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【摘要】《啊我的虎子哥》选自著名的金子咏叹调，被国内的歌唱界广为传唱，是各大音乐会的必备保留曲目。作為优秀的中国本土民族歌剧，《原野》承担了更多特殊的意义，其中成功的塑造了仇虎、金子一系列的人物形象。这是曹禺唯一一部以男性的冲突作为主要的核心内容而写的话剧，但其中却成功塑造了女主公的为了爱情甘愿抛弃一切的烈女的形象。本人作为曾经演唱者之一，将在本论文中就其艺术特点、文学特点以及演唱方式等方面讨论其艺术价值，以拙见解读女主公的艺术形象，以供广大学者更好的理解其形象。
【关键词】咏叹调;艺术特征;演唱技巧
1. 歌剧《原野》背景介绍
1.1 故事背景
被国际称赞的享誉中外的民族本土《原野》里最广外流传的就是著名女高音唱段《啊，我的虎子哥》。《原野》所向世人所转达的就是20世纪初当时旧社会革命乱起的封建旧势力统治下紊乱时代的底层人士的激烈斗争的充满矛盾的命运。：当时的旧势力封建的落后腐朽的代表焦阎王与仇虎家有着血海深仇，在当时的旧社会中底层的小人物没有人权，焦阎王竟残忍的把男主人的父亲活埋，然后竟将仇家最后保留的生存所用的田地占领，住房也被毁坏。最后害的仇家家破人亡。而然当仇虎终于逃离监狱时，却发现自己最大仇家已经死亡，只留下了老弱病残，从此复仇的动力就消失不见，而复仇的正统性收到了质疑。这是一个人的悲剧更是一个时代的惨案，这就是在那个底层人士没有人权没有活路的时代里。本故事围绕着仇虎相位自己的家人报仇的线索展开，故事里十分写实，把每个人之间的冲突表达的淋漓尽致。
这个故事发生在新革命与旧革命的交接之时，故事中主要人物有仇虎金子等六个人物，此中愁虎和金子十本剧的男女主人公。金子虽然不是整个歌剧中最重要的任务，但她是最成功的人物之一，她成功的塑造了金子的“多方面美好性格的烈女”形象，她被称为“中国的卡门”。
1.2 时代背景
作为创作背景的补充，我们不难看出整部歌剧的背景过于压抑。曹禺在书写这部话剧时正值战乱，他从天津逃避战火来到南京，可以南京也深受炮火的侵害。在当时的社会没有一处地方可以安宁，当时曹禺住在一座关押进步人士的监狱里，或许这些就是让他写出这具有影响力的话剧的原因。他曾将将自己写作的思想进行阐述，他说他想描写出当时民国时期当时天下大乱军阀割据，但时还没有进步思想的传达，整个社会还处在就旧社会之中，但总有一部分的人率先觉醒，具有进步思想。
或许这就是曹禺大师的生平感触，他的童年并不幸福，这或许就是造就他的写作风格的原因之一。他的这部作品被评说使用表现主义、象征主义的手法，整部话剧有着一种扭曲的美。而中国的歌剧的诞生就要晚上很久，第一部真正意义上算的上是新歌剧的就是1944年的《白毛女》，中国的歌剧诞生于秧歌剧，在投入广泛传播中就带有了宣传思想与教育的意义。所以歌剧《原野》就没有话剧那么充满着扭曲的感觉。中国歌剧在解放区广为流传，在这部歌剧中的女主人公就是一个进步思想的女青年，所以我们还是能感受到这部歌剧想传达给我们的的普世价值观。了解这一时代背景后我们就能更加了解我们在演唱中应该用到什么感情什么思想。
2. 《啊，我的虎子哥》艺术特征
《啊！我的虎子哥》全曲总共33个乐节，10个乐句，而其中所囊括的不止这短短的几个字就能说清的内容，本剧中的女主人公就是通过这首歌再次立体的呈现，所以每一个字、每一个乐句都值得品味、仔细琢磨。而演唱这首咏叹调的金子，也是本剧中最为中心的矛盾复合体，她渴望在封建的包办婚姻下仍旧可能这一份真挚的爱，这值得演员用心领会人物精神世界。
