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访谈主持：徐勤 访谈助理：易茗 图片提供：朱小杰工作室
温州龙湾经济技术开发区，朱小杰在亦厂亦家的澳珀家具总部接受《创意设计源》的特别专访。此前，他在广州出席北京设计周召开的“坐下来”中国当代坐具设计展新闻发布会；此后，他将带领中国设计师集体参加第51届米兰国际家具展。此时，地球的一端，代表中国设计的80把椅子已安抵米兰热纳亚港；而另一端，在澳珀沐浴着温暖阳光的露台，这位家具设计大师将自己有关“中国创造”的心得平静道来。
朱小杰
石匠，木匠，钳工，会计，最后还是回到手艺人的角色。
一九八九年“洋插队”到澳大利亚悉尼。
一九九四年回国组建设计工作室。
现任：中国家具设计专业委员会副主任、中央美院客座教授，小杰工作室的头。
特长：能做家具还能盖房，能刻木头还能劈柴，总之喜欢与木头有关的东西……
一、“坐下来”中国当代坐具设计展
继首届北京国际设计三年展与北京国际设计周取得巨大成功之后，北京设计周与米兰设计周建立“友好设计周关系”，双方决定于2012年4月在米兰设计周期间，举办一场展示当代中国设计的展览。
展览题名：《坐下来》
特邀策展人：中国著名设计师朱小杰
参展者：中国顶尖设计师及其优秀作品
《坐下来》从策划伊始就被视为中意两国设计行业近年来规格最高、规模最大的交流活动，被看作当代中国设计在国际舞台上的集体亮相。
《创意设计源》：朱老师，就要出展米兰了，此刻您感想如何？
朱小杰： 所有展品已经运出，展览设计也已完成，推想展览的结果，有些东西是显而易见的。
《创意设计源》：您估计“坐下来”会有怎样的反响？
朱小杰： 尽管之前陆续有中国设计师和作品以各种方式参展米兰，但“坐下来”仍然是有史以来中国设计集体出征米兰国际家具展规模最大的一次。由于“北京设计周”这一政府支持单位的直接参与，整个活动便有了国家色彩。此外，几个月以来，参展作品的全国甄选和新闻媒体、网络上的一系列宣传，大大扩展了“坐下来”的社会影响。
《创意设计源》： “坐下来”已为国人所期待。
朱小杰：另一方面，过去，米兰国际家具展是拒绝中国家具厂商直接参展的。主办方认为中国没有设计，缺乏自己的文化和传统，还担心中国人现场抄袭。
我一直认为，缺少中国参与的米兰国际家具展还算不上全世界最有代表性的家具展。第51届米兰家具展，中国设计参展，有人期待，也会有人意外。
《创意设计源》：作为“坐下来”的策划者，您为本次参展设定了怎样的目标？
朱小杰：给世界留下怎样的印象很重要；另外，要为参展设计师营造一个好的、继续前行的机会。
《创意设计源》：请您展开谈谈。
朱小杰： “坐下来”想做这样一件事——敦促世界“慢”下来。
想一想今天的世界：全球经济高速发展，科学技术前所未有地成为主宰世界发展方向的决定性力量。借助科技的力量，人可以上天入地，也可以行善作恶。而当我们不得不面对能源短缺、食品安全、信仰危机诸如此类问题的时候，我们才发现，超常的高速行进令人没有时间冷静反省；科技发展与道德信仰培育的不平衡令人心缺乏幸福的慰籍；而盲进的最终结果将终结发展的可持续性。
孔子曰：君子之于天下也，无适也，无莫也，义之与比。老子曰：故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉……我并不主张以儒、道、佛等任何一家的学说作为生命的宗旨；但如何看待世界，如何定位人自身的作用，如何尊重自然，尊重生命本体，我认为中国传统文化提供了很多有价值的借鉴。因此，停下来，坐下来，想一想，从中国传统文化中找到一份有意义的启示，这是我首先希望实现的诉求。
