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【摘要】在当前的高校声乐教学中，语音发音教学是一项较为重要的内容，特别是当美声唱法与中国歌曲相融合时，普通话语音的作用就显得越发重要。本文分析了当前高校声乐教学中普通话语音的应用现状，对普通话语音在声乐中的应用要点进行分析探讨。
【关键词】普通话语音；声乐教学；应用
在声乐演唱过程中，语言问题非常重要，观众要通过语言来听演唱者的演唱内容，如果演唱者语言含糊、不清晰，自然会影响到演唱效果。在当前的高校声乐教学中，很多学生认为美声要以发声为主，歌曲本身最重要，可以为“声”来牺牲“音”，结果导致一些学生在美声学习中不注意语音的练习，歌唱时声音不流畅、咬字发紧、不清等等。因此，在高校声乐教学中提升对普通话语音的认识，探究高校声乐教学中普通话语音的应用，都具有极强的现实意义。
一、普通话语音在声乐演唱中的重要性
语言问题在声乐演唱中占有重要的地位，这是声乐艺术在不断发展的过程中人们形成的一个共识，演唱者的发音吐字是否清晰，歌词表达的是否正确，决定了声乐演唱的歌唱魅力。作为一种演唱方法，美声唱法起源于意大利，并被认为最适合用意大利语演唱。随着20世纪美声唱法传入中国，普通话语音与美声的融合问题就一直备受关注，只有将美声唱法的优势与中国语音特点相结合，才能充分展现出中华文化的独特魅力，这里需坚持的一个发声原则就是字正腔圆。在当前高校声乐教学中，部分教师和学生把全部的注意力放在了口型上，而不重视普通话语音在美声唱法中的作用，但实际上，想要让中国美声更上一个台阶，需要将美声与普通话语音进行融合，相互取长补短，达到最佳的效果。教师要在声乐教学中重视学生的普通话语音应用问题。
二、影响歌唱语音准确性的要素
（一）普通话语音的自身特点
很多学生在声乐演唱时会遇到这样的问题，在元音处难以发出统一完美的声乐，在辅音处难以做到声音的连贯，于是很多学生为了保证发声的完美，在一些比较难发的音上就做了模糊处理，导致字的读音不够准确。究其原因，在于普通话语言有着一套自己的语音发声体系，在声母、韵母、声调上都有着自己的变化，若其中某一个要素发声了变化，则音节就会不同。有时候教师在对学生进行教学时，没有强调普通话语音的特点，学生就会误认为美声唱法只注重音色魅力而不重视咬字。
（二）地方方言复杂
我国是一个多民族的国家，各地方言与普通话语音存在较大的差异，一些来自方言地区的学生，在进行美声学习时可能会因为自身方言的影响导致语音不准，对发声部位，共鸣，咬字的准确性上产生负面影响。学生在进行美声学习时，采用的是汉语普通话，教师有必要针对学生的方言问题进行辩正，以保证方言语调不会对歌唱语言产生影响。因此，要加强学生的普通话语音系统学习，在了解普通话语音系统特点的基础上反复练习发声技巧，以达到理想的效果。
（三）歌唱语音的特殊性
歌唱的声乐语言具有特殊性，主要是在和生活语言进行比较时，二者存在较大差异。能说好普通话并不意味着能唱好中国歌，对于一些普通话的语音，在声乐演唱过程中要进行变化。例如，“爱，啊，高”三字韵母中的主要元音是[a]、[A]、[a]，但在歌唱语言中，为了追求统一，会把这三个音放在一个音位，同时对于听众而言，这种处理并没有产生任何影响，所以这种变化夸张是符合歌唱要求的。在声乐演唱中经常会根据歌唱语言的要求进行一些发音处理。
三、普通话语音与美声唱法的融合
（一）语调
