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【摘 要】学生在步入高中以后,词汇量和心思的敏感都达到了很高的水平,而传统的语文教学方法很难触动学生的敏感心思。中国是诗的国度,诗本身就是用来表达敏感细腻的情怀的,作为语文老师,笔者认为仅仅只是去阅读去理解那些诗作,未必真能让学生们对之感兴趣,背诵的滚瓜烂熟也不能说是保留了中国文化,最好的做法是鼓励学生去写诗,去用诗表达自己,这样才算是真正继承了我们的骄傲。
【关键词】作诗;情感表达;差异;理解
步入高中之后,学生们的心理状况和初中时候有了明显差别,如果说在初中老师在学生们的眼中还是一种威严的存在,那么到了高中,很不幸,老师就成了学生们内心反抗的对象,虽然也不是堂而皇之的公开对抗,但是消极意味的反对态度也足以让授课变成一种煎熬。
对于语文中的诗词教学尤其如此,学生们在课堂上并不会去体验源于文字的触动,实际上也鲜有老师可以带领学生看到经典诗文背后的风景。
但笔者发现一个现象,不管是学习成绩优秀的学生还是学习成绩不甚理想的学生,对于那些能轻松作诗(姑且不论这诗是否合乎诗的基本要求)的学生总是抱有一定程度上的尊敬,而如果老师在这一方面甚至还不如学生,那么这个语文课会在学生们的消极应对中变得索然无味,即便老师绞尽脑汁用各种幽默风趣来试图活跃气氛,但依然成效有限。
既然大多数学生对作诗更感兴趣,那么作为老师,或许可以成为这方便的引路人。没有必要延用古时候私塾先生式的教学,毕竟很多东西学生们不知道也没有必要去特意了解,而诗的基本元素——字,其发音也和以前有所差别,所以对于诗的创作,只要符合格式,基本押韵就可以了。
偶然在课上看到有学生写的顺口溜(虽然是讽刺老师的)很是不错,颇有诗的韵味,我就念给大家听,学生们很是愉快,我表示“这首诗作的不错”,也提出了一点修改意见,并面向全班征集稿件,说了一句“奇文同欣赏,疑义相与析”。
在鼓励之后,原本就会一些诗作的学生们就交出了自己的作品,我们也就当众讨论了起来,其中比较记忆深刻些的,有一句“共看明月笑药兔,独观玉盘悲婵娟”,当时我抽出来和同学们一起赏析,我们都不理解那一句“笑药兔”是什么意思,便问了作者,原来那个孩子之前和女友夜游赏月时,讨论了为何玉兔要在月亮上不停地捣药,月亮上的人那么寂寞难道还活不够么?虽然这个学生没有明言,但我也能感到,其实他的意思是,“即便我们会生老病死,生命短暂,但我们在一起,总比那些孤独终身却又无病无灾的人好”。但是这个孩子失恋了,所以后面那句成了只能一个人看着月亮想着当时情景了。学生们倒是很喜欢,因为这两句还是很对仗的,意境也不错,毕竟这个时期的青少年确实喜欢这类伤春悲秋的东西。我也补充了下,上一句的欢乐把下一句的难过映衬得更加强烈了。这样的作者例子就在身边,又是轻松的氛围,讲解也变得有趣,确实能让学生们更理解应该如何赏析诗,总比找一堆模板来背诵要好得多。
之后又有学生递交了作品,其中有一句“情之所起因释梦,一往而深怎解铃”,这一联我很喜欢,因为引用了牡丹亭记,我讲解这句的时候也拿出了汤显祖的原文,让学生们比对着看,学生们也觉得很好(当然总有个别学生对此不屑,文人相轻,倒也正常),具体由学生讨论总结说来就是,“情之所起”“一往而深”引自原文,又基本对仗,浑然天成;“因”“怎”两个虚词又对的精彩;此外“释梦”对“解铃”不论从意义上还是字和字之间,都很是对仗。这些分析倒也细致入微了,而我内心加了一句,这样的引用也让全班同学对牡丹亭记有了兴趣,很好。