其次我希望“坐下来”能够展现中国当下设计师的价值观和生活态度。我们运用高科技但不依赖高科技，我们活在当代但不忘传统，我们精于“人工”却非远离自然。甚至我策划我们的所有参展作品不为本次展览设计，但冥冥中又全为这次展览设计——也即是说，所有参展作品都是我们从全国已产生影响的现成作品中甄选出来的，我们不需要为展览目标“摆姿势”，我希望以我们自然态的设计思考反映我们当下的生活。
当然，“坐下来”还有一层更直白的意义：我们选择家具中的坐具——“椅子”作为主要出展品类。在我看来，没有一件家具会像椅子一样伴随人们的日常生活左右，没有一件家具像椅子一样无声辅助人们的工作，也没有一件家具像椅子一样成为一个人位置的象征。所有家具设计师都会执着于椅子设计，都希望自己此生有一把椅子可以传世。
这样，我们在椅子中间，在“坐下来”的氛围中间，传达真、善、自然这样一些美的东西，“坐下来”其实就是我日常思考所得的一次展览。
《创意设计源》：关于参展作品的挑选和展陈有什么基本原则？
朱小杰： 作品选择主要根据“坐下来”展的主题宗旨，产品实用、环保。展览共分为序厅、主展厅与后言三部分。序厅以3D影像交互装置的方式呈现；主展厅中的椅子以东西南北、男女老少等方位和性别年龄线索为展纲；后言部分以相关支持力量和设计师的感言为线索呈现。我不同意将展品上下垒叠成排展示，我坚持客观平等地展示每一位设计师的每一件作品。
2012年4月17日至22日，在北京设计周、红星美凯龙的联合运作下，朱小杰策划的“坐下来”中国当代坐具设计展成功亮相米兰Tortona地区Ansaldo中心。500平米展区内，50位中国设计师的80件坐具集体登场。
展览设计朴素，这正是朱小杰的初衷——作品必须是展览的主角。
展览现场人头攒动，好评如潮；《意大利晚邮报》以整版深入报道了这次展览，“坐下来”震动米兰。
中国设计走出米兰意义重大，它标志着中国决意摆脱“制造”的怪圈，标志着中国人有“做好家具是中华民族的擅长”这样的民族自信，还标志着中国设计师有勇气将自己置于尚且陌生的国际舞台，开始自己与世界设计潮流的平等对话。 不走出去，哪知中国在自己视界之外的色彩？当然，展现所长，悟出差距，比较价值取向……这些在朱小杰看来，都很自然。
到达米兰的第二天，朱小杰发出了如下博言：“坐下来”在米兰展厅各就各位，你会感到成长中的生机、生机中的无序、无序中的美丽！“坐下来”像一棵绿树，尽管稚嫩，但很单纯。她有童梦。意大利晚邮报问道：在中国，“坐下来”的空间有多大？也许这是人类共同面对的问题。人与人、人与民族、人与自然，只有坐下来，“空间”才有可能……
二、三个与创造有关的故事
朱小杰喜欢思考，且不按人们熟悉的惯常思路思考。这里记录朱小杰讲述的三个故事。将这三个故事串联在一起，朱小杰的设计智慧就离我们很近很近了。
1、端面切加工
朱小杰：有一次去码头看木头，我看到一棵棵乌金木大树躺在木头堆里，很兴奋。等这种见到木头的愉悦过后，就是深深的惆怅，觉得很可惜，为什么不让她们继续站在那里？可能是太累了，或是每一个生物都有她的生命周期。可这些还不能说服我自己，无论如何我只想能让她继续活着，而且是以最原始的姿态，于是就有了切面做家具的做法。
《创意设计源》：这种做法是创新吗，家具做出来的效果怎样？
朱小杰：没有人会这样做家具，也没见哪本书介绍过端面切加工技术，因为这种切法违反木材加工常理，也违背木材的结构特点。
最初我只是尝试用这样的手法去表达一种想法，经过无数次尝试，我慢慢地与木材熟悉了，知道如何与她做朋友。
乌金木经过细心切割打磨后，每一面的肌理都如同艺术。让人最欣慰的是：当你欣赏这些用端面切法做出来的家具时，不仅能看到美仑美奂的年轮肌理，还可以去想象她站在森林里的姿态。这会让人很快乐。
