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【摘要】：演员的自我与角色之间总是存在一定的差异性，这种差异性由于时代的不同、所处群体价值观的不同以及演员与角色的个人先天差异等因素所造成，就如何塑造角色的问题，可以分为演技派、体验派或两者的融合，本文在梳理两者关系的基础上，提出演员如何在自我与角色之间相互转化，达到完美统一的建议和构想。
【关键词】：戏剧表演；自我；角色关系
在戏剧表演中，表演者对于戏剧剧本中角色的推敲是极其重要的，要根据当时周围的环境和角色的个性特征进行深入理解，然后才能通过舞台效果进行戏剧创作。戏剧演员的表演艺术核心就是角色形象，这是通过舞台效果直接反映给观众的之中直接印象。对于塑造人物形象来说是第一感觉。在一步优秀的戏剧表演中，每个人塑造自我角色的同时又是在为他人塑造角色形象，通过这一系列的配合就更能使表演者把自我与角色更好的结合起来，并能够和观众产生共鸣，表现出良好的舞台表演效果。文章则重点介绍如何在戏剧表演中联系自我与角色的关系。
一、演员对自我的认知
演员想要成功地塑造角色，就应该认知自身的创作条件，包括自己的外部特征（相貌、形体特征、声音、语言等）以及各种外部技能（唱歌、跳舞、乐器演奏、画画、格斗等），并掌握自己内心世界的情感、喜好、理解力、想象力、感受力，当然也包括自己对生活的积累和各方面的修养等。我们的演员有的从小开始学舞蹈，形体动作就比较好，在形体方面占优势；有的学习过声乐，在台词声音塑造上就占优势；有的天生可塑能力比较强，学什么像什么；有的生活阅历多，知识面广，理解力强。因此，每个人的可塑性是不一样的。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基常对演员发牢骚：“因为你们的表演技术太糟，在着手排戏之前，我必须花费许多时间来提高你们的技术。我不能在一架声音不正的钢琴上演奏，我们必须先正音，因而就要耗费时间……”如果演员能认识好自我的短处，在去排练之前自己先提前做好准备提高自身的技术，是不是就可以不耗费排练中的时间了。日本著名学者盛田昭夫说过这样一句话，如果你一点也不了解一条河的深浅，你最好打消要趟过它的念头。因此，演员对自我的认识越深刻越清晰，就越利于对角色的甥造。也就是说只有充分认识到自身的优缺点，才能更好地从自我向角色去融合，这也是演员（自我）进入人物形象（角色）的前提。
二、深入发现剧本，从自身角度出发对角色人物进行详细认识
演员对剧本中角色的研究就是对剧本进行的二次创作开发。剧本通过编辑的创作后，拿到演员手里，演员应对剧本中自己要表演的人物角色再进行二次细致开发，在剧本环境和时间、 事件的影响下，分析角色人物复杂的心理变化，从人物性格入手对人物的行为处事进行细致模仿，并从当时人物的外部环境事件深入了解到人物的内心世界，抓住角色的心理生活主体，通过剧本中的要求来让自己刻意的去模仿角色，从最初的模仿到最后的完全融入角色的感情中，渐渐的就能夠从各个方面将角色表现的淋漓尽致。具体可从以下两方面入手：
1抓住角色的时代背景
真实的塑造艺术人物性格，在剧本人物生活时代背景下对其生活习惯进行分析，在特定的时代背景和特定情景下对于人物的时代产物进行具体分析，分析的越丰富越准确那么角色与自我之间的转换就越融合。
2分析角色性格特点
对于剧本中角色的言行举止和环境重读去确定舞台中表演者的表现力。在具体的事件上这些鲜明的特点更容易表现出来。环境冲突越严峻、 破坏力越大在这样的前提下人物性格主体才能够表现的越厚重越坚强。
三、自我与角色的统一性
表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特征在于“三位一体”。演员以自身为创作的手段和工具；演员创作的材料就是演员自身，包括自己的脸、五官、肢体、语言、思想、情感等；同时，演员还是自己的创作成果——角色。由此可见，演员的特殊性决定了演员既是为表现人物形象（角色）而存在的，又是作为创作者形象（自我）的主人而存在的。表演艺术的特点就是创作者、创作工具和材料以及创作的成果（角色）全部统一在演员自身。演员的角色中有演员本人，而演员表演中亦有角色，优秀的表演者要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使两者相互渗透、相互融合、相互统一。