2.1 文学特征
《原野》是曹禺广为流传作品中独一的一部以乡村题材为配景的话剧，它把旧社会时期人与人之间的冲突更加尖锐化更加戏剧化的表达出来，生动的写出了旧社会人们的冲突与新青年的蜕变。
本剧的作者是曹禺，他被称为“东方的莎士比亚”。作为中国本土的近现代话剧作家，他的童年并不快乐，曹禺出生在一个衰败的封建权要家里，在童年年少时期就失去母亲，在抑郁的氛围中成长，造就了他的赋性悲观而内敛。作为民族本土话剧的领导人之一，他从未忘记自己的使命，他笔下的每一个个性鲜明的人物，都带给听众留下了的难以忘怀的触动。我们无法体会到到时的作者心情，但从这短短的歌曲中，我们却能了解到了作者的过往，就如同回到那时再次亲身感触被压迫的人民渴望冲破束缚。
《原野》的成功是中国话剧积累的必然结果，他反映了当时的社会背景，和对光明未来的期望。而女主人公金子的塑造更是突破了旧社会的桎梏，她追求自由，渴望真挚的爱情，她反对包办婚姻，追求爱情的自由，她的行为或许不符合当时的传统思想，但这就是当时生活在旧社会封建下的人们依旧希望着独立自由的缩影。
2.2 音乐特征
《原野》的话剧创作在于20世纪80年代，在这个时期，中国的思想接受了西方的冲击，西方的作曲技巧和审美观点影响到了中国的作曲家们。所以在改编这布话剧时，著名作曲家金相先生选用的中西结合的作曲技巧，即不仅将高超的作曲技巧运用的淋漓尽致，更是将东方的五声民族调式融入其中。所以可以说《原野》作为一部成功的作品不仅吸收了西方的作曲技巧，更是完美的加入了民族的作曲风格。
《啊，我的虎子哥》是《原野》的第二幕。这首曲子极具代表性和对抗性的第二支曲，更是女主人金子的内心独白。在第二幕中，被抢走的爱人终于再次团聚，这一对被命运捉弄的苦命鸳鸯，终于再次见到彼此，金子终于又能与自己的爱人共处几十天。但仇虎的性格莽撞，鲁莽的举动惹怒了金子，她十分生气，就要赶他离开，但其实金子内心里不希望分开。当仇虎生气的拿起衣服准备于此分离时，金子终于按捺不住内心的情感，飞快的奔走过去紧紧的拥抱住他，深深的靠在他的背后，满盈着爱意的道出了这《啊，我的虎子哥》。她将这8年埋在心里的那种说不出也不敢说的炽热的爱娓娓道来，她哪里舍得俩个人就此再次分离！金子从未感到这么快乐，她感受到她终于像一个人一样了，她已经无法用言语去诉说对这个人的爱，这个从分别开始就日夜思念的人。那一份在她心里从未动摇，这是无法用言语诉说的爱，这就是金子炽热的爱。 本曲的曲式为变化单二部变化再现，全曲建立在bG大调上。A段为第一部分为二到十七小节，这首曲子微起进入，表达出了恋人之间的亲密對话第四拍开始，a句由两个2乐汇的乐节，由降7音开始级进下行。在调式上，从传统意义上来说是自然大调，但在听觉上充满了民族风格，这是20世纪80年代作曲家们在吸取西方的创作技巧上不断融入本民族的特色的风潮引起的，如谱例1，整首曲子充满了中国的五声音阶之中，极具充满中国特色。小a之后的b是对前面的再次丰富，也是为后面的和声和材料做承接，整个曲目充满了散拍字无序的特点，大量使用三连音和错位。速度与前一句一样，为缓慢进行，犹如恋人耳语，缠缠绵绵，而在后半句，为本曲第一个七度大跳。在“胜”字后半音做大跳以突出金子想要表达出来的虽只有短短数十日，但却胜过以前浑浑噩噩的一生，就像又“活”了一样;c句为本曲的第一个高潮，这时将自己的内心讲给心爱的人听，由bb2音开始由弱起并标注有自由延长记号，着重突出与仇虎的相见之后的生活变化，以及自己感觉不在用痴痴苦等，犹如重获新生。此为作曲家的突出强调之意，这是全曲最高音，后面又再次反复歌唱一次，起肯定，渲染人物感情之意。