有一次看电视，主持人讲了这么句话：如果有人问你能否上天去摘下星星，千万别回答“No”，而应是“I will try”，尝试一下。这实在让我难忘。所有的道理都已存在，不同的问题都有不同的解决方案，只是我们还没有发现。只要你有系鞋带的能力，就有上天的机会。任何事情都有可能，要学会尝试。
朱小杰是国内第一个将乌金木家具设计做到极致的大师。对乌金木生命征候的独特理解和深刻描述，一定程度代表了朱小杰对自然的态度。生活里小事情的触动，有鲜明世界观的哲学思考，年复一年不懈的设计追求，加上“I will try”的态度——朱小杰创造，此为智慧之一。
2、斥鴳之乐
《创意设计源》：您从澳洲回国后建立澳珀，一路风调雨顺。作为一个有自己品牌且影响着家具产业链的行业领军人物，您有危机感吗？
朱小杰：一个社会人活着，总会有这样那样的危机感。但问题是你究竟要活回自己还是活在别人的高论里。
2009年德国科隆家具展，我以麻雀作为自己展厅设计的主题。各种姿态的麻雀，不同季节的麻雀（或者就是冬天的）飞落在展厅，她们开着派对，晒着太阳，有的打着盹。
庄子《逍遥游》有“斥鴳笑之曰：‘彼且奚适也？我腾跃而上，不过数仞而下，翱翔蓬蒿之间，此亦飞之至也。而彼且奚适也？’此小大之辩也。”我很喜欢这段话，我觉得人应该能够摆脱世俗束缚，找到生命的本质，不管以什么样的方式生活，一定要认识自己。
斥鴳只是一只小鸟，但它了解自己飞不高飞不远，它照样快乐地生活在芦苇丛中，因为这里是它的天地。它对高飞远行的大鹏很困惑，它并不知道世上会有大小的差别，也不知道世上的万物是那样的神奇。但为什么一定要知道这些呢，只要它能了解哪里能让自己健康快乐不就行了吗？也许现代人要多想想这只小鸟。我们常常为了“远见”反而把自己丢了，生活在别人的高论中，这还不如斥鴳。
我很喜欢小鸟，不仅因为它了解自己，更重要的是它真实纯朴。安分守己，平和地生活在属于自己的范围里，这是我们祖先一直强调的，这也是一种心境。世界动荡不安，有些不太美好的事物不时出现，也许就因为人们缺乏这种心态。我想，让小鸟来表达安分平和的思想蛮合适，如果它的形式是美的，这就是艺术。
回到你刚才的问题，我的危机感通常在自己的度量尺寸之内。金融危机来了，我并不特别紧张，因为很坦白地说，我从没有涉足惊涛骇浪。我始终在“沿海”做我力所能及的事情。大浪来了，我可以避一避，或者寻找此刻属于我的机会，这是我感觉生活很幸福的原因。
《创意设计源》：有理论认为好的艺术创造要经历九死一生，好的艺术创作植根于深刻的精神苦痛。
朱小杰：不必生活在别人的高论里。
我写过一本书，书名叫《设计非原创》。我很支持原创，也认为创造是中国设计的出路。但以我的经验，所有设计都或多或少有着别人的影子。
比如对时间的提炼：我们可以从过去的东西中寻找灵感，提炼成自己的语言，“模仿”之后，古为今用。这样的设计我称为“神似形非”。
比如对自然的提炼：自然之物宏大如宇宙微小如细胞，都有自己的独特形态；我们可以捕捉借鉴，形成自己的语言。这样的设计我称为“形似神非”。
再如对功能的提炼：将你喜欢的功能设计转移，或者是新材料，或者是新品类，或者是新造型，你突然发现，设计是一场快乐的游戏。小时候玩过家家，每一场，既神似形似，但又不似。
所以，我认为自然界万物是原创，而设计并不存在绝对的原创。如果我们承认这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。进一步说，当你有了平和的心态，你才有可能发现万物的本质，知道了万物的真相，设计出一些让人喜欢的家具就是很简单的事了。记得有人讲过：人有多少真实，就有多大的才能。我想做设计的更应如此。无论做何事，真实是一切的根本。这就是做设计的我的“斥鴳之乐”。
《创意设计源》：请您具体谈谈《玫瑰椅》、《清水椅》、《睡美人》的创作体会吧。
