欣赏本诗，我们应该读懂诗中之人。通常情况下读者应该先是借助注释，以及可以查阅的资料对诗人及诗中涉及的人、景、事有尽可能多的了解。本诗涉及之人为作者白居易，以及作者之友人元九（元稹）。因此，要理解诗情，两人的关系如何便成了读者必须首先弄清楚的。据史料记载，白居易与元稹一起登科，一起在朝任职，又在同年被贬，同年生子，相似的经历，一样的文学素养，把他俩紧紧地连在了一起。二人倾心相交三十载，相和诗篇九百章，两人的交情非同寻常，成为唐代文坛佳话，正因为如此，后人誉之为“元白”。
　　其次，欣赏本诗，我们要学会想象画面。这里需要提醒各位的是，想象画面不能“信马由缰”，而要“循规蹈矩”。通常情况下，想象画面可分为“三步曲”。第一步是“找意象”，就本詩而言，开头一二两句中“梧桐”“雨”“槿花”“风”等意象是比较容易找出来的。第二步是“找关键词”，“零落”“萧条”是构成“画面”的纽带，读者不难找出。第三步是“想象画面”，“零落”“萧条”显然是运用了互文手法，稍加思索。“秋雨连绵，秋风萧瑟，桐叶、槿花纷纷凋零飘落”的画面便能比较轻松地勾勒出来了。脑海里有了这样的画面，诗人当时的心境如何，读者应该可以略知一二。
　　达成了上述两个目标，仅仅是欣赏本诗前的“热身运动”。要真正地把握诗的主旨，揣摩诗人的行文思路、情感表达和写作技巧才是欣赏本诗的重中之重。
　　因此，本诗借景抒情、情景交融的写作手法是我们必须首要关注之处。诗歌开头两句“零落桐叶雨，萧条槿花风”，极力描绘了秋季甫至、秋意却浓、桐叶凋零、槿花衰败的萧瑟之景。先声夺人，既交代了与元九分别的时节，又为全诗奠定了凄凉伤感之情感基调。面对这凄凉的景色，诗人怎能不联想到二人过往的美好，别后的凄凉，未来的不定（就像这飘落的槿花）？伤秋之情、伤别之意、别后之思油然而生。
　　本诗虚中有实、实中有虚、虚实相间手法的运用也值得我们玩味。我们姑且不谈开头的实写景物，中间的虚构境况，单是“勿云不相送，心到青门东”一句就让人回味无穷。此句表面上写的是诗人假设友人问自己“为何不相送？”，诗人自己回答“心到青门东”，是虚写。换个角度来看，诗人这样写，又何尝不是诗人内心的真实想法？就这点来看，应该又是实写。因为二人的感情非常深，彼此了解对方，诗人当然会自责，当然会假借元九之口抱怨自己啊。如果换位思考的话，诗人自己也肯定会责怪元九“为何不相送”。也正是这么看似不经意的一问一答，诗人内心深处“不要说我没有送你离开，我的心已经随你远去，倘若我去送你，我又如何忍心与你分别”之曲意被表达得淋漓尽致，给读者留下了无限想象的空间。
　　本诗写景、叙事、抒情等融为一体的写作手法，更是值得称道。诗的前八句景中有情，景中有事，事中有情，情景事交融，虚实相间，步步蓄势，到了“勿云不相送，心到青门东”之句时，诗人把观景后的伤秋之情、分别后的落寞之情、独处时的抑郁之情推向了高潮。最后四句“相知岂在多，但问同不同。同心一人去，坐觉长安空”对比衬托，直抒胸臆：在本人看来，人生在世，不求朋友成群，但求知己一人。外面的世界再富庶繁华，知心人不在身边，我的内心也如空城般孤寂！言有尽而意无穷，让读者在体味完诗人对元九的绵绵不绝之深情的同时，定然会不知不觉地产生情感上的共鸣。