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如果只有那么一件事情，并没有按原来轨道发生；如果1922年F·斯科特·菲茨杰拉德没有发表一篇奇怪的短篇小说；如果派拉蒙影业没有接手一个拖延很久的电影项目；如果大卫·芬奇没有拍摄《异形3》、《七宗罪》、《搏击俱乐部》，并与布拉德·皮特不是老友；如果凯特·布兰切特和蒂尔达·斯文顿不是奥斯卡最佳女配角奖及其他电影奖的影后得主；如果艾瑞克·罗斯没有凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳改编剧本奖；如果大卫·芬奇选择了罗宾·史威考德，而与艾瑞克·罗斯的剧本擦肩而过……但生活就是这么不可预测，在一系列交错层叠的人与事中，没有谁能掌控它们，于是在2006年的新奥尔良、2008年的电影院，本杰明·巴顿与黛西相遇了。
这就是《返老还童》（另译《本杰明·巴顿奇事》），看过影片的人都知道，这是一种美妙的叙述方式。
影片所讲述故事的时间区间为1918年11月11日（第一次世界大战结束）至2005年8月（“卡特里娜”飓风席卷美国南部），故事采取了好莱坞常见的倒叙手法，一个纽扣大家族迎来了新生儿，母亲因为难产去世，孩子出生时是一个皮肤起皱、面容臃肿的老头，随着时间推移，孩子不断地成长，越活越年轻，最后变成一个婴儿在襁褓中去世。这是一个反人类成长规律的奇妙故事，就故事结构而言，这种倒叙存在两种不同的形式——随着卡洛琳读出本杰明的日记，黛西开始了一段美好的回忆，所有的景象开始后移，此时钟表匠安放在火车站倒走的大钟表强化了倒叙的叙事结构；另一种倒叙形式则是针对本杰明，这时的倒叙实际是一种顺叙，对于别人是颠倒，而对于本杰明则是正常的成长状况，此时可以看作是一种“伪倒叙”的叙事模式。但是无论对于黛西，还是对于本杰明来说，回忆一直是一种贯穿的基调，所以反向抒情成了影片最打动人的地方，这也是此类影片成功的重要环节。
复杂的叙事方式，在符合逻辑推进的前提下会显得很迷人。《返老还童》的结构实则可以剥离为三层，最外层是躺在新奥尔良医院的黛西，中间层是安放在火车站倒走的钟表，最里层则是本杰明与黛西，这也是影片最重要的部分。导演采用了类似三明治叠合的方式，其目的是为了中间层的透彻和营养充溢，同时又避免整体口味的单调与乏味，体现了电影包装的精妙。
其实《返老还童》中的黛西如同《泰坦尼克号》中的罗丝，在本质上二者都是一种追思情绪，前者追寻的是怪胎挚爱本杰明，后者追寻的则是为爱舍命的杰克，而且两个故事在最后所呈现的始终是女人对于爱情的坚守与不舍，这也许从某种程度上迎合了女权主义情绪。同时，导演也避免了一种雄性情感的尴尬，女人的抒情可以很感人，过之则为母爱泛滥或用情过深，男人的抒情始终呈现出一种形式感，稍有不慎就会转换成矫情做作。大卫·芬奇将影片中本杰明对于女儿的复杂情感浓缩在很小的维度上，正是为了放大这条开始于黛西的主线，避免影片营造的安详自然的情绪被打乱，也许从男性角度呈现的感情始终是收敛、沉重而冗长的，或许这也是文艺片情感的闸口之一。
对于中国的电影观众，此时更容易想到的是陈可辛导演2013年的新作《中国合伙人》，二者具有类似的嵌套模式，《返老还童》是黛西在医院中不断插入回忆的片段，影片的现实时间实际上就是新奥尔良医院的这段时间，《中国合伙人》则是在与美国EES的谈判桌上嵌入回忆片段，现实时间就是谈判的那几个小时。两部影片通过电影语言控制时间，或远，或近，最终都贴合在主题情绪上，这种变奏可以形成一种反差，而且这种高低强弱区分的反差就是引导你入戏，同时激发你去拼接，这种看似主动的思考，实则是电影对于情感的成功牵制。