B段是从十七到三十小节，这是本曲的中段，与前一段的强对比不同，这是开始缓缓叙事，作为本曲的中间铺叙。在B段之中又分为两个b乐段，两个乐段为同源题体，b2为前者的变化动力再现。小b为四个乐汇构成，旋律上由向上的接连上行音构成，而在本段开始就是西方音乐影响下的产物，此建立形成在bG大调下属和弦四级上，而第十九小节建立在了bg小调的下属四级，大小调的交叉运用，给人以听觉上的差别，大调相对辉煌庄重，小调相对浪漫柔美，强有力的差别对比使人更能理解金子的精神世界，使人更能进入人物内心。b2为前面乐段的变化动力再现，不难看出，两者无论是唱词还是在旋律的组成上都是有相识的材料和基础构架。在这两个小小的乐句中，大致可以从情感和和声变化中区分。从第二十一到二十六小节，在和声以及旋律上分析可以看出这是本曲的第二个高潮，这时主要渲染女主人内心的激烈反应，旋律这时呈起伏较大之势，钢琴伴奏此时使用琶音增加紧张感，意寓这紧张和矛盾的内心也再一次侧面的突出了金子的形象。，建立在下属上的持续上的第二十七到第二十九小节为再一次的解释说明，后用不协和音，突出人物情感。最后自然婉转的结束正是使用了四级上的属和弦上的铺垫。
结尾从三十一到三十三小节，这是全曲的结尾，意为全曲的补充说明，从和声上分析是一个变格补充，从主音到下属音再到主音，使全曲更加的饱满和意犹未尽。
通过这一首简单的曲子分析，虽然他只不过短短的三十三个小节，却再现了近现代作曲家的变格努力，其中既有西洋作曲的框架又不失名族的色彩。那些在当时的作曲家们他们的第一个作品开始，他们或许就力从将中国的的音乐风格与西方的作曲技巧相结合，这个中国音乐家们所最终理想，他们无疑是做出了最成功的尝试，他们也是将现代音乐创作引领向世界，让世界听见中国的声音的先驱者。他们的作品中体现了他的独特艺术个性，即参考了西方创作的音乐模式，都又不为其所束缚;即追求词曲的流畅又不以其为目标。在同一时代有着同样拥有这个目标的有志音乐家们，例如江文也与吕骥，在这个黑暗的旧社会中他们英勇斗争，他们从未忘记着自己的使命，而我们的金相先生更是将这个场景犹如再现。金子，这个为了爱情追求自由的烈女形象油然的浮现在大众的眼前，这又何尝不是当时有志青年们的内心独白，他们也是渴望自由渴望冲破这世俗的桎梏，这种精神造就了。这时民族本土的话剧的开端，更是我们现代再次听起之时的精神财富。
3. 演唱技巧分析
本曲在音高的设置上独出心裁，歌曲的首句“啊”第一个音就出在了bg2，这正是一个高难度的歌曲的第一个考验，本曲没有过长的前奏所以更提前做好位置。这一声“啊”字，也许是感叹也许是伤心，建议缓出。这一个字就充分表达出金子多年对自己爱的人无法言说的爱，以及害怕这又是再一次分别的复杂的心情。“啊”的一声看似简单实则含义丰富，它更像一次慨叹，一声由金子的由心坎里由内而外的召唤。演唱时应注重气息的把控，演唱者要提前进入决色，音量应由弱变强。到了第二句，出现了第一个大跳的音程，“你这野地的鬼”，演唱者在演唱的时候，首先要在气息上做好准备，在演唱第一个“你”字时就要做好气息上的调试。而后的“这”字更是四度的跨越式大跳，这是本曲的第一个大跳。此时应注重将音托住，切忌位置靠上发声。紧接又是一个七度的跨越式的上行，此时我们演唱者更要身心放松，歌唱的位置首先要找到，不适宜改变喉头的位置，然后在腔体的位置上首先要保持一致，气息稳定。要唱得敢爱敢恨，对于金子来说虽然只有短暂的十天，可比的上这浑浑噩噩的一生，这是物质上无法可比的这是精神上的财富。
