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黄竹坑道上工业大厦林立，大货车来回出入，看起来像个物流集散地。歌手陈奂仁装潢精致的录音室坐落其中。“就算有很多卡车，很吵闹，也需要接受，这是现实。”陈奂仁当初花了近二百万装修和买器材，造了这样一个私人录音室。他将这个有点疯狂的行为称为“追梦”。
有段时间，陷入瓶颈的陈奂仁曾尝试从商。2007年，他和陈冠希、DJ Tommy等人创立Multi-Media公司CLOT MEDIA DIVISION（CMD），但很快发现自己不是做生意的料，便选择退股。如今，在和太阳娱乐文化公司完成3年合约后，他恢复了自由身，专注做音乐。
兜兜转转又回到原点，这是这次“一个·循环”全国巡演背后的意蕴。他意识到：“没有人会投钱帮你做唱片了，没有人知道你想干什么，无论在舞台上还是唱片上。”刚步入不惑之年，他想好好珍惜身边的人和事，去做所有想做的事情，做到陈奂仁的最好，“反正陈奂仁没时间后悔了。”
“陈会忍”
谁是陈奂仁？
“陈奂仁/我的名字/相信好多人没听过/其实爱看唱片封面文字的朋友/也许认识。”他曾在单曲《双手朝天》中这样唱道。
作为第四季《我是歌手》的专业评审及伴唱嘉宾，陈奂仁以Rap歌手的身份助阵容祖儿，收放自如。演出后回到休息室，老狼主动上前对他说：“演得很好哦。”
台上的陈奂仁可能让人陌生。这个胖胖的小哥，有点萌，有点嗨，有点张扬。幕后的陈奂仁却是华人音乐圈众人皆知的“金牌制作人”。多年来，他隐在李玟、陈奕迅、郑秀文、陈冠希等大牌艺人背后，做着监制、混音、作曲、编曲和填词等工作。
1999年，还在念大学的陈奂仁写了《和好不如初》和《爱你痛到不知痛》，张学友主动找上门来。随后，《爱是怀疑》的Demo吸引了陈奕迅，他开车兜风到海滩，听了一整晚，第二天便决定将其收录。这首歌让很多人第一次认识陈奂仁，那时人们纷纷问“这个胖子是谁？”
港媒常把他称作“姓陈的贝多芬”。医生说：“陈奂仁左耳的听力只有常人的75%，右耳只有50%。”声乐老师说：“陈奂仁喜欢唱歌，但声音不动听。”钢琴老师说：“陈奂仁不够灵巧，跟音乐没缘分。”然后，就有了现在的陈奂仁。他骨子里有一股不服输的劲儿，乐于推翻旁人对自己的否定。
他曾是新加坡国家游泳队的蛙泳运动员。14岁那年，由于右耳边长了个肿瘤，接受耳部手术时，他觉得“有点痛”，但忍着没吭声。术后，护士含泪夸他勇敢，因为医生忘打麻药了。“我没傻眼，我觉得挺骄傲的。”从此，他知道自己天生拥有一副铠甲——能忍能耐。“我没有什么其他真正的才能，其他都是可以熬出来的。”
听力是否在恶化，他不太介意。“我听东西都会往左掰，左右分得不清楚，所以做混音会有困难，”陈奂仁做着手势，演示着如何通过自我洗脑和想象来调整，“不在这里，在这里，然后自己的肌肉会做平衡。过了一会儿，哎，中间了。”他勾起嘴角，带着点孩子气的得意。在这轻松的背后，他要比常人多花好几倍时间去创作。长时间不眠不休，他甚至崩溃得扔东西，超过三百首歌都是这样完成的。
音乐领域的成绩总让人忽略他的非科班出身。二十多年来，他凭借倔强和拗劲，边做边学。“如果某样东西，你叫我即兴做出来，然后我真做得出来，甚至做得好，就代表我之前有练过。”只有把一样东西学精学专后，他才算有了玩转它的资格。
为了达到想要的优秀，陈奂仁“愿意付出任何代价”。参加世界顶级声乐权威的大师班时，为了缠住John Rutter（英国作曲家，Cambridge Singers创办人暨指挥）、Erkki Pohjola（Tapiola儿童合唱团领导人）等导师，他寻找各种机会待在他们身边，什么杂活都肯干：拖地板、做清洁、买咖啡、买烟、买盒饭、打印、收发E-mail等。“在他空闲或者不太凶恶的时候，就不断用问题攻击他。”他自诩“太好学了”，厚着脸皮追问，得罪了许多大师。这种锲而不舍的“偷师”，让他在混音、编曲等方面的技术得到了迅疾的提升。
