼎钧窑的钧瓷壶产量有多大，在对工艺的要求上，我们从来没有放松过。”翟群说。
　　“经验越丰富，认识越深刻，作品越耐人寻味。值得欣喜的是，如今有不少年轻人进入钧瓷行业，他们有着更加旺盛的创作热情和动力。他们面临的问题是由于缺少经验，对钧瓷的发展方向和创作思路缺乏清晰的认知。希望他们在不断学习中，为钧瓷的发展探索出更多方向和内容。”翟群说，钧瓷的市场并没有完全打开，钧瓷的前景依旧广阔。钧瓷的美和艺术价值不亚于任何瓷种。钧瓷有稳定的瓷区，有好的传承，有成名已久的大师和不断进入的拥有丰富理论知识的年轻人，钧瓷的明天值得期待。
　　“得传统制瓷工艺之精髓，造时代钧瓷艺术之革新”，华鼎钧窑的这一句介绍词，准确地体现了翟群坚持的发展路径。守艺求新，一件件作品体现了翟群对艺术之美的不懈追求，也推动着华鼎钧窑不断向前迈进。