朱小杰：2008年我设计了《玫瑰椅》。玫瑰椅是几百年前的中国椅子经典，在明朝极为流行，也深受现代中国文人喜爱。我喜欢其简洁、流畅的线条，很想用一种方式重新把她介绍给人们。
我尊重玫瑰椅四百多年前就形成的原创意境与外型，我采用混凝土结构原理，却让钢筋串在极细的原木圆柱而非水泥之中，我以建筑金属结构方式让其稳定扎实，用手工方式将牛皮坐垫以明线固定于深色原木框里——浓郁的古典传统气息中，金属的脚圈与钢丝攀线却透出极和谐的现代感。 《清水椅》创作于十多年前，但到现在我还是很喜欢。那是我第一次用自己的手法表达对明式家具的理解。传统的木作工艺，使这把椅子很简洁。几百年过去了，人们对生活有了更多的要求，所以我将椅子的尺寸做了调整。依然是传统的榫卯工艺，但座面采用了北欧的纸绳编织，后来还用工厂做沙发剩余的牛皮余料拼缝成坐垫。生活富裕了，就会有精神上的需求。不忘根，缅怀祖先，又能与当下生活结合，也许这把椅子是个代表。
《睡美人》也早，设计于2003年。中国传统艺术讲究线的运用，书法如此，国画亦是。明式家具也表达了这一特点。其流畅圆润的弧线让世人赞叹不已。材料采用了木头的边材，因为边材的肌理很像水墨画中的山水；尤其乌金木这个品种，深咖啡的纹理在米黄色木质的衬托下，就是一幅国画……
在朱小杰的叙述中，“斥鴳之乐”不是高论，也非自鄙。“斥鴳之乐”是朱小杰心中的“落地”和“平和”。这种“落地”外在为主体“入山林，观天性，形躯至矣”的谦恭姿态，这种“平和”也内化为“其巧专而外滑消”的创意不绝。如此削木，鐻成，见者自当惊犹鬼神。朱小杰创造，此为智慧之二。
3、外圆内方
朱小杰：历史上有一个故事：魏王大宴群臣，席间问文武百官，他是明君还是昏君。任座因为直言大王是昏君而被赶出听候发落。有大臣回答说：臣曾听说明君手下多出直臣。现在大王手下有任座这样的直臣，可见大王是明君！魏王听罢，暗暗重新把任座请了回来。
这位大臣就是外圆内方的典范。何为正直？在我看来，正直就是能辨别是非、知道事物的真相，最后又能在任何环境中实现表达。
任座正直，却忽略事物的多面性，忘了别人的优点。那位大臣婉转地道明了是非，重要的是让别人有了纠正错误的机会。
内心秉正诚直，不可能外表俯首曲就。就像那位大臣，让人想起他席地而坐，微曲身子，平和地回答着魏王。因为他了解魏王的优点和缺点，不会因为其缺点而抹杀了优点所在，这就是外圆内方的含义。
《创意设计源》：您的《钱椅》和“微名片”设计是否也寄予着这样的含义？
朱小杰： 《钱椅》以白描手法，寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来，虽然简单，但凝聚了功力，这份功力就是传统工艺与现代技术的结合，也是我的思想与我的生活的结合。设计这把钱椅，确实想表达庄子“然则我内直而外曲，成而上比”的意境，而不仅仅是传承明式圈椅。
“取象于钱，外圆内方。”这是人处世的艺术。这种艺术，就是将内心的正直以很婉转的方式表达出来。你看我设计的名片，外面是一个大圆，里面有一个很小很小的“方”，我不变的坚持就在这里。无论身处何处，高与低、富与贫、吉与凶，都是如此。
几年前，朱小杰与哥本哈根皮草公司合作，共同以硬木和高档皮草为材设计椅子。中国著名设计师遭遇国外大品牌公司，硬木椅子遭遇新型皮草工艺，千年东方文化遭遇西方当代时尚，朱小杰以自己“小小的”坚持和“看别人都是菩萨”的胸怀，尊重对方所长，积极投入异文化融合，使世界上首个皮草系列家具顺利诞生。
“放下自己”，外圆内方，朱小杰创造，此为智慧之三。
温州龙湾经济技术开发区，又一个阳光明媚的早晨，朱小杰在澳珀家具总部发出微博：“顺从自己内心，去做自己能做，而不是去做自己想做的。能做与想做需要修炼，才能悟到之间的差异，才能把能做转为想做。成就感是想做的结果，兴趣是想做的动力，而能做才是兴趣与成就感的保证。记得卡耐基讲过：‘做清洁工也要做世界最好的清洁工’，‘行行出状元’，祖先也早已这么讲过。从早上开始吧……”
