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【摘要】：当今社会时刻都在吸纳着大量的人才，而如何提升人才的“质”就成了国民关注的热点话题，其中软实力的强弱又在优秀人才的衡定之中占据了相当大的比重，而艺术修养是鉴别软实力当中重要的类别。
【关键词】：舞蹈；编创；课程
随着社会经济的发展，人们日益肯定甚至对艺术教育达到盲目推崇的地步，而这点可以从现今舞蹈培训市场表面的繁荣景象看出：市面上大兴的舞蹈培训班稂莠不齐，各培训机构普遍存在着收费差距过大的混乱现象等等。而在这场充斥商业利益中受害最大的---受訓的学生。
如果说舞蹈教育市场的混乱问题亟待解决，使受教育的机会趋向趋向公平，公正以及符合国家教育政策的要求，那么为什么要选择为中小学生开设舞蹈编创课程呢？
---首先舞蹈编创这一课程是一项需要丰富想象力和独创性的自我开发活动，在这项课程活动中，中小学生的想象力和独创性能够得到充分的捕捉与发展，而创新教育恰是要着眼于人的创新能力的培育。林崇德从心理学角度分析发现人的创新性在自身成长个阶段中的发展状况：小学生有明显的创新性表现，中学生在学习中不断发展的创新性，青年是创新能力发展的关键时期。而今较为完备的舞蹈编导教材主要面向的是青年群体，相对于创新性开始萌芽与发展的少年时期，那是舞蹈编导能够对创新创意加以捕捉培育的一段空白期。
我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，很多省市在小中高考试中也可以加分或者择优录取。其实不同的地区存在占总人数大比重的学生受客观原因的限制并没有真正接触过舞蹈，或者学校不开设此类兴趣课程，又有兴趣课程形同虚设等情况，使得学生只能在少年宫之类的培训机构学习舞蹈，又或者看起来没有“良好的学习舞蹈的身体条件”故不能被选择从而拥有展示的机会。这些都没有真正体现素质教育的目的，或是将教育的影响片面看作为学子升学的手段。无论是从舞蹈的习练还是全面发展素质教育，都是为了辅助中小学生的成长，程度最大化地开发中小学生思维的能动性和肢体的打破框架运动，结合对生活的观察，激发更多的舞蹈尝试和兴趣，挖掘青少年的创作力，引导思维与肢体的能动性学习，让舞蹈美育结合创新教育对更多的学生产生积极而深远的影响。
舞蹈的创造性触及心灵，它呈现出动作形式和创作思维的内涵，是每个孩子发现独特自我的平台。每个学习者都有自己的舞蹈语言都能找到自己的创作之声。孩子在思考主题结构、还是叙述内容、表达创造理念的时候，他们都是在创作的过程当中，中小学的舞蹈编导课程引导得好也能成为学生交流沟通的友好平台。培养青少年的创造力是一个长期的、复杂的过程，需要合理利用影响青少年创造力的每个因素。这重要的培育需要一个系统的专业的课程来引导并且研究。这种教育使青少年能够在幼时便学会保持对创造活动的兴趣和饱满的热情。
在中小学开设舞蹈编创课程，一方面为了推动创新教育学全面的发展；另一方面使舞蹈美育与创造的观念深入到中小学生的身心，以求更好地向素质教育的培养目标提供更全面和开阔的创造性人才。对校方而言，能够甄选出全面综合优质的教师队伍，调整优化中小学师资体系。对教师而言，职业技能方面的标准提高，其次能够加强对中小学艺术类课程精英教师的关注度，促进舞蹈艺术发展。
中小学开设舞蹈编创课程与普及型舞蹈教育的区别之处在于：舞蹈普及课程的训练重点集中在在训练肢体的协调性及舞蹈的风格性上，而舞蹈编创课程重点是培育并捕捉学生的创新意识，帮助学生养成创新思维以及主动去创造的习惯，为学生在之后的成长道路中扫除思维限制，逐步地提高全民的创新意识。