四、自我与角色的双重性
在表演艺术创作中，演员一方面表现为人物的形象（角色），另一方面又作为形象的主人（自我），两者必须融合成为统一体。这就决定了艺术创作中演员必须掌握好双重身份不断地转换，它是演员表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要化身角色，进入角色的规定情景，过着角色的精神生活；同时演员作为自我，又要时刻监督自己的表演，驾驭角色表演的全部过程。这就让演员在创作角色时，形成了自我与角色的双重性。
五、升华表演艺术，完成自我与角色的统一
表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特征在于“三位一体” 。演员以自身为创作的手段和工具； 演员创作的材料就是演员自身，包括自己的脸、 五官、 肢体、 语言、 思想、 情感等； 同时，演员还是自己的创作成果———角色。由此可见，演员的特殊性决定了演员既是为表现人物形象（角色） 而存在的，又是作为创作者形象（自我） 的主人而存在的。表演艺术的特点就是创作者、 创作工具和材料以及创作的成果（角色） 全部统一在演员自身。演员的角色中有演员本人，而演员表演中亦有角色，优秀的表演者要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使两者相互渗透、 相互融合、 相互统一。
六、结束语
综上所述，戏剧艺术表演是自我与剧本中角色的真实交流，这就好比两个真实的自我之间的交流，通过剧本这一条纽带将两个性格不同的人联系成为一个性格、 言行举止、 行动表现完全相同的人。这些在艺术舞台上的表演会占有充分重要的位置。而作为戏剧表演者，在舞台上的最终目标则是运用自身的全部去表现、 塑造好一个剧本中的角色。使这个角色通过表演者的扮演变得栩栩如生、 活灵活现，就像历史再现一样，将观众完全带到当时的环境情景中，完全投入的去欣赏表演。因此，作为每个戏剧表演演员，应重视自我与角色关系的塑造，能够从容的在角色中找到自我，在自我中找到角色。
参考文献：
[1]鄞君里.角色的诞生[M].北京，中回电影出版社，1981.
[2]王淑琰，林通.影视演员技巧入门[M].北京：中国广播电视出版社.1998.
【关键词】：戏剧表演；自我；角色关系
在戏剧表演中，表演者对于戏剧剧本中角色的推敲是极其重要的，要根据当时周围的环境和角色的个性特征进行深入理解，然后才能通过舞台效果进行戏剧创作。戏剧演员的表演艺术核心就是角色形象，这是通过舞台效果直接反映给观众的之中直接印象。对于塑造人物形象来说是第一感觉。在一步优秀的戏剧表演中，每个人塑造自我角色的同时又是在为他人塑造角色形象，通过这一系列的配合就更能使表演者把自我与角色更好的结合起来，并能够和观众产生共鸣，表现出良好的舞台表演效果。文章则重点介绍如何在戏剧表演中联系自我与角色的关系。
一、演员对自我的认知
演员想要成功地塑造角色，就应该认知自身的创作条件，包括自己的外部特征（相貌、形体特征、声音、语言等）以及各种外部技能（唱歌、跳舞、乐器演奏、画画、格斗等），并掌握自己内心世界的情感、喜好、理解力、想象力、感受力，当然也包括自己对生活的积累和各方面的修养等。我们的演员有的从小开始学舞蹈，形体动作就比较好，在形体方面占优势；有的学习过声乐，在台词声音塑造上就占优势；有的天生可塑能力比较强，学什么像什么；有的生活阅历多，知识面广，理解力强。因此，每个人的可塑性是不一样的。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基常对演员发牢骚：“因为你们的表演技术太糟，在着手排戏之前，我必须花费许多时间来提高你们的技术。我不能在一架声音不正的钢琴上演奏，我们必须先正音，因而就要耗费时间……”如果演员能认识好自我的短处，在去排练之前自己先提前做好准备提高自身的技术，是不是就可以不耗费排练中的时间了。日本著名学者盛田昭夫说过这样一句话，如果你一点也不了解一条河的深浅，你最好打消要趟过它的念头。因此，演员对自我的认识越深刻越清晰，就越利于对角色的甥造。也就是说只有充分认识到自身的优缺点，才能更好地从自我向角色去融合，这也是演员（自我）进入人物形象（角色）的前提。