《返老还童》在细节的过渡、元素的配置、情感的铺展上都处理得极为细腻，对于影片来说，制造吸引人的节点并没有难度，而要持续带入并保持氛围推进则不是一件容易的事，而且随着电影市场的多元化和类型片大量涌入，不同题材、不同电影语言的不断普及，影片仅仅靠“高大全”或翻拍经典的模式已经很难吸引观众，如果要做到像《返老还童》这样吸引观众，并在感动中安插一些对于生死命题的沉重追问，让这种严肃哲理性的话题成功铺展，则需要更强大的情感基础。
回到影片最主要的关键词——感动，这应该是大家对于这部影片最好的总结，也是最深的印象，这种感动并非汹涌泛滥，而是细微沁入，也许不会让你流泪，但会让你持续沉闷，让你在故事之外，去思索一些与自己相关的事。
第一份感动来源于影片结构的中间层——钟表匠Gateau。Gateau先生是一名盲人，他的幸运不仅仅在于他戴着墨镜、身材标致，以及冷漠中透出的绅士风度，更在于他拥有一门讨好的手艺和一个贤良的妻子，他的世界分为有声与无声两极，他所有情感的出口都在他儿子身上，但不幸的是，孩子在战场上牺牲了，当他在无光世界创造奇迹之时，就一定会让人相信他能坚强地面对致命的伤痛。如果说生命个体之间的相聚与离开都有时间，那么Gateau先生绝对无法预料到时间对自己是如此吝啬。Gateau先生每天打磨着自己的钟表，想象着时间可以回流，于是，他人为地创造了这种回流模式——火车站新安放的大钟时针倒走。“这样，也许在战争中死去的孩子们会死而复生，回到家中，耕种、工作、生儿育女，活得长久而充实”，此时慢动作画面配合了抒情效果，这是Gateau先生最长、也是最后一次公众讲演，用以悼念在战场死去的儿子，在冷漠表达中透露出一种沉重的感动。这一层时间很短，但是弥漫着极其浓厚的反战情绪，要知道编剧艾瑞克·罗斯在《阿甘正传》中最让人赞赏的就是将历史与剧情无缝对接，《返老还童》显然有这样的条件，一战的故事背景足够艾瑞克·罗斯去发挥，但是他选择了另一种更高层次的情感表达主题——生命的相聚与离开。
第二份感动则来源于本杰明·巴顿与黛西，一个顺势成长，一个逆向生长，很多人都会好奇他们的相遇与结束会被安排在怎样的场景中，有怎样的氛围可以表达一种真实，从而将这种错位完美地嵌合，以说服电影的主人公和观影者接受这样一个反差极大的事实。对此，这一份感动可以分为三个片段——最开始的相遇、最美好的相处、最苍凉的离开。
这就是《返老还童》（另译《本杰明·巴顿奇事》），看过影片的人都知道，这是一种美妙的叙述方式。
影片所讲述故事的时间区间为1918年11月11日（第一次世界大战结束）至2005年8月（“卡特里娜”飓风席卷美国南部），故事采取了好莱坞常见的倒叙手法，一个纽扣大家族迎来了新生儿，母亲因为难产去世，孩子出生时是一个皮肤起皱、面容臃肿的老头，随着时间推移，孩子不断地成长，越活越年轻，最后变成一个婴儿在襁褓中去世。这是一个反人类成长规律的奇妙故事，就故事结构而言，这种倒叙存在两种不同的形式——随着卡洛琳读出本杰明的日记，黛西开始了一段美好的回忆，所有的景象开始后移，此时钟表匠安放在火车站倒走的大钟表强化了倒叙的叙事结构；另一种倒叙形式则是针对本杰明，这时的倒叙实际是一种顺叙，对于别人是颠倒，而对于本杰明则是正常的成长状况，此时可以看作是一种“伪倒叙”的叙事模式。但是无论对于黛西，还是对于本杰明来说，回忆一直是一种贯穿的基调，所以反向抒情成了影片最打动人的地方，这也是此类影片成功的重要环节。
复杂的叙事方式，在符合逻辑推进的前提下会显得很迷人。《返老还童》的结构实则可以剥离为三层，最外层是躺在新奥尔良医院的黛西，中间层是安放在火车站倒走的钟表，最里层则是本杰明与黛西，这也是影片最重要的部分。导演采用了类似三明治叠合的方式，其目的是为了中间层的透彻和营养充溢，同时又避免整体口味的单调与乏味，体现了电影包装的精妙。
