根据日本同名漫画原著和动漫剧集改编的网剧《棋魂》，算得上当下最热血的国产剧。
　　它不深刻，但极其精准。
　　这种精准，是《棋魂》与同期影视剧拉开距离的地方。
　　《棋魂》的第一层精准，在于它的故事：
　　不管是男主角时光，如何从一个熊孩子，成长为一个真正热爱围棋并为之付出的少年，还是亦敌亦友的对手俞亮，他对围棋技艺的探求和重视，以及“光亮CP”之间隐隐约约、你追我赶的互动，和其他角色如何嘉嘉、吴迪、谷雨、沈一朗、洪河等——这些群像共生的青少年，他们各自的烦恼与成长、彼此的友情或冲突、面对梦想和目标的热血和拼搏，让每个都曾经历，或正在经历青春的人，都能感同身受。换言之就是：
　　跟成长与梦想有关的青春故事，总是会更容易打动我们。
　　它并不想要在这些所谓的深刻上铺排渲染，它就是要在男主角从顽劣懵懂到奋力拼搏的过程里，讲述一群年轻人为梦想而成长的故事，简单、直接、有效，就足够了。
　　《棋魂》的第二层精准，是它以故事为基础的人物塑造：
　　人物塑造的精准有二，其一是对人物弧光的群像化运用，其二是避开人物弧光时褚嬴这个角色的拿捏——人物弧光的精准，以时光为例：
　　剧情开始，时光不过是个到爷爷家偷东西卖钱去买四驱车的熊孩子，意外成了在褚嬴指导下，连围棋都不会拿的“围棋神童”;当他得知围棋冠军可以赢很多奖金时，最大的快乐却是可以赚很多零花钱、买更多四驱车。
　　但在后来的成长过程里，他近乎玩世不恭的油滑和放浪，却被与之相关的周遭给一点一滴的扭转，诸如俞亮锲而不舍的追赶、同学吴迪憨厚淳朴的执拗、吊儿郎当但出手不凡的谷雨，以及后来在奕江湖道场遇到的沈一朗、白潇潇、洪河和阿福等，这些天赋资质平常，却发自内心狂热的同伴，把时光感染成热爱围棋、尊重围棋甚至主动维护围棋的高手。
　　这个在当下影视剧里被玩烂的人物弧光套路，却在《棋魂》中有了可信度，是因为时光的转变是渐进的、相对细致的，尤其是他个人的转变，在与周遭产生互动时，这个过程更加可感、可信。比如他为兄弟出头被迫重拾围棋，热爱围棋到放弃学业转作职业棋手——这里既有青少年朝气蓬勃的见义勇为，又有每个人都曾领教过的中国式家庭矛盾：每个父母都希望孩子拥有梦想，却又总是在担心他们的梦想不切实际，或是惧怕他们失败倒地。
　　这就是《棋魂》在人物塑造上的精准之处：透过时光，我们得以从旁观者的角度，俯瞰那些萦绕在青少年身上的冲劲和困扰，借以反观我们自身的处境，继而得出感同身受的况味来。
　　但《棋魂》并没有把自己局限在人物弧光的套路里，在褚嬴这个角色身上，我们就看不到转变。但他近乎扁平的形象，却因为不断被拓展的身世，在一个原点上挖掘出足够的深度来——哪怕这个深度有时甚至是喜剧的、戏谑的。
　　也就是说，无论人物弧光的伎俩，还是深耕一种性格的执拗，《棋魂》都尽量贴合、遵从着当事人本身应有的环境和性情，而不是停留在抛出一个概念，然后靠观众可以脑补的惯性里去塑造人物的层面。或许对主创来说，他们相信这個角色就是这样去生活，他们与自己笔下的角色建立了近乎信仰的关系，才让现在呈现的结果是可感可信的。
　　这就是《棋魂》在人物塑造上的精准。
　　说穿了，人物的状态精准与否，与整个故事是否跌宕起伏、悬念环生或是笑果连连，其重要性是要同日而语的。对一个故事而言，人物才是密钥，离开这个东西，故事里有再绚烂的情节设定、有再华丽的视觉加工，都没办法让观众相信它是真的，因为主角不可信，观众无法共情，而当观众无法共情，那再如何浓墨重彩的情致，都不过是让人大倒胃口的累赘罢了。
　　当然，这么认可《棋魂》依托于青春热血进行的人物塑造，并不代表它是完美无瑕的产品。很多人都有过犀利的吐槽，比如每次围棋对弈时剧情就稀烂等，我就不赘述重复了。只说一点：果然是被国产剧美颜全开的滤镜风格给惯坏了，看到像《棋魂》这样那么不注重演员妆发和颜值的剧，总觉得有几分不适应——尤其是那些喜欢站在旁边指指点点的群演，导演可以让化妆师把他们脸上的青春痘给遮挡一下吗？

　　棋魂 （2020）
　　导演： 刘畅
　　编剧： 卓越泡沫 / 堀田由美
　　主演： 胡先煦 / 张超 类型： 剧情 / 奇幻 / 运动
　　制片国家/地区： 中国大陆
　　集数： 36