温州龙湾经济技术开发区，朱小杰在亦厂亦家的澳珀家具总部接受《创意设计源》的特别专访。此前，他在广州出席北京设计周召开的“坐下来”中国当代坐具设计展新闻发布会；此后，他将带领中国设计师集体参加第51届米兰国际家具展。此时，地球的一端，代表中国设计的80把椅子已安抵米兰热纳亚港；而另一端，在澳珀沐浴着温暖阳光的露台，这位家具设计大师将自己有关“中国创造”的心得平静道来。
朱小杰
石匠，木匠，钳工，会计，最后还是回到手艺人的角色。
一九八九年“洋插队”到澳大利亚悉尼。
一九九四年回国组建设计工作室。
现任：中国家具设计专业委员会副主任、中央美院客座教授，小杰工作室的头。
特长：能做家具还能盖房，能刻木头还能劈柴，总之喜欢与木头有关的东西……
一、“坐下来”中国当代坐具设计展
继首届北京国际设计三年展与北京国际设计周取得巨大成功之后，北京设计周与米兰设计周建立“友好设计周关系”，双方决定于2012年4月在米兰设计周期间，举办一场展示当代中国设计的展览。
展览题名：《坐下来》
特邀策展人：中国著名设计师朱小杰
参展者：中国顶尖设计师及其优秀作品
《坐下来》从策划伊始就被视为中意两国设计行业近年来规格最高、规模最大的交流活动，被看作当代中国设计在国际舞台上的集体亮相。
《创意设计源》：朱老师，就要出展米兰了，此刻您感想如何？
朱小杰： 所有展品已经运出，展览设计也已完成，推想展览的结果，有些东西是显而易见的。
《创意设计源》：您估计“坐下来”会有怎样的反响？
朱小杰： 尽管之前陆续有中国设计师和作品以各种方式参展米兰，但“坐下来”仍然是有史以来中国设计集体出征米兰国际家具展规模最大的一次。由于“北京设计周”这一政府支持单位的直接参与，整个活动便有了国家色彩。此外，几个月以来，参展作品的全国甄选和新闻媒体、网络上的一系列宣传，大大扩展了“坐下来”的社会影响。
《创意设计源》： “坐下来”已为国人所期待。
朱小杰：另一方面，过去，米兰国际家具展是拒绝中国家具厂商直接参展的。主办方认为中国没有设计，缺乏自己的文化和传统，还担心中国人现场抄袭。
我一直认为，缺少中国参与的米兰国际家具展还算不上全世界最有代表性的家具展。第51届米兰家具展，中国设计参展，有人期待，也会有人意外。
《创意设计源》：作为“坐下来”的策划者，您为本次参展设定了怎样的目标？
朱小杰：给世界留下怎样的印象很重要；另外，要为参展设计师营造一个好的、继续前行的机会。
《创意设计源》：请您展开谈谈。
朱小杰： “坐下来”想做这样一件事——敦促世界“慢”下来。
想一想今天的世界：全球经济高速发展，科学技术前所未有地成为主宰世界发展方向的决定性力量。借助科技的力量，人可以上天入地，也可以行善作恶。而当我们不得不面对能源短缺、食品安全、信仰危机诸如此类问题的时候，我们才发现，超常的高速行进令人没有时间冷静反省；科技发展与道德信仰培育的不平衡令人心缺乏幸福的慰籍；而盲进的最终结果将终结发展的可持续性。
孔子曰：君子之于天下也，无适也，无莫也，义之与比。老子曰：故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉……我并不主张以儒、道、佛等任何一家的学说作为生命的宗旨；但如何看待世界，如何定位人自身的作用，如何尊重自然，尊重生命本体，我认为中国传统文化提供了很多有价值的借鉴。因此，停下来，坐下来，想一想，从中国传统文化中找到一份有意义的启示，这是我首先希望实现的诉求。