不得不说这个时期的学生似乎是极其纠结对仗的问题,这样虽说也好,可以显示一个人的文字功底,也能让学生们注意造词遣句的精妙,但我也略有点担心,毕竟诗作要注意“不以词害意”,不过作诗要循序渐进,倒也不必太在意这些问题,能让学生们乐意去学习作诗已经很是进步了。
但在讲授时,还要注意,诗的创作因人而异。有些学生思维敏捷,几分钟洋洋洒洒一篇诗文就成了;有些学生严谨认真,总要修改到毫无瑕疵才肯示人。前者认为后者唧唧歪歪不够干脆实在恼人,后者认为前者鲁莽冲动不够细致不值一提。这种情况下,倒无所谓谁是谁非,毕竟历史上李白、唐伯虎之流就喜欢一气呵成,作品大气,读之令人气爽;而杜甫贾岛等人则倾向于炼字,读之令人深思。还有有学生认为平淡文字深刻道理才是优秀之作,也有学生认为精致文笔细腻情感才是杰出作品......不同诗人本来就有不同性格,做出来的诗自然也就不一样。因此我也会极力教导学生不要太在意这些不同,创作时间长短内容都没关系的,重要的是去试着用我们的文化骄傲来表达自己的情感,就像我们的祖先那样。虽然我也没能力消除派系差别,但他们能有各自的骄傲,也很好。当然作为教师,我也会推荐不同的学生去阅读不同的诗集,以提高他们的能力。
实践证明,让学生们学习作诗的同时,趁机要求他们学习课本中的诗词,让他们从作者的角度来思考作者想要表达的情怀,授课效果大大提高,也激起了学生的学习兴趣。如果只是让他们单纯地去背诵去翻译,学生不感兴趣不说,我们也没有做到保护自己的本土文化的本意。文化应当是体现在我们的生活中的,而不是定格在一堆堆发霉的纸张上。
在教授学生学习写诗的同时,激起了学生学习古诗文的兴趣,课堂教学效果也大大好转,而且诗词也是我国灿烂文化的重要组成部分,毕竟诗,每个国度都会有,但象我们这样合辙押韵,在表达情感和外在格式上同时做足了功夫的还真是没有。所以,教学生学习古诗词的同时引导学生写诗,让学生真正的喜欢上诗词,主动去学习去写作,让我们中国辉煌的诗词文化得以传承,才是我们教师乃至我们的教学大纲的最终目的。
作者简介:
赵安灵,女,山西省洪洞县人,1968年7月15日出生,学历:大学本科;单位:山西省安澤县职业中学,中学一级教师,语文教师。
【关键词】作诗;情感表达;差异;理解
步入高中之后,学生们的心理状况和初中时候有了明显差别,如果说在初中老师在学生们的眼中还是一种威严的存在,那么到了高中,很不幸,老师就成了学生们内心反抗的对象,虽然也不是堂而皇之的公开对抗,但是消极意味的反对态度也足以让授课变成一种煎熬。
对于语文中的诗词教学尤其如此,学生们在课堂上并不会去体验源于文字的触动,实际上也鲜有老师可以带领学生看到经典诗文背后的风景。
但笔者发现一个现象,不管是学习成绩优秀的学生还是学习成绩不甚理想的学生,对于那些能轻松作诗(姑且不论这诗是否合乎诗的基本要求)的学生总是抱有一定程度上的尊敬,而如果老师在这一方面甚至还不如学生,那么这个语文课会在学生们的消极应对中变得索然无味,即便老师绞尽脑汁用各种幽默风趣来试图活跃气氛,但依然成效有限。
既然大多数学生对作诗更感兴趣,那么作为老师,或许可以成为这方便的引路人。没有必要延用古时候私塾先生式的教学,毕竟很多东西学生们不知道也没有必要去特意了解,而诗的基本元素——字,其发音也和以前有所差别,所以对于诗的创作,只要符合格式,基本押韵就可以了。
偶然在课上看到有学生写的顺口溜(虽然是讽刺老师的)很是不错,颇有诗的韵味,我就念给大家听,学生们很是愉快,我表示“这首诗作的不错”,也提出了一点修改意见,并面向全班征集稿件,说了一句“奇文同欣赏,疑义相与析”。