紧接着全曲最高音bb2，这个音是十分的不容易唱出的，在此之前有一小段伴奏，为前面与后面的分隔，这个音上，有配备自由延长的标识，并且根据作曲家的要求此时应该强音出（见谱例2），演唱者这时要根据自身情况自由延长，作曲家这样安排是别有用意的，这是全曲第一个高潮，表达出了金子在见到仇虎之后由获新生。作为全曲的最高音，演唱者演唱时必须做好充沛的体力和位置上的预备，感情上首先要融入角色，此时此刻你就是金子，气息稳定，以较强有力的声音唱出并在自己的可控范围内演唱，保持音的稳定，后面的重复应唱出不同的感觉，要调整情绪给人不同感。后面的两句真的要唱出什么都不能与之相匹敌。
咏叹调的第二部分，音乐由强对比到舒缓，由此进入叙事阶段。由“p”的力度进入。而后进入叙事阶段，没有之前的强对比，彼时进入相对平稳的阶段。和之后有一些对比。之时全曲来带一个相对舒缓的节奏，歌唱者可以现在相对调整气息，正是没有之前的大线条和极大的跳跃，演唱者要唱出如同恋人就在身边的感觉，切忌过亮过响，这是恋人之间的耳语，更应唱出发自内心的幸福。
最后来到了情感的爆发阶段“这一切都是因为有了你”这一句应与前面有适当的对比。速度可由慢转快。尤其是要注意咬字，因为“亲”字的音域由be2跳进到bb2，在演唱时演唱者更要处理好这个大跳，这个字是一个闭口音，所以就会出现气息不通顺的情况，在最后的阶段情感上应更加突出，声音位置上依旧不要改变。最后两句虽然在音域上差不多，但这两句材料相同到处理起来应有差别，演唱时应注意有变化，尤其是到了最后情绪理应推上去。唱最后一句时，全曲已经由激烈转为平稳，换气时注意词与词之前的连续，建议在“丢了”之后换气，后面的8拍应时值够。
从声乐的角度上来说上来说，虽然本首曲目短小仅有10个乐句，但充满了技术上的大跳，每一个大跳都对应的一次情绪上的高潮。金子这个旧社会里的不屈烈女就是通过这个手法表现出来。本首曲目讲的的两人的重逢，在歌剧中两人背靠背的互诉衷肠，所以演唱时不应音量过大，而每一个大跳，就是突出了金子的感情。本首曲目极其考验演唱者的功底和本首曲目的情感理解。除此之外，钢琴伴奏与演唱者的默契也尤为重要。如在第11-13小节中伴奏上运用的三连音节奏，与“我又活了”相互交映，本首曲自大量使用三连音，钢琴伴奏理应将情绪推上。
4. 结语
曹禺大师为后世留下了许多不朽的佳作，《原野》是曹禺唯一一部以男性的冲突作为主要的内容而写的，但却成功诠释了一位为了爱情的烈女形象。金子的敢爱敢恨，不为旧社会所束缚的精神向世人传达了当时的进步青年对世俗的不满和敢于创新的精神，这也正是那是那些有志青年的呐喊，相信通过通过后世音乐大师的理解的传达能让你我回到那个艰苦但又充满着蓬勃力量的岁月。
参考文献：
[1]宋春燕，咏叹调《啊！我的虎子哥》的音乐分析及其演唱[J]，黄河之声，2008（13）：56-57
[2]时鑫，浅析歌剧《原野》中咏叹调《啊！我的虎子哥》的艺术特征[J]，戏剧之家，2017（10）：66-67