在中小学舞蹈编创课程的实施中依然需要重视民族性的渗透：例如通过多媒体课件与实践相结合等教学方法来培养学生的爱国情怀，在舞蹈的观赏、学习、编创与排练等过程中去引导学生在感知与创编的过程中达到鉴赏与传承的目的。
在教与学的相互作用下，我们能够得知：中小学生遇到的难点问题会直接反馈于教师，教师根据学生的状况给予相应的解决方法，而当这两种互动作用不明显时，就意味着教师在教学过程中遇到瓶颈、学生在学习过程中遇到了难题，这就推论出教学的重难点所在。从某种意义上来说，学习的难点可以看作为教师的教学难点，尤其在需要内因作用的情况中体现得更为明显，如内在情感、结构安排、空间调度、情节设计、艺术审美品位等。然而，外在技术可以通过教师的指导得以改善，但牵涉到内在的艺术感悟力和文化知识时，教师却无法帮助和替代，这就成为难中之难的教学问题了。需要注意的是，小学时期教师的引导占大部分比重，初高中的学生想要全面提升自己的编创能力，还必须通过自身的努力钻研才能实现。
如今的高中生转而学习舞蹈专业的现象实际是各高校扩招和艺术普及化的产物，这种现象不仅在一定时间内不会消失，而且会继续存在。由于高中生转而学舞蹈的现象越来越普遍，我们就不得不将眼光放到中小学舞蹈的教育问题上：
不难发现的是，近现代以来绝大部分经典的舞蹈作品多来自于专业舞蹈团体，属于中小学生屈指可数，影响力也显不足。即使中小学生的作品展演，也都是那种“颇有舞蹈天分的学生”在跳，而且也处于在固定模式的框架里，老师教什么学生跳什么。然而舞蹈动作是无声的语言，孩子们这个独特的年龄段群体往往可以依靠丰富的想象和内心的感受最大限度地表现出动作质朴的内涵，除了锻炼思维之外还能在肢体运用上看到有更多的可能性。一般来说，编导在创作前期需要撰写一份舞蹈台本，这份台本是整个舞蹈的构想在编导脑中外化的结果。它的完成需经过选择题材、安排情节和处理舞蹈等过程，而具体的每个环节都需要编导具有大量的知识储备和处理应变能力，这些因素是促使一个作品成功的坚实保证，高中生就具备了以下优势：一是较深的文化底蕴；二是综合的思维能力；三是较好的文字功底；四是新颖的动作语汇。通过以上分析可知，初高中生具备的优势基本属于理论方面，舞蹈实践较欠缺。面对社会对舞蹈人才需求的日益增长，当地方性艺术院校将初高中生作为新生力量纳入舞蹈编导领域时，校方和学生双方皆面临着较大的挑战。首先是高中生面对新的学习环境时，不知如何踏入编舞的专业之门；而教师面对新的生源学生时，不知如何将其领进专业之门。其次是初高中生在学习编导技法时，对些许环节难以把握；而教师在教授编导技法时，对些许细节难以触及。因此将探究学习舞蹈编创课程的研究范围定在了中小学生，伴随心智的日渐成熟，一方面每一个创意思维成长的阶段都有编创行为予以捕捉记录，辅助形成创新型人格的成熟，有助于学生的全面发展；另一方面，作为高校招收舞蹈编导专业类的优质生源。
观舞蹈教育的历史与现状，能够看到如今的人们可以从不同角度、不同层面对舞蹈进行学习、研究与分析，但却限于已经具备一定的能力与经验的人，系统的学习能让更多人受益。从高校的舞蹈教育不定地改革可以看出，舞蹈专业的人才培养模式并不是一成不变的，它是随着社会的发展以及社会对人才需求的不断变化而变化的，到了今日信息社会大数据资源井喷的时代下，创新创意型人才极度供不应求的今天，更多对教育模式的反思与探索的先行者们，他们的脚步从未停止，而舞蹈，作为美育中举足轻重的一笔，能在培养国家、社会的储备创新型“能源”的过程中发挥其独特以及极具效益的作用。随着社会经济的不断发展和教育教学改革的不断深入，作为舞蹈编创课程在艺术门类中的特殊性逐渐显现出来。而想进入到中小学生的课堂，对舞蹈教育的发展本身也是一次巨大的挑战与机遇！