在声乐演唱中，根据普通话语音的特点，在语调方面主要涉及三个内容，即重音、停顿和升降。①重音是指在句子中将某些词汇加重语气，可分为语法重音和情感重音两种。在进行声乐演唱时，语法重音常常会受到旋律节拍的影响，在节拍中会按照一定的顺序循环强弱，形成强力度重音的叫做节拍重音，节拍重音决定了律动走向；②停顿是语句或词语间的停顿，可根据标点或内容进行停顿，在声乐演唱中一方面要强调发音的连贯，另一方面也要注意停顿换气，保证演唱的流畅，很多学生在学生声乐演唱时不注意换气，没有停顿，导致咬字过死，演唱呆板；③升降是指根据语气或情感来进行变化调整的，在进行声乐演唱时，需注意句子的升降变化，以达到理想的演唱效果。
（二）语气
语气与语调是统一的。在人们说话或是进行情感表达时，我们会根据说话者的语调判断他的语气，包括抑扬顿挫、重音、升降等等，同样在声乐演唱的过程中，观众也会语气来感受演唱者所表达的内容，所以在声乐教学当中，教师应引导学生感受语气，使学生的声乐演唱更加准确到位。
（三）语势
所谓语势就是对语气的一种描述，同时也是一种变化情况，语势在声乐中的状态分为以下几种：其一，语势的轻重缓急。演唱语气的快速就是提高咬字、吐字的速度，在过程中富有弹性，这样就会带给听众激烈、欢快的感觉，需要注意的是，加快演唱并不单单是速度上的加快，同时还必须要控制好气息；而语势的变慢也要不整其流动性，不能突然停滞。其二，语势的张弛。张弛包括音量和节奏两个方面，对于语言比较密集的位置要适当的“收”，稀疏的地方要适当的“放”，这就是所谓语势张弛。其三，语势的强弱。强度同音量和力度两个方面有关，在强音量中就要体现强的语势，弱音量同样要弱的语势，这样才能提高演唱的感染性。
总结
综上所述，在声乐演唱中要重视普通话语音的关键作用，找到普通话语音与美声唱法的完美契合点，使美声特点与汉语语言特点能够完美融合，更为准确的诠释歌曲的内涵。作为一名高校声乐教师，要重视普通话语音在声乐教学中的地位，提高学生对普通话语音的重视程度，强化学生在普通话语音方面的训练，使学生掌握扎实的歌唱技巧，并能够在声乐演唱中达到最理想的歌唱效果。
参考文献
[1]鲁明耀，杨楠.从“美声唱法”看语言发音规律与声乐训练的联系[J].戏剧之家，2014，15：75+113.
[2]章迪.高校美声唱法教学中普通话语音的重要性探讨[J].音乐时空，2015，14：172.
【关键词】普通话语音；声乐教学；应用
在声乐演唱过程中，语言问题非常重要，观众要通过语言来听演唱者的演唱内容，如果演唱者语言含糊、不清晰，自然会影响到演唱效果。在当前的高校声乐教学中，很多学生认为美声要以发声为主，歌曲本身最重要，可以为“声”来牺牲“音”，结果导致一些学生在美声学习中不注意语音的练习，歌唱时声音不流畅、咬字发紧、不清等等。因此，在高校声乐教学中提升对普通话语音的认识，探究高校声乐教学中普通话语音的应用，都具有极强的现实意义。
一、普通话语音在声乐演唱中的重要性
语言问题在声乐演唱中占有重要的地位，这是声乐艺术在不断发展的过程中人们形成的一个共识，演唱者的发音吐字是否清晰，歌词表达的是否正确，决定了声乐演唱的歌唱魅力。作为一种演唱方法，美声唱法起源于意大利，并被认为最适合用意大利语演唱。随着20世纪美声唱法传入中国，普通话语音与美声的融合问题就一直备受关注，只有将美声唱法的优势与中国语音特点相结合，才能充分展现出中华文化的独特魅力，这里需坚持的一个发声原则就是字正腔圆。在当前高校声乐教学中，部分教师和学生把全部的注意力放在了口型上，而不重视普通话语音在美声唱法中的作用，但实际上，想要让中国美声更上一个台阶，需要将美声与普通话语音进行融合，相互取长补短，达到最佳的效果。教师要在声乐教学中重视学生的普通话语音应用问题。
二、影响歌唱语音准确性的要素
（一）普通话语音的自身特点