[3]何丽君，呼吸、共鸣、嗓子三者协调一致的歌唱[J]，西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005（04）：142-143
[4]陈然，民族歌剧《原野》的主要人物塑造及演唱处理——以金子的咏叹调《啊，我的虎子哥》为例[J]，四川戏剧，2012（05）：113-114
[5]彭红梅，试析歌剧《原野》中《啊，我的虎子哥》的艺术特点[J]，赤子（中旬），2013（08）：69
【关键词】咏叹调;艺术特征;演唱技巧
1. 歌剧《原野》背景介绍
1.1 故事背景
被国际称赞的享誉中外的民族本土《原野》里最广外流传的就是著名女高音唱段《啊，我的虎子哥》。《原野》所向世人所转达的就是20世纪初当时旧社会革命乱起的封建旧势力统治下紊乱时代的底层人士的激烈斗争的充满矛盾的命运。：当时的旧势力封建的落后腐朽的代表焦阎王与仇虎家有着血海深仇，在当时的旧社会中底层的小人物没有人权，焦阎王竟残忍的把男主人的父亲活埋，然后竟将仇家最后保留的生存所用的田地占领，住房也被毁坏。最后害的仇家家破人亡。而然当仇虎终于逃离监狱时，却发现自己最大仇家已经死亡，只留下了老弱病残，从此复仇的动力就消失不见，而复仇的正统性收到了质疑。这是一个人的悲剧更是一个时代的惨案，这就是在那个底层人士没有人权没有活路的时代里。本故事围绕着仇虎相位自己的家人报仇的线索展开，故事里十分写实，把每个人之间的冲突表达的淋漓尽致。
这个故事发生在新革命与旧革命的交接之时，故事中主要人物有仇虎金子等六个人物，此中愁虎和金子十本剧的男女主人公。金子虽然不是整个歌剧中最重要的任务，但她是最成功的人物之一，她成功的塑造了金子的“多方面美好性格的烈女”形象，她被称为“中国的卡门”。
1.2 时代背景
作为创作背景的补充，我们不难看出整部歌剧的背景过于压抑。曹禺在书写这部话剧时正值战乱，他从天津逃避战火来到南京，可以南京也深受炮火的侵害。在当时的社会没有一处地方可以安宁，当时曹禺住在一座关押进步人士的监狱里，或许这些就是让他写出这具有影响力的话剧的原因。他曾将将自己写作的思想进行阐述，他说他想描写出当时民国时期当时天下大乱军阀割据，但时还没有进步思想的传达，整个社会还处在就旧社会之中，但总有一部分的人率先觉醒，具有进步思想。
或许这就是曹禺大师的生平感触，他的童年并不幸福，这或许就是造就他的写作风格的原因之一。他的这部作品被评说使用表现主义、象征主义的手法，整部话剧有着一种扭曲的美。而中国的歌剧的诞生就要晚上很久，第一部真正意义上算的上是新歌剧的就是1944年的《白毛女》，中国的歌剧诞生于秧歌剧，在投入广泛传播中就带有了宣传思想与教育的意义。所以歌剧《原野》就没有话剧那么充满着扭曲的感觉。中国歌剧在解放区广为流传，在这部歌剧中的女主人公就是一个进步思想的女青年，所以我们还是能感受到这部歌剧想传达给我们的的普世价值观。了解这一时代背景后我们就能更加了解我们在演唱中应该用到什么感情什么思想。
2. 《啊，我的虎子哥》艺术特征
《啊！我的虎子哥》全曲总共33个乐节，10个乐句，而其中所囊括的不止这短短的几个字就能说清的内容，本剧中的女主人公就是通过这首歌再次立体的呈现，所以每一个字、每一个乐句都值得品味、仔细琢磨。而演唱这首咏叹调的金子，也是本剧中最为中心的矛盾复合体，她渴望在封建的包办婚姻下仍旧可能这一份真挚的爱，这值得演员用心领会人物精神世界。