【关键词】：舞蹈；编创；课程
随着社会经济的发展，人们日益肯定甚至对艺术教育达到盲目推崇的地步，而这点可以从现今舞蹈培训市场表面的繁荣景象看出：市面上大兴的舞蹈培训班稂莠不齐，各培训机构普遍存在着收费差距过大的混乱现象等等。而在这场充斥商业利益中受害最大的---受訓的学生。
如果说舞蹈教育市场的混乱问题亟待解决，使受教育的机会趋向趋向公平，公正以及符合国家教育政策的要求，那么为什么要选择为中小学生开设舞蹈编创课程呢？
---首先舞蹈编创这一课程是一项需要丰富想象力和独创性的自我开发活动，在这项课程活动中，中小学生的想象力和独创性能够得到充分的捕捉与发展，而创新教育恰是要着眼于人的创新能力的培育。林崇德从心理学角度分析发现人的创新性在自身成长个阶段中的发展状况：小学生有明显的创新性表现，中学生在学习中不断发展的创新性，青年是创新能力发展的关键时期。而今较为完备的舞蹈编导教材主要面向的是青年群体，相对于创新性开始萌芽与发展的少年时期，那是舞蹈编导能够对创新创意加以捕捉培育的一段空白期。
我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，很多省市在小中高考试中也可以加分或者择优录取。其实不同的地区存在占总人数大比重的学生受客观原因的限制并没有真正接触过舞蹈，或者学校不开设此类兴趣课程，又有兴趣课程形同虚设等情况，使得学生只能在少年宫之类的培训机构学习舞蹈，又或者看起来没有“良好的学习舞蹈的身体条件”故不能被选择从而拥有展示的机会。这些都没有真正体现素质教育的目的，或是将教育的影响片面看作为学子升学的手段。无论是从舞蹈的习练还是全面发展素质教育，都是为了辅助中小学生的成长，程度最大化地开发中小学生思维的能动性和肢体的打破框架运动，结合对生活的观察，激发更多的舞蹈尝试和兴趣，挖掘青少年的创作力，引导思维与肢体的能动性学习，让舞蹈美育结合创新教育对更多的学生产生积极而深远的影响。
舞蹈的创造性触及心灵，它呈现出动作形式和创作思维的内涵，是每个孩子发现独特自我的平台。每个学习者都有自己的舞蹈语言都能找到自己的创作之声。孩子在思考主题结构、还是叙述内容、表达创造理念的时候，他们都是在创作的过程当中，中小学的舞蹈编导课程引导得好也能成为学生交流沟通的友好平台。培养青少年的创造力是一个长期的、复杂的过程，需要合理利用影响青少年创造力的每个因素。这重要的培育需要一个系统的专业的课程来引导并且研究。这种教育使青少年能够在幼时便学会保持对创造活动的兴趣和饱满的热情。
在中小学开设舞蹈编创课程，一方面为了推动创新教育学全面的发展；另一方面使舞蹈美育与创造的观念深入到中小学生的身心，以求更好地向素质教育的培养目标提供更全面和开阔的创造性人才。对校方而言，能够甄选出全面综合优质的教师队伍，调整优化中小学师资体系。对教师而言，职业技能方面的标准提高，其次能够加强对中小学艺术类课程精英教师的关注度，促进舞蹈艺术发展。
中小学开设舞蹈编创课程与普及型舞蹈教育的区别之处在于：舞蹈普及课程的训练重点集中在在训练肢体的协调性及舞蹈的风格性上，而舞蹈编创课程重点是培育并捕捉学生的创新意识，帮助学生养成创新思维以及主动去创造的习惯，为学生在之后的成长道路中扫除思维限制，逐步地提高全民的创新意识。
在中小学舞蹈编创课程的实施中依然需要重视民族性的渗透：例如通过多媒体课件与实践相结合等教学方法来培养学生的爱国情怀，在舞蹈的观赏、学习、编创与排练等过程中去引导学生在感知与创编的过程中达到鉴赏与传承的目的。