其实《返老还童》中的黛西如同《泰坦尼克号》中的罗丝，在本质上二者都是一种追思情绪，前者追寻的是怪胎挚爱本杰明，后者追寻的则是为爱舍命的杰克，而且两个故事在最后所呈现的始终是女人对于爱情的坚守与不舍，这也许从某种程度上迎合了女权主义情绪。同时，导演也避免了一种雄性情感的尴尬，女人的抒情可以很感人，过之则为母爱泛滥或用情过深，男人的抒情始终呈现出一种形式感，稍有不慎就会转换成矫情做作。大卫·芬奇将影片中本杰明对于女儿的复杂情感浓缩在很小的维度上，正是为了放大这条开始于黛西的主线，避免影片营造的安详自然的情绪被打乱，也许从男性角度呈现的感情始终是收敛、沉重而冗长的，或许这也是文艺片情感的闸口之一。
对于中国的电影观众，此时更容易想到的是陈可辛导演2013年的新作《中国合伙人》，二者具有类似的嵌套模式，《返老还童》是黛西在医院中不断插入回忆的片段，影片的现实时间实际上就是新奥尔良医院的这段时间，《中国合伙人》则是在与美国EES的谈判桌上嵌入回忆片段，现实时间就是谈判的那几个小时。两部影片通过电影语言控制时间，或远，或近，最终都贴合在主题情绪上，这种变奏可以形成一种反差，而且这种高低强弱区分的反差就是引导你入戏，同时激发你去拼接，这种看似主动的思考，实则是电影对于情感的成功牵制。
《返老还童》在细节的过渡、元素的配置、情感的铺展上都处理得极为细腻，对于影片来说，制造吸引人的节点并没有难度，而要持续带入并保持氛围推进则不是一件容易的事，而且随着电影市场的多元化和类型片大量涌入，不同题材、不同电影语言的不断普及，影片仅仅靠“高大全”或翻拍经典的模式已经很难吸引观众，如果要做到像《返老还童》这样吸引观众，并在感动中安插一些对于生死命题的沉重追问，让这种严肃哲理性的话题成功铺展，则需要更强大的情感基础。
回到影片最主要的关键词——感动，这应该是大家对于这部影片最好的总结，也是最深的印象，这种感动并非汹涌泛滥，而是细微沁入，也许不会让你流泪，但会让你持续沉闷，让你在故事之外，去思索一些与自己相关的事。
第一份感动来源于影片结构的中间层——钟表匠Gateau。Gateau先生是一名盲人，他的幸运不仅仅在于他戴着墨镜、身材标致，以及冷漠中透出的绅士风度，更在于他拥有一门讨好的手艺和一个贤良的妻子，他的世界分为有声与无声两极，他所有情感的出口都在他儿子身上，但不幸的是，孩子在战场上牺牲了，当他在无光世界创造奇迹之时，就一定会让人相信他能坚强地面对致命的伤痛。如果说生命个体之间的相聚与离开都有时间，那么Gateau先生绝对无法预料到时间对自己是如此吝啬。Gateau先生每天打磨着自己的钟表，想象着时间可以回流，于是，他人为地创造了这种回流模式——火车站新安放的大钟时针倒走。“这样，也许在战争中死去的孩子们会死而复生，回到家中，耕种、工作、生儿育女，活得长久而充实”，此时慢动作画面配合了抒情效果，这是Gateau先生最长、也是最后一次公众讲演，用以悼念在战场死去的儿子，在冷漠表达中透露出一种沉重的感动。这一层时间很短，但是弥漫着极其浓厚的反战情绪，要知道编剧艾瑞克·罗斯在《阿甘正传》中最让人赞赏的就是将历史与剧情无缝对接，《返老还童》显然有这样的条件，一战的故事背景足够艾瑞克·罗斯去发挥，但是他选择了另一种更高层次的情感表达主题——生命的相聚与离开。
第二份感动则来源于本杰明·巴顿与黛西，一个顺势成长，一个逆向生长，很多人都会好奇他们的相遇与结束会被安排在怎样的场景中，有怎样的氛围可以表达一种真实，从而将这种错位完美地嵌合，以说服电影的主人公和观影者接受这样一个反差极大的事实。对此，这一份感动可以分为三个片段——最开始的相遇、最美好的相处、最苍凉的离开。