2.1 文学特征
《原野》是曹禺广为流传作品中独一的一部以乡村题材为配景的话剧，它把旧社会时期人与人之间的冲突更加尖锐化更加戏剧化的表达出来，生动的写出了旧社会人们的冲突与新青年的蜕变。
本剧的作者是曹禺，他被称为“东方的莎士比亚”。作为中国本土的近现代话剧作家，他的童年并不快乐，曹禺出生在一个衰败的封建权要家里，在童年年少时期就失去母亲，在抑郁的氛围中成长，造就了他的赋性悲观而内敛。作为民族本土话剧的领导人之一，他从未忘记自己的使命，他笔下的每一个个性鲜明的人物，都带给听众留下了的难以忘怀的触动。我们无法体会到到时的作者心情，但从这短短的歌曲中，我们却能了解到了作者的过往，就如同回到那时再次亲身感触被压迫的人民渴望冲破束缚。
《原野》的成功是中国话剧积累的必然结果，他反映了当时的社会背景，和对光明未来的期望。而女主人公金子的塑造更是突破了旧社会的桎梏，她追求自由，渴望真挚的爱情，她反对包办婚姻，追求爱情的自由，她的行为或许不符合当时的传统思想，但这就是当时生活在旧社会封建下的人们依旧希望着独立自由的缩影。
2.2 音乐特征
《原野》的话剧创作在于20世纪80年代，在这个时期，中国的思想接受了西方的冲击，西方的作曲技巧和审美观点影响到了中国的作曲家们。所以在改编这布话剧时，著名作曲家金相先生选用的中西结合的作曲技巧，即不仅将高超的作曲技巧运用的淋漓尽致，更是将东方的五声民族调式融入其中。所以可以说《原野》作为一部成功的作品不仅吸收了西方的作曲技巧，更是完美的加入了民族的作曲风格。
《啊，我的虎子哥》是《原野》的第二幕。这首曲子极具代表性和对抗性的第二支曲，更是女主人金子的内心独白。在第二幕中，被抢走的爱人终于再次团聚，这一对被命运捉弄的苦命鸳鸯，终于再次见到彼此，金子终于又能与自己的爱人共处几十天。但仇虎的性格莽撞，鲁莽的举动惹怒了金子，她十分生气，就要赶他离开，但其实金子内心里不希望分开。当仇虎生气的拿起衣服准备于此分离时，金子终于按捺不住内心的情感，飞快的奔走过去紧紧的拥抱住他，深深的靠在他的背后，满盈着爱意的道出了这《啊，我的虎子哥》。她将这8年埋在心里的那种说不出也不敢说的炽热的爱娓娓道来，她哪里舍得俩个人就此再次分离！金子从未感到这么快乐，她感受到她终于像一个人一样了，她已经无法用言语去诉说对这个人的爱，这个从分别开始就日夜思念的人。那一份在她心里从未动摇，这是无法用言语诉说的爱，这就是金子炽热的爱。 本曲的曲式为变化单二部变化再现，全曲建立在bG大调上。A段为第一部分为二到十七小节，这首曲子微起进入，表达出了恋人之间的亲密對话第四拍开始，a句由两个2乐汇的乐节，由降7音开始级进下行。在调式上，从传统意义上来说是自然大调，但在听觉上充满了民族风格，这是20世纪80年代作曲家们在吸取西方的创作技巧上不断融入本民族的特色的风潮引起的，如谱例1，整首曲子充满了中国的五声音阶之中，极具充满中国特色。小a之后的b是对前面的再次丰富，也是为后面的和声和材料做承接，整个曲目充满了散拍字无序的特点，大量使用三连音和错位。速度与前一句一样，为缓慢进行，犹如恋人耳语，缠缠绵绵，而在后半句，为本曲第一个七度大跳。在“胜”字后半音做大跳以突出金子想要表达出来的虽只有短短数十日，但却胜过以前浑浑噩噩的一生，就像又“活”了一样;c句为本曲的第一个高潮，这时将自己的内心讲给心爱的人听，由bb2音开始由弱起并标注有自由延长记号，着重突出与仇虎的相见之后的生活变化，以及自己感觉不在用痴痴苦等，犹如重获新生。此为作曲家的突出强调之意，这是全曲最高音，后面又再次反复歌唱一次，起肯定，渲染人物感情之意。