其次我希望“坐下来”能够展现中国当下设计师的价值观和生活态度。我们运用高科技但不依赖高科技，我们活在当代但不忘传统，我们精于“人工”却非远离自然。甚至我策划我们的所有参展作品不为本次展览设计，但冥冥中又全为这次展览设计——也即是说，所有参展作品都是我们从全国已产生影响的现成作品中甄选出来的，我们不需要为展览目标“摆姿势”，我希望以我们自然态的设计思考反映我们当下的生活。
当然，“坐下来”还有一层更直白的意义：我们选择家具中的坐具——“椅子”作为主要出展品类。在我看来，没有一件家具会像椅子一样伴随人们的日常生活左右，没有一件家具像椅子一样无声辅助人们的工作，也没有一件家具像椅子一样成为一个人位置的象征。所有家具设计师都会执着于椅子设计，都希望自己此生有一把椅子可以传世。
这样，我们在椅子中间，在“坐下来”的氛围中间，传达真、善、自然这样一些美的东西，“坐下来”其实就是我日常思考所得的一次展览。
《创意设计源》：关于参展作品的挑选和展陈有什么基本原则？
朱小杰： 作品选择主要根据“坐下来”展的主题宗旨，产品实用、环保。展览共分为序厅、主展厅与后言三部分。序厅以3D影像交互装置的方式呈现；主展厅中的椅子以东西南北、男女老少等方位和性别年龄线索为展纲；后言部分以相关支持力量和设计师的感言为线索呈现。我不同意将展品上下垒叠成排展示，我坚持客观平等地展示每一位设计师的每一件作品。
2012年4月17日至22日，在北京设计周、红星美凯龙的联合运作下，朱小杰策划的“坐下来”中国当代坐具设计展成功亮相米兰Tortona地区Ansaldo中心。500平米展区内，50位中国设计师的80件坐具集体登场。
展览设计朴素，这正是朱小杰的初衷——作品必须是展览的主角。
展览现场人头攒动，好评如潮；《意大利晚邮报》以整版深入报道了这次展览，“坐下来”震动米兰。
中国设计走出米兰意义重大，它标志着中国决意摆脱“制造”的怪圈，标志着中国人有“做好家具是中华民族的擅长”这样的民族自信，还标志着中国设计师有勇气将自己置于尚且陌生的国际舞台，开始自己与世界设计潮流的平等对话。 不走出去，哪知中国在自己视界之外的色彩？当然，展现所长，悟出差距，比较价值取向……这些在朱小杰看来，都很自然。
到达米兰的第二天，朱小杰发出了如下博言：“坐下来”在米兰展厅各就各位，你会感到成长中的生机、生机中的无序、无序中的美丽！“坐下来”像一棵绿树，尽管稚嫩，但很单纯。她有童梦。意大利晚邮报问道：在中国，“坐下来”的空间有多大？也许这是人类共同面对的问题。人与人、人与民族、人与自然，只有坐下来，“空间”才有可能……
二、三个与创造有关的故事
朱小杰喜欢思考，且不按人们熟悉的惯常思路思考。这里记录朱小杰讲述的三个故事。将这三个故事串联在一起，朱小杰的设计智慧就离我们很近很近了。
1、端面切加工
朱小杰：有一次去码头看木头，我看到一棵棵乌金木大树躺在木头堆里，很兴奋。等这种见到木头的愉悦过后，就是深深的惆怅，觉得很可惜，为什么不让她们继续站在那里？可能是太累了，或是每一个生物都有她的生命周期。可这些还不能说服我自己，无论如何我只想能让她继续活着，而且是以最原始的姿态，于是就有了切面做家具的做法。
《创意设计源》：这种做法是创新吗，家具做出来的效果怎样？
朱小杰：没有人会这样做家具，也没见哪本书介绍过端面切加工技术，因为这种切法违反木材加工常理，也违背木材的结构特点。
最初我只是尝试用这样的手法去表达一种想法，经过无数次尝试，我慢慢地与木材熟悉了，知道如何与她做朋友。
乌金木经过细心切割打磨后，每一面的肌理都如同艺术。让人最欣慰的是：当你欣赏这些用端面切法做出来的家具时，不仅能看到美仑美奂的年轮肌理，还可以去想象她站在森林里的姿态。这会让人很快乐。
有一次看电视，主持人讲了这么句话：如果有人问你能否上天去摘下星星，千万别回答“No”，而应是“I will try”，尝试一下。这实在让我难忘。所有的道理都已存在，不同的问题都有不同的解决方案，只是我们还没有发现。只要你有系鞋带的能力，就有上天的机会。任何事情都有可能，要学会尝试。