在鼓励之后,原本就会一些诗作的学生们就交出了自己的作品,我们也就当众讨论了起来,其中比较记忆深刻些的,有一句“共看明月笑药兔,独观玉盘悲婵娟”,当时我抽出来和同学们一起赏析,我们都不理解那一句“笑药兔”是什么意思,便问了作者,原来那个孩子之前和女友夜游赏月时,讨论了为何玉兔要在月亮上不停地捣药,月亮上的人那么寂寞难道还活不够么?虽然这个学生没有明言,但我也能感到,其实他的意思是,“即便我们会生老病死,生命短暂,但我们在一起,总比那些孤独终身却又无病无灾的人好”。但是这个孩子失恋了,所以后面那句成了只能一个人看着月亮想着当时情景了。学生们倒是很喜欢,因为这两句还是很对仗的,意境也不错,毕竟这个时期的青少年确实喜欢这类伤春悲秋的东西。我也补充了下,上一句的欢乐把下一句的难过映衬得更加强烈了。这样的作者例子就在身边,又是轻松的氛围,讲解也变得有趣,确实能让学生们更理解应该如何赏析诗,总比找一堆模板来背诵要好得多。
之后又有学生递交了作品,其中有一句“情之所起因释梦,一往而深怎解铃”,这一联我很喜欢,因为引用了牡丹亭记,我讲解这句的时候也拿出了汤显祖的原文,让学生们比对着看,学生们也觉得很好(当然总有个别学生对此不屑,文人相轻,倒也正常),具体由学生讨论总结说来就是,“情之所起”“一往而深”引自原文,又基本对仗,浑然天成;“因”“怎”两个虚词又对的精彩;此外“释梦”对“解铃”不论从意义上还是字和字之间,都很是对仗。这些分析倒也细致入微了,而我内心加了一句,这样的引用也让全班同学对牡丹亭记有了兴趣,很好。
不得不说这个时期的学生似乎是极其纠结对仗的问题,这样虽说也好,可以显示一个人的文字功底,也能让学生们注意造词遣句的精妙,但我也略有点担心,毕竟诗作要注意“不以词害意”,不过作诗要循序渐进,倒也不必太在意这些问题,能让学生们乐意去学习作诗已经很是进步了。
但在讲授时,还要注意,诗的创作因人而异。有些学生思维敏捷,几分钟洋洋洒洒一篇诗文就成了;有些学生严谨认真,总要修改到毫无瑕疵才肯示人。前者认为后者唧唧歪歪不够干脆实在恼人,后者认为前者鲁莽冲动不够细致不值一提。这种情况下,倒无所谓谁是谁非,毕竟历史上李白、唐伯虎之流就喜欢一气呵成,作品大气,读之令人气爽;而杜甫贾岛等人则倾向于炼字,读之令人深思。还有有学生认为平淡文字深刻道理才是优秀之作,也有学生认为精致文笔细腻情感才是杰出作品......不同诗人本来就有不同性格,做出来的诗自然也就不一样。因此我也会极力教导学生不要太在意这些不同,创作时间长短内容都没关系的,重要的是去试着用我们的文化骄傲来表达自己的情感,就像我们的祖先那样。虽然我也没能力消除派系差别,但他们能有各自的骄傲,也很好。当然作为教师,我也会推荐不同的学生去阅读不同的诗集,以提高他们的能力。
实践证明,让学生们学习作诗的同时,趁机要求他们学习课本中的诗词,让他们从作者的角度来思考作者想要表达的情怀,授课效果大大提高,也激起了学生的学习兴趣。如果只是让他们单纯地去背诵去翻译,学生不感兴趣不说,我们也没有做到保护自己的本土文化的本意。文化应当是体现在我们的生活中的,而不是定格在一堆堆发霉的纸张上。
在教授学生学习写诗的同时,激起了学生学习古诗文的兴趣,课堂教学效果也大大好转,而且诗词也是我国灿烂文化的重要组成部分,毕竟诗,每个国度都会有,但象我们这样合辙押韵,在表达情感和外在格式上同时做足了功夫的还真是没有。所以,教学生学习古诗词的同时引导学生写诗,让学生真正的喜欢上诗词,主动去学习去写作,让我们中国辉煌的诗词文化得以传承,才是我们教师乃至我们的教学大纲的最终目的。
作者简介:
赵安灵,女,山西省洪洞县人,1968年7月15日出生,学历:大学本科;单位:山西省安澤县职业中学,中学一级教师,语文教师。