B段是从十七到三十小节，这是本曲的中段，与前一段的强对比不同，这是开始缓缓叙事，作为本曲的中间铺叙。在B段之中又分为两个b乐段，两个乐段为同源题体，b2为前者的变化动力再现。小b为四个乐汇构成，旋律上由向上的接连上行音构成，而在本段开始就是西方音乐影响下的产物，此建立形成在bG大调下属和弦四级上，而第十九小节建立在了bg小调的下属四级，大小调的交叉运用，给人以听觉上的差别，大调相对辉煌庄重，小调相对浪漫柔美，强有力的差别对比使人更能理解金子的精神世界，使人更能进入人物内心。b2为前面乐段的变化动力再现，不难看出，两者无论是唱词还是在旋律的组成上都是有相识的材料和基础构架。在这两个小小的乐句中，大致可以从情感和和声变化中区分。从第二十一到二十六小节，在和声以及旋律上分析可以看出这是本曲的第二个高潮，这时主要渲染女主人内心的激烈反应，旋律这时呈起伏较大之势，钢琴伴奏此时使用琶音增加紧张感，意寓这紧张和矛盾的内心也再一次侧面的突出了金子的形象。，建立在下属上的持续上的第二十七到第二十九小节为再一次的解释说明，后用不协和音，突出人物情感。最后自然婉转的结束正是使用了四级上的属和弦上的铺垫。
结尾从三十一到三十三小节，这是全曲的结尾，意为全曲的补充说明，从和声上分析是一个变格补充，从主音到下属音再到主音，使全曲更加的饱满和意犹未尽。
通过这一首简单的曲子分析，虽然他只不过短短的三十三个小节，却再现了近现代作曲家的变格努力，其中既有西洋作曲的框架又不失名族的色彩。那些在当时的作曲家们他们的第一个作品开始，他们或许就力从将中国的的音乐风格与西方的作曲技巧相结合，这个中国音乐家们所最终理想，他们无疑是做出了最成功的尝试，他们也是将现代音乐创作引领向世界，让世界听见中国的声音的先驱者。他们的作品中体现了他的独特艺术个性，即参考了西方创作的音乐模式，都又不为其所束缚;即追求词曲的流畅又不以其为目标。在同一时代有着同样拥有这个目标的有志音乐家们，例如江文也与吕骥，在这个黑暗的旧社会中他们英勇斗争，他们从未忘记着自己的使命，而我们的金相先生更是将这个场景犹如再现。金子，这个为了爱情追求自由的烈女形象油然的浮现在大众的眼前，这又何尝不是当时有志青年们的内心独白，他们也是渴望自由渴望冲破这世俗的桎梏，这种精神造就了。这时民族本土的话剧的开端，更是我们现代再次听起之时的精神财富。
3. 演唱技巧分析
本曲在音高的设置上独出心裁，歌曲的首句“啊”第一个音就出在了bg2，这正是一个高难度的歌曲的第一个考验，本曲没有过长的前奏所以更提前做好位置。这一声“啊”字，也许是感叹也许是伤心，建议缓出。这一个字就充分表达出金子多年对自己爱的人无法言说的爱，以及害怕这又是再一次分别的复杂的心情。“啊”的一声看似简单实则含义丰富，它更像一次慨叹，一声由金子的由心坎里由内而外的召唤。演唱时应注重气息的把控，演唱者要提前进入决色，音量应由弱变强。到了第二句，出现了第一个大跳的音程，“你这野地的鬼”，演唱者在演唱的时候，首先要在气息上做好准备，在演唱第一个“你”字时就要做好气息上的调试。而后的“这”字更是四度的跨越式大跳，这是本曲的第一个大跳。此时应注重将音托住，切忌位置靠上发声。紧接又是一个七度的跨越式的上行，此时我们演唱者更要身心放松，歌唱的位置首先要找到，不适宜改变喉头的位置，然后在腔体的位置上首先要保持一致，气息稳定。要唱得敢爱敢恨，对于金子来说虽然只有短暂的十天，可比的上这浑浑噩噩的一生，这是物质上无法可比的这是精神上的财富。