朱小杰是国内第一个将乌金木家具设计做到极致的大师。对乌金木生命征候的独特理解和深刻描述，一定程度代表了朱小杰对自然的态度。生活里小事情的触动，有鲜明世界观的哲学思考，年复一年不懈的设计追求，加上“I will try”的态度——朱小杰创造，此为智慧之一。
2、斥鴳之乐
《创意设计源》：您从澳洲回国后建立澳珀，一路风调雨顺。作为一个有自己品牌且影响着家具产业链的行业领军人物，您有危机感吗？
朱小杰：一个社会人活着，总会有这样那样的危机感。但问题是你究竟要活回自己还是活在别人的高论里。
2009年德国科隆家具展，我以麻雀作为自己展厅设计的主题。各种姿态的麻雀，不同季节的麻雀（或者就是冬天的）飞落在展厅，她们开着派对，晒着太阳，有的打着盹。
庄子《逍遥游》有“斥鴳笑之曰：‘彼且奚适也？我腾跃而上，不过数仞而下，翱翔蓬蒿之间，此亦飞之至也。而彼且奚适也？’此小大之辩也。”我很喜欢这段话，我觉得人应该能够摆脱世俗束缚，找到生命的本质，不管以什么样的方式生活，一定要认识自己。
斥鴳只是一只小鸟，但它了解自己飞不高飞不远，它照样快乐地生活在芦苇丛中，因为这里是它的天地。它对高飞远行的大鹏很困惑，它并不知道世上会有大小的差别，也不知道世上的万物是那样的神奇。但为什么一定要知道这些呢，只要它能了解哪里能让自己健康快乐不就行了吗？也许现代人要多想想这只小鸟。我们常常为了“远见”反而把自己丢了，生活在别人的高论中，这还不如斥鴳。
我很喜欢小鸟，不仅因为它了解自己，更重要的是它真实纯朴。安分守己，平和地生活在属于自己的范围里，这是我们祖先一直强调的，这也是一种心境。世界动荡不安，有些不太美好的事物不时出现，也许就因为人们缺乏这种心态。我想，让小鸟来表达安分平和的思想蛮合适，如果它的形式是美的，这就是艺术。
回到你刚才的问题，我的危机感通常在自己的度量尺寸之内。金融危机来了，我并不特别紧张，因为很坦白地说，我从没有涉足惊涛骇浪。我始终在“沿海”做我力所能及的事情。大浪来了，我可以避一避，或者寻找此刻属于我的机会，这是我感觉生活很幸福的原因。
《创意设计源》：有理论认为好的艺术创造要经历九死一生，好的艺术创作植根于深刻的精神苦痛。
朱小杰：不必生活在别人的高论里。
我写过一本书，书名叫《设计非原创》。我很支持原创，也认为创造是中国设计的出路。但以我的经验，所有设计都或多或少有着别人的影子。
比如对时间的提炼：我们可以从过去的东西中寻找灵感，提炼成自己的语言，“模仿”之后，古为今用。这样的设计我称为“神似形非”。
比如对自然的提炼：自然之物宏大如宇宙微小如细胞，都有自己的独特形态；我们可以捕捉借鉴，形成自己的语言。这样的设计我称为“形似神非”。
再如对功能的提炼：将你喜欢的功能设计转移，或者是新材料，或者是新品类，或者是新造型，你突然发现，设计是一场快乐的游戏。小时候玩过家家，每一场，既神似形似，但又不似。
所以，我认为自然界万物是原创，而设计并不存在绝对的原创。如果我们承认这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。进一步说，当你有了平和的心态，你才有可能发现万物的本质，知道了万物的真相，设计出一些让人喜欢的家具就是很简单的事了。记得有人讲过：人有多少真实，就有多大的才能。我想做设计的更应如此。无论做何事，真实是一切的根本。这就是做设计的我的“斥鴳之乐”。
《创意设计源》：请您具体谈谈《玫瑰椅》、《清水椅》、《睡美人》的创作体会吧。
朱小杰：2008年我设计了《玫瑰椅》。玫瑰椅是几百年前的中国椅子经典，在明朝极为流行，也深受现代中国文人喜爱。我喜欢其简洁、流畅的线条，很想用一种方式重新把她介绍给人们。