二、深入发现剧本，从自身角度出发对角色人物进行详细认识
演员对剧本中角色的研究就是对剧本进行的二次创作开发。剧本通过编辑的创作后，拿到演员手里，演员应对剧本中自己要表演的人物角色再进行二次细致开发，在剧本环境和时间、 事件的影响下，分析角色人物复杂的心理变化，从人物性格入手对人物的行为处事进行细致模仿，并从当时人物的外部环境事件深入了解到人物的内心世界，抓住角色的心理生活主体，通过剧本中的要求来让自己刻意的去模仿角色，从最初的模仿到最后的完全融入角色的感情中，渐渐的就能夠从各个方面将角色表现的淋漓尽致。具体可从以下两方面入手：
1抓住角色的时代背景
真实的塑造艺术人物性格，在剧本人物生活时代背景下对其生活习惯进行分析，在特定的时代背景和特定情景下对于人物的时代产物进行具体分析，分析的越丰富越准确那么角色与自我之间的转换就越融合。
2分析角色性格特点
对于剧本中角色的言行举止和环境重读去确定舞台中表演者的表现力。在具体的事件上这些鲜明的特点更容易表现出来。环境冲突越严峻、 破坏力越大在这样的前提下人物性格主体才能够表现的越厚重越坚强。
三、自我与角色的统一性
表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特征在于“三位一体”。演员以自身为创作的手段和工具；演员创作的材料就是演员自身，包括自己的脸、五官、肢体、语言、思想、情感等；同时，演员还是自己的创作成果——角色。由此可见，演员的特殊性决定了演员既是为表现人物形象（角色）而存在的，又是作为创作者形象（自我）的主人而存在的。表演艺术的特点就是创作者、创作工具和材料以及创作的成果（角色）全部统一在演员自身。演员的角色中有演员本人，而演员表演中亦有角色，优秀的表演者要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使两者相互渗透、相互融合、相互统一。
四、自我与角色的双重性
在表演艺术创作中，演员一方面表现为人物的形象（角色），另一方面又作为形象的主人（自我），两者必须融合成为统一体。这就决定了艺术创作中演员必须掌握好双重身份不断地转换，它是演员表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要化身角色，进入角色的规定情景，过着角色的精神生活；同时演员作为自我，又要时刻监督自己的表演，驾驭角色表演的全部过程。这就让演员在创作角色时，形成了自我与角色的双重性。
五、升华表演艺术，完成自我与角色的统一
表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特征在于“三位一体” 。演员以自身为创作的手段和工具； 演员创作的材料就是演员自身，包括自己的脸、 五官、 肢体、 语言、 思想、 情感等； 同时，演员还是自己的创作成果———角色。由此可见，演员的特殊性决定了演员既是为表现人物形象（角色） 而存在的，又是作为创作者形象（自我） 的主人而存在的。表演艺术的特点就是创作者、 创作工具和材料以及创作的成果（角色） 全部统一在演员自身。演员的角色中有演员本人，而演员表演中亦有角色，优秀的表演者要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使两者相互渗透、 相互融合、 相互统一。
六、结束语
综上所述，戏剧艺术表演是自我与剧本中角色的真实交流，这就好比两个真实的自我之间的交流，通过剧本这一条纽带将两个性格不同的人联系成为一个性格、 言行举止、 行动表现完全相同的人。这些在艺术舞台上的表演会占有充分重要的位置。而作为戏剧表演者，在舞台上的最终目标则是运用自身的全部去表现、 塑造好一个剧本中的角色。使这个角色通过表演者的扮演变得栩栩如生、 活灵活现，就像历史再现一样，将观众完全带到当时的环境情景中，完全投入的去欣赏表演。因此，作为每个戏剧表演演员，应重视自我与角色关系的塑造，能够从容的在角色中找到自我，在自我中找到角色。
参考文献：
[1]鄞君里.角色的诞生[M].北京，中回电影出版社，1981.
[2]王淑琰，林通.影视演员技巧入门[M].北京：中国广播电视出版社.1998.