很多学生在声乐演唱时会遇到这样的问题，在元音处难以发出统一完美的声乐，在辅音处难以做到声音的连贯，于是很多学生为了保证发声的完美，在一些比较难发的音上就做了模糊处理，导致字的读音不够准确。究其原因，在于普通话语言有着一套自己的语音发声体系，在声母、韵母、声调上都有着自己的变化，若其中某一个要素发声了变化，则音节就会不同。有时候教师在对学生进行教学时，没有强调普通话语音的特点，学生就会误认为美声唱法只注重音色魅力而不重视咬字。
（二）地方方言复杂
我国是一个多民族的国家，各地方言与普通话语音存在较大的差异，一些来自方言地区的学生，在进行美声学习时可能会因为自身方言的影响导致语音不准，对发声部位，共鸣，咬字的准确性上产生负面影响。学生在进行美声学习时，采用的是汉语普通话，教师有必要针对学生的方言问题进行辩正，以保证方言语调不会对歌唱语言产生影响。因此，要加强学生的普通话语音系统学习，在了解普通话语音系统特点的基础上反复练习发声技巧，以达到理想的效果。
（三）歌唱语音的特殊性
歌唱的声乐语言具有特殊性，主要是在和生活语言进行比较时，二者存在较大差异。能说好普通话并不意味着能唱好中国歌，对于一些普通话的语音，在声乐演唱过程中要进行变化。例如，“爱，啊，高”三字韵母中的主要元音是[a]、[A]、[a]，但在歌唱语言中，为了追求统一，会把这三个音放在一个音位，同时对于听众而言，这种处理并没有产生任何影响，所以这种变化夸张是符合歌唱要求的。在声乐演唱中经常会根据歌唱语言的要求进行一些发音处理。
三、普通话语音与美声唱法的融合
（一）语调
在声乐演唱中，根据普通话语音的特点，在语调方面主要涉及三个内容，即重音、停顿和升降。①重音是指在句子中将某些词汇加重语气，可分为语法重音和情感重音两种。在进行声乐演唱时，语法重音常常会受到旋律节拍的影响，在节拍中会按照一定的顺序循环强弱，形成强力度重音的叫做节拍重音，节拍重音决定了律动走向；②停顿是语句或词语间的停顿，可根据标点或内容进行停顿，在声乐演唱中一方面要强调发音的连贯，另一方面也要注意停顿换气，保证演唱的流畅，很多学生在学生声乐演唱时不注意换气，没有停顿，导致咬字过死，演唱呆板；③升降是指根据语气或情感来进行变化调整的，在进行声乐演唱时，需注意句子的升降变化，以达到理想的演唱效果。
（二）语气
语气与语调是统一的。在人们说话或是进行情感表达时，我们会根据说话者的语调判断他的语气，包括抑扬顿挫、重音、升降等等，同样在声乐演唱的过程中，观众也会语气来感受演唱者所表达的内容，所以在声乐教学当中，教师应引导学生感受语气，使学生的声乐演唱更加准确到位。
（三）语势
所谓语势就是对语气的一种描述，同时也是一种变化情况，语势在声乐中的状态分为以下几种：其一，语势的轻重缓急。演唱语气的快速就是提高咬字、吐字的速度，在过程中富有弹性，这样就会带给听众激烈、欢快的感觉，需要注意的是，加快演唱并不单单是速度上的加快，同时还必须要控制好气息；而语势的变慢也要不整其流动性，不能突然停滞。其二，语势的张弛。张弛包括音量和节奏两个方面，对于语言比较密集的位置要适当的“收”，稀疏的地方要适当的“放”，这就是所谓语势张弛。其三，语势的强弱。强度同音量和力度两个方面有关，在强音量中就要体现强的语势，弱音量同样要弱的语势，这样才能提高演唱的感染性。
总结
综上所述，在声乐演唱中要重视普通话语音的关键作用，找到普通话语音与美声唱法的完美契合点，使美声特点与汉语语言特点能够完美融合，更为准确的诠释歌曲的内涵。作为一名高校声乐教师，要重视普通话语音在声乐教学中的地位，提高学生对普通话语音的重视程度，强化学生在普通话语音方面的训练，使学生掌握扎实的歌唱技巧，并能够在声乐演唱中达到最理想的歌唱效果。
参考文献
[1]鲁明耀，杨楠.从“美声唱法”看语言发音规律与声乐训练的联系[J].戏剧之家，2014，15：75+113.
[2]章迪.高校美声唱法教学中普通话语音的重要性探讨[J].音乐时空，2015，14：172.