我尊重玫瑰椅四百多年前就形成的原创意境与外型，我采用混凝土结构原理，却让钢筋串在极细的原木圆柱而非水泥之中，我以建筑金属结构方式让其稳定扎实，用手工方式将牛皮坐垫以明线固定于深色原木框里——浓郁的古典传统气息中，金属的脚圈与钢丝攀线却透出极和谐的现代感。 《清水椅》创作于十多年前，但到现在我还是很喜欢。那是我第一次用自己的手法表达对明式家具的理解。传统的木作工艺，使这把椅子很简洁。几百年过去了，人们对生活有了更多的要求，所以我将椅子的尺寸做了调整。依然是传统的榫卯工艺，但座面采用了北欧的纸绳编织，后来还用工厂做沙发剩余的牛皮余料拼缝成坐垫。生活富裕了，就会有精神上的需求。不忘根，缅怀祖先，又能与当下生活结合，也许这把椅子是个代表。
《睡美人》也早，设计于2003年。中国传统艺术讲究线的运用，书法如此，国画亦是。明式家具也表达了这一特点。其流畅圆润的弧线让世人赞叹不已。材料采用了木头的边材，因为边材的肌理很像水墨画中的山水；尤其乌金木这个品种，深咖啡的纹理在米黄色木质的衬托下，就是一幅国画……
在朱小杰的叙述中，“斥鴳之乐”不是高论，也非自鄙。“斥鴳之乐”是朱小杰心中的“落地”和“平和”。这种“落地”外在为主体“入山林，观天性，形躯至矣”的谦恭姿态，这种“平和”也内化为“其巧专而外滑消”的创意不绝。如此削木，鐻成，见者自当惊犹鬼神。朱小杰创造，此为智慧之二。
3、外圆内方
朱小杰：历史上有一个故事：魏王大宴群臣，席间问文武百官，他是明君还是昏君。任座因为直言大王是昏君而被赶出听候发落。有大臣回答说：臣曾听说明君手下多出直臣。现在大王手下有任座这样的直臣，可见大王是明君！魏王听罢，暗暗重新把任座请了回来。
这位大臣就是外圆内方的典范。何为正直？在我看来，正直就是能辨别是非、知道事物的真相，最后又能在任何环境中实现表达。
任座正直，却忽略事物的多面性，忘了别人的优点。那位大臣婉转地道明了是非，重要的是让别人有了纠正错误的机会。
内心秉正诚直，不可能外表俯首曲就。就像那位大臣，让人想起他席地而坐，微曲身子，平和地回答着魏王。因为他了解魏王的优点和缺点，不会因为其缺点而抹杀了优点所在，这就是外圆内方的含义。
《创意设计源》：您的《钱椅》和“微名片”设计是否也寄予着这样的含义？
朱小杰： 《钱椅》以白描手法，寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来，虽然简单，但凝聚了功力，这份功力就是传统工艺与现代技术的结合，也是我的思想与我的生活的结合。设计这把钱椅，确实想表达庄子“然则我内直而外曲，成而上比”的意境，而不仅仅是传承明式圈椅。
“取象于钱，外圆内方。”这是人处世的艺术。这种艺术，就是将内心的正直以很婉转的方式表达出来。你看我设计的名片，外面是一个大圆，里面有一个很小很小的“方”，我不变的坚持就在这里。无论身处何处，高与低、富与贫、吉与凶，都是如此。
几年前，朱小杰与哥本哈根皮草公司合作，共同以硬木和高档皮草为材设计椅子。中国著名设计师遭遇国外大品牌公司，硬木椅子遭遇新型皮草工艺，千年东方文化遭遇西方当代时尚，朱小杰以自己“小小的”坚持和“看别人都是菩萨”的胸怀，尊重对方所长，积极投入异文化融合，使世界上首个皮草系列家具顺利诞生。
“放下自己”，外圆内方，朱小杰创造，此为智慧之三。
温州龙湾经济技术开发区，又一个阳光明媚的早晨，朱小杰在澳珀家具总部发出微博：“顺从自己内心，去做自己能做，而不是去做自己想做的。能做与想做需要修炼，才能悟到之间的差异，才能把能做转为想做。成就感是想做的结果，兴趣是想做的动力，而能做才是兴趣与成就感的保证。记得卡耐基讲过：‘做清洁工也要做世界最好的清洁工’，‘行行出状元’，祖先也早已这么讲过。从早上开始吧……”