能忍，有利也有弊。他把制作人比喻为24小时营业的7-11，要做到顶尖就要随时候命。他豁了出去，“而且废寝忘食得很嗨。”年轻时的陈奂仁认为这样很酷，但随着年纪增长，腰酸背痛等毛病逐渐让他吃不消。
一个人的循环
这次巡演，陈奂仁找回了青春，也发现自己老了。“体力没往年那么厉害了”，他需要依靠所谓的肌肉记忆在13天内完成10场巡演。
演出的魅力是巨大的。“粉丝会挤得像沙丁鱼一样，等个几十分钟。你一出场，他们就举起手。”陈奂仁喜欢不同城市的歌迷和着他的旋律和节拍，喊出所在城市的名字——“武汉，武汉。”人头攒动，摩肩接踵，全场的律动让他觉得很燃、很亲切。
“陈奂仁不是一个幕后人，也不是喜剧演员，就算拿金像奖也没用。陈奂仁是一个音乐人，最强的他在舞台上。”他渴望回到最原始的状态。
至今他仍怀念在酒吧驻唱的时光，那是他梦的发源。到酒吧面试时，经理对他说：“你的吉他很烂，不过你的歌OK。”便约他每个礼拜来酒吧唱两晚，每晚给他打的费，“偶尔还会有免费啤酒喝”。这样一唱就是6年。18岁的陈奂仁开始接触Nirvana、Pearl Jam、U2和Red Hot Chili Peppers的音乐，也第一次领略到摇滚的力量。他迅速成长为标准的摇滚青年：蓄起长发，存钱买吉他，组建乐队，成为摇滚明星。“在一个什么都没有的舞台，几个灯，就可以带动一万人一起嗨，那就是音乐。”他放缓了语速，一脸陶醉，仿佛还沉浸在那时的狂热之中。
渐渐地，乖孩子陈奂仁也变得摇滚。老歌情歌是酒吧的宠儿，哪怕有些很“低能”。有时他一晚要唱4遍生日歌，“客人永远是对的，直到我发现客人不一定是对的。在最后两年我就不唱Request（点歌），不能邀歌。你要听歌吗？自己买CD。来这里就听我的。”
看不惯酒吧里大吵大闹嬉笑怒骂的客人，他脸上带笑，上前说：“玩得很开呵？不跟大家分享会不会有点自私呢？啊，这么自私，我能理解，人性嘛。”他有自己的原则，给那些不礼貌的客人施压，“我是有型的，我有态度。”奇怪的是，赶走客人让他更受宠。老板觉得他不会被客人牵着鼻子走，越来越多年轻人组团来捧他的场。那个圈子里有很多爵士高手，他和他们一起喝烈酒、玩音乐。第一张专辑《Raw Jazz》像是对那段时光的回溯。
有段时间，陷入瓶颈的陈奂仁曾尝试从商。2007年，他和陈冠希、DJ Tommy等人创立Multi-Media公司CLOT MEDIA DIVISION（CMD），但很快发现自己不是做生意的料，便选择退股。如今，在和太阳娱乐文化公司完成3年合约后，他恢复了自由身，专注做音乐。
兜兜转转又回到原点，这是这次“一个·循环”全国巡演背后的意蕴。他意识到：“没有人会投钱帮你做唱片了，没有人知道你想干什么，无论在舞台上还是唱片上。”刚步入不惑之年，他想好好珍惜身边的人和事，去做所有想做的事情，做到陈奂仁的最好，“反正陈奂仁没时间后悔了。”
“陈会忍”
谁是陈奂仁？
“陈奂仁/我的名字/相信好多人没听过/其实爱看唱片封面文字的朋友/也许认识。”他曾在单曲《双手朝天》中这样唱道。
作为第四季《我是歌手》的专业评审及伴唱嘉宾，陈奂仁以Rap歌手的身份助阵容祖儿，收放自如。演出后回到休息室，老狼主动上前对他说：“演得很好哦。”
台上的陈奂仁可能让人陌生。这个胖胖的小哥，有点萌，有点嗨，有点张扬。幕后的陈奂仁却是华人音乐圈众人皆知的“金牌制作人”。多年来，他隐在李玟、陈奕迅、郑秀文、陈冠希等大牌艺人背后，做着监制、混音、作曲、编曲和填词等工作。
1999年，还在念大学的陈奂仁写了《和好不如初》和《爱你痛到不知痛》，张学友主动找上门来。随后，《爱是怀疑》的Demo吸引了陈奕迅，他开车兜风到海滩，听了一整晚，第二天便决定将其收录。这首歌让很多人第一次认识陈奂仁，那时人们纷纷问“这个胖子是谁？”
港媒常把他称作“姓陈的贝多芬”。医生说：“陈奂仁左耳的听力只有常人的75%，右耳只有50%。”声乐老师说：“陈奂仁喜欢唱歌，但声音不动听。”钢琴老师说：“陈奂仁不够灵巧，跟音乐没缘分。”然后，就有了现在的陈奂仁。他骨子里有一股不服输的劲儿，乐于推翻旁人对自己的否定。