在教与学的相互作用下，我们能够得知：中小学生遇到的难点问题会直接反馈于教师，教师根据学生的状况给予相应的解决方法，而当这两种互动作用不明显时，就意味着教师在教学过程中遇到瓶颈、学生在学习过程中遇到了难题，这就推论出教学的重难点所在。从某种意义上来说，学习的难点可以看作为教师的教学难点，尤其在需要内因作用的情况中体现得更为明显，如内在情感、结构安排、空间调度、情节设计、艺术审美品位等。然而，外在技术可以通过教师的指导得以改善，但牵涉到内在的艺术感悟力和文化知识时，教师却无法帮助和替代，这就成为难中之难的教学问题了。需要注意的是，小学时期教师的引导占大部分比重，初高中的学生想要全面提升自己的编创能力，还必须通过自身的努力钻研才能实现。
如今的高中生转而学习舞蹈专业的现象实际是各高校扩招和艺术普及化的产物，这种现象不仅在一定时间内不会消失，而且会继续存在。由于高中生转而学舞蹈的现象越来越普遍，我们就不得不将眼光放到中小学舞蹈的教育问题上：
不难发现的是，近现代以来绝大部分经典的舞蹈作品多来自于专业舞蹈团体，属于中小学生屈指可数，影响力也显不足。即使中小学生的作品展演，也都是那种“颇有舞蹈天分的学生”在跳，而且也处于在固定模式的框架里，老师教什么学生跳什么。然而舞蹈动作是无声的语言，孩子们这个独特的年龄段群体往往可以依靠丰富的想象和内心的感受最大限度地表现出动作质朴的内涵，除了锻炼思维之外还能在肢体运用上看到有更多的可能性。一般来说，编导在创作前期需要撰写一份舞蹈台本，这份台本是整个舞蹈的构想在编导脑中外化的结果。它的完成需经过选择题材、安排情节和处理舞蹈等过程，而具体的每个环节都需要编导具有大量的知识储备和处理应变能力，这些因素是促使一个作品成功的坚实保证，高中生就具备了以下优势：一是较深的文化底蕴；二是综合的思维能力；三是较好的文字功底；四是新颖的动作语汇。通过以上分析可知，初高中生具备的优势基本属于理论方面，舞蹈实践较欠缺。面对社会对舞蹈人才需求的日益增长，当地方性艺术院校将初高中生作为新生力量纳入舞蹈编导领域时，校方和学生双方皆面临着较大的挑战。首先是高中生面对新的学习环境时，不知如何踏入编舞的专业之门；而教师面对新的生源学生时，不知如何将其领进专业之门。其次是初高中生在学习编导技法时，对些许环节难以把握；而教师在教授编导技法时，对些许细节难以触及。因此将探究学习舞蹈编创课程的研究范围定在了中小学生，伴随心智的日渐成熟，一方面每一个创意思维成长的阶段都有编创行为予以捕捉记录，辅助形成创新型人格的成熟，有助于学生的全面发展；另一方面，作为高校招收舞蹈编导专业类的优质生源。
观舞蹈教育的历史与现状，能够看到如今的人们可以从不同角度、不同层面对舞蹈进行学习、研究与分析，但却限于已经具备一定的能力与经验的人，系统的学习能让更多人受益。从高校的舞蹈教育不定地改革可以看出，舞蹈专业的人才培养模式并不是一成不变的，它是随着社会的发展以及社会对人才需求的不断变化而变化的，到了今日信息社会大数据资源井喷的时代下，创新创意型人才极度供不应求的今天，更多对教育模式的反思与探索的先行者们，他们的脚步从未停止，而舞蹈，作为美育中举足轻重的一笔，能在培养国家、社会的储备创新型“能源”的过程中发挥其独特以及极具效益的作用。随着社会经济的不断发展和教育教学改革的不断深入，作为舞蹈编创课程在艺术门类中的特殊性逐渐显现出来。而想进入到中小学生的课堂，对舞蹈教育的发展本身也是一次巨大的挑战与机遇！