在当今多元并茂、各擅胜场的中国画坛上,现代工笔画的发达和繁盛是一个异常突出的绘画现象.现代工笔画颠覆了传统文人画对“以书入画”和“以写代画”的迷信,加强了作为造型艺术的中国画的描绘性,在很大程度上满足了艺术市场的消费需求,也较为符合一般大众的艺术趣味和审美取向,可谓顺时应世.然而在其空前繁盛的背后,也潜伏着不可忽视的巨大隐忧,表现在两个方面:1.工笔画侧重“再现”,强调技术,具有较强的确定性和操作性,当技术达到一定高度之后,再要发展便有相当的难度,加之题材狭隘之故,因此,现在很多工笔画在外部面貌上严重趋同,在工笔花鸟画的创作中表现得尤为突出;2.由于传统文脉的阻断和艺术精神的缺失,一些现代工笔画家在展览机制和市场效应的双重诱惑之下,一味追求大、密、满,而实则小、弱、碎,沉迷于所谓“视觉效果”的误区而无力自拔,违背了中国画的艺术本质和文化属性.以上两个方面既影响着现代工笔画的健康发展,也成为人们急需解决的棘手课题,每一位有志于现代工笔画的创作者都必须作出自己毫不苟且的回答.对此,青年画家王玉林的回答颇有些启人思智的意味.