他曾是新加坡国家游泳队的蛙泳运动员。14岁那年，由于右耳边长了个肿瘤，接受耳部手术时，他觉得“有点痛”，但忍着没吭声。术后，护士含泪夸他勇敢，因为医生忘打麻药了。“我没傻眼，我觉得挺骄傲的。”从此，他知道自己天生拥有一副铠甲——能忍能耐。“我没有什么其他真正的才能，其他都是可以熬出来的。”
听力是否在恶化，他不太介意。“我听东西都会往左掰，左右分得不清楚，所以做混音会有困难，”陈奂仁做着手势，演示着如何通过自我洗脑和想象来调整，“不在这里，在这里，然后自己的肌肉会做平衡。过了一会儿，哎，中间了。”他勾起嘴角，带着点孩子气的得意。在这轻松的背后，他要比常人多花好几倍时间去创作。长时间不眠不休，他甚至崩溃得扔东西，超过三百首歌都是这样完成的。
音乐领域的成绩总让人忽略他的非科班出身。二十多年来，他凭借倔强和拗劲，边做边学。“如果某样东西，你叫我即兴做出来，然后我真做得出来，甚至做得好，就代表我之前有练过。”只有把一样东西学精学专后，他才算有了玩转它的资格。
为了达到想要的优秀，陈奂仁“愿意付出任何代价”。参加世界顶级声乐权威的大师班时，为了缠住John Rutter（英国作曲家，Cambridge Singers创办人暨指挥）、Erkki Pohjola（Tapiola儿童合唱团领导人）等导师，他寻找各种机会待在他们身边，什么杂活都肯干：拖地板、做清洁、买咖啡、买烟、买盒饭、打印、收发E-mail等。“在他空闲或者不太凶恶的时候，就不断用问题攻击他。”他自诩“太好学了”，厚着脸皮追问，得罪了许多大师。这种锲而不舍的“偷师”，让他在混音、编曲等方面的技术得到了迅疾的提升。
能忍，有利也有弊。他把制作人比喻为24小时营业的7-11，要做到顶尖就要随时候命。他豁了出去，“而且废寝忘食得很嗨。”年轻时的陈奂仁认为这样很酷，但随着年纪增长，腰酸背痛等毛病逐渐让他吃不消。
一个人的循环
这次巡演，陈奂仁找回了青春，也发现自己老了。“体力没往年那么厉害了”，他需要依靠所谓的肌肉记忆在13天内完成10场巡演。
演出的魅力是巨大的。“粉丝会挤得像沙丁鱼一样，等个几十分钟。你一出场，他们就举起手。”陈奂仁喜欢不同城市的歌迷和着他的旋律和节拍，喊出所在城市的名字——“武汉，武汉。”人头攒动，摩肩接踵，全场的律动让他觉得很燃、很亲切。
“陈奂仁不是一个幕后人，也不是喜剧演员，就算拿金像奖也没用。陈奂仁是一个音乐人，最强的他在舞台上。”他渴望回到最原始的状态。
至今他仍怀念在酒吧驻唱的时光，那是他梦的发源。到酒吧面试时，经理对他说：“你的吉他很烂，不过你的歌OK。”便约他每个礼拜来酒吧唱两晚，每晚给他打的费，“偶尔还会有免费啤酒喝”。这样一唱就是6年。18岁的陈奂仁开始接触Nirvana、Pearl Jam、U2和Red Hot Chili Peppers的音乐，也第一次领略到摇滚的力量。他迅速成长为标准的摇滚青年：蓄起长发，存钱买吉他，组建乐队，成为摇滚明星。“在一个什么都没有的舞台，几个灯，就可以带动一万人一起嗨，那就是音乐。”他放缓了语速，一脸陶醉，仿佛还沉浸在那时的狂热之中。
渐渐地，乖孩子陈奂仁也变得摇滚。老歌情歌是酒吧的宠儿，哪怕有些很“低能”。有时他一晚要唱4遍生日歌，“客人永远是对的，直到我发现客人不一定是对的。在最后两年我就不唱Request（点歌），不能邀歌。你要听歌吗？自己买CD。来这里就听我的。”
看不惯酒吧里大吵大闹嬉笑怒骂的客人，他脸上带笑，上前说：“玩得很开呵？不跟大家分享会不会有点自私呢？啊，这么自私，我能理解，人性嘛。”他有自己的原则，给那些不礼貌的客人施压，“我是有型的，我有态度。”奇怪的是，赶走客人让他更受宠。老板觉得他不会被客人牵着鼻子走，越来越多年轻人组团来捧他的场。那个圈子里有很多爵士高手，他和他们一起喝烈酒、玩音乐。第一张专辑《Raw Jazz》像是对那段时光的回溯。