摘要：本文以近现代艺术歌曲《枫桥夜泊》为例，围绕曲子的意境、作品的旋律风格及钢琴伴奏中特有的一些弹奏技巧进行阐迷，更深的揭示了这首艺术歌曲的音乐魅力。
　　关键词：枫桥夜泊 弹奏技巧 艺术歌曲
　　《枫桥夜泊》是中国近现代艺术歌曲的代表作。第一眼看到这部作品的伴奏谱时，会觉得并不难弹，只有几个简单的和弦和音符，但就是这些简单的和声和旋律中却蕴含了非藏丰富的音乐意境。比如：寒山寺的钟声、流动的江水、溅起的浪花，亦或者是水中的小漩涡。乐曲的前奏部分由短短的五小节，几个C小调主和弦构成，描绘了从寒山寺传来的钟声。这些和弦都出现在钢琴的大字组，由于大字组的声音低沉、震频小、泛音多，恰恰与真实的钟声厚重、庄严的音响特征极其相似。（见谱例1）寺院钟声虽然空灵但却寓意深刻，它是启发、警示、引导的象征，其中蕴涵深刻的佛家哲理，衬托出歌曲的气氛一深沉、悠远、和谐、空灵。我们看到作曲家在这五个和弦上分别标注了几个不同的力度记号，这样不同的力度层次描绘了钟声渐进渐远的声音效果，给听众带来生动的空间感受。因此演奏者在弹奏时，为了更好的做出声音的层次，可在在pp的力度时用钢琴弱音踏板来帮助手指控制音量。并且我们在弹奏这几个连续的和弦时脑海里应该出现一条完整的音乐线条，中间不能有气息或者情绪上的断点，要一气呵成。大臂带动小臂，集中足够的力量放下去，触键的速度要深而结实，释放力量的速度却不能快，要有一定的控制力。发出的和声凝重不轻飘，空灵不散乱。
　　谱例1：
　　“钟声”一次次的出现，情绪也在逐步的加深，当第四次“钟声”再次响起后，右手出现了一串琶音的弹奏音型。这种类似古筝演奏中刮奏手法，描绘出江水流动的情境。在弹奏这串音符时要轻盈、快速、均匀，声音有颗粒感，像一串闪烁着光泽的珍珠。（见谱例2）由于其中大部分音符都出现在黑键上，非常容易碰错音，所以在练习时需要我们提前对指法进行专门的编排，并且多次练习到熟练为止。手指触键时“点”要小，动作不能大，要紧贴琴键，切不可将作品弹得又噪又响。而且注意这些快速乐句的强弱走向，弹奏出的效果要有空间感、立体感。这种伴奏手法是从中国古代音乐风格中演变而来，又增加了现代音乐的色彩。在踏板的使用中，切记不要从头踩到尾，否则弹出的和声一片浑浊，影响声音的清晰度，同时又破坏了音乐空灵、唯美的风格。应该把装饰音弹过后，随着九连音的第一个音开始使用。接下来的第三句中，钢琴伴奏的右手旋律和歌唱旋律同时进行，并且在每个音符上都加了装饰音。这种装饰用的短琶音增加了浓郁的民族风格，在弹奏时心里想象一下中国民族乐曲“箫”所吹出的音色，速度不用太快。这个段落形象地描绘出江水缓缓不停的流动以及客船靠进岸边时所激起的浪花，古香古色，形象生动，让人仿佛看到了一幅活动的画面，不禁心驰神往。在这里也要注意踏板的运用，左手双音与装饰音之间要换踏板，否则音响效果会比较浑浊。练习中注意多听，多用耳朵来检验音响，把握宁少勿多的原则，以保证和声效果的清晰。后面所有类似这样的弹奏都要注意。谱例2：
　　在第四句中，伴奏部分的音型变为柱式和弦，同时力度也随之增强，把整首乐曲的情绪推向高潮。这里的音乐情绪比较激动，在弹奏的时候要注意和演唱者的紧密配合，不可脱节。尤其是“钟声”二宇，谱面上标有“强”的力度标记，这时，演奏者应用全身的力量来弹奏，腰部发力，把力量通过大臂、小臂、手掌送至指尖。（见谱例3）同时注意呼吸的“气口”及有弹性的速度变化。在这里特别要指出的是力度虽然强，但要有所控制，不可破坏整首曲子的意境。
　　谱例3：
　　最后一句虽然歌词是第四句的重复，但是整个的音乐情绪却产生了变化，由刚才的激动逐渐安静了下来，意蕴更加深远。最后三小节的伴奏音型与和声都与开始相同，为三个省略三音的c小调主和弦，但是力度却在减弱，使听众感觉客船逐渐远去，“钟声”也慢慢消失，与开头形成首尾呼应。这个减弱如果感觉力度不好控制的话，也可以在最后部分用弱音踏板来进行帮助，做到更好的声音效果。弹奏着在此时一定不能慌，要仔细的聆听声音的走向，直到最后一个音在远处消失后才可以慢慢的把手抬起，让人感觉余音袅袅，“绕梁三日不绝于耳”。
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