紧接着全曲最高音bb2，这个音是十分的不容易唱出的，在此之前有一小段伴奏，为前面与后面的分隔，这个音上，有配备自由延长的标识，并且根据作曲家的要求此时应该强音出（见谱例2），演唱者这时要根据自身情况自由延长，作曲家这样安排是别有用意的，这是全曲第一个高潮，表达出了金子在见到仇虎之后由获新生。作为全曲的最高音，演唱者演唱时必须做好充沛的体力和位置上的预备，感情上首先要融入角色，此时此刻你就是金子，气息稳定，以较强有力的声音唱出并在自己的可控范围内演唱，保持音的稳定，后面的重复应唱出不同的感觉，要调整情绪给人不同感。后面的两句真的要唱出什么都不能与之相匹敌。
咏叹调的第二部分，音乐由强对比到舒缓，由此进入叙事阶段。由“p”的力度进入。而后进入叙事阶段，没有之前的强对比，彼时进入相对平稳的阶段。和之后有一些对比。之时全曲来带一个相对舒缓的节奏，歌唱者可以现在相对调整气息，正是没有之前的大线条和极大的跳跃，演唱者要唱出如同恋人就在身边的感觉，切忌过亮过响，这是恋人之间的耳语，更应唱出发自内心的幸福。
最后来到了情感的爆发阶段“这一切都是因为有了你”这一句应与前面有适当的对比。速度可由慢转快。尤其是要注意咬字，因为“亲”字的音域由be2跳进到bb2，在演唱时演唱者更要处理好这个大跳，这个字是一个闭口音，所以就会出现气息不通顺的情况，在最后的阶段情感上应更加突出，声音位置上依旧不要改变。最后两句虽然在音域上差不多，但这两句材料相同到处理起来应有差别，演唱时应注意有变化，尤其是到了最后情绪理应推上去。唱最后一句时，全曲已经由激烈转为平稳，换气时注意词与词之前的连续，建议在“丢了”之后换气，后面的8拍应时值够。
从声乐的角度上来说上来说，虽然本首曲目短小仅有10个乐句，但充满了技术上的大跳，每一个大跳都对应的一次情绪上的高潮。金子这个旧社会里的不屈烈女就是通过这个手法表现出来。本首曲目讲的的两人的重逢，在歌剧中两人背靠背的互诉衷肠，所以演唱时不应音量过大，而每一个大跳，就是突出了金子的感情。本首曲目极其考验演唱者的功底和本首曲目的情感理解。除此之外，钢琴伴奏与演唱者的默契也尤为重要。如在第11-13小节中伴奏上运用的三连音节奏，与“我又活了”相互交映，本首曲自大量使用三连音，钢琴伴奏理应将情绪推上。
4. 结语
曹禺大师为后世留下了许多不朽的佳作，《原野》是曹禺唯一一部以男性的冲突作为主要的内容而写的，但却成功诠释了一位为了爱情的烈女形象。金子的敢爱敢恨，不为旧社会所束缚的精神向世人传达了当时的进步青年对世俗的不满和敢于创新的精神，这也正是那是那些有志青年的呐喊，相信通过通过后世音乐大师的理解的传达能让你我回到那个艰苦但又充满着蓬勃力量的岁月。
参考文献：
[1]宋春燕，咏叹调《啊！我的虎子哥》的音乐分析及其演唱[J]，黄河之声，2008（13）：56-57
[2]时鑫，浅析歌剧《原野》中咏叹调《啊！我的虎子哥》的艺术特征[J]，戏剧之家，2017（10）：66-67
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