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摘 要：近几年，“综艺电影”作为一种新兴的电影形式以迅雷不及掩耳之势攻占电影市场，赢得大众的关注和消费，又以同样的速度，在电影市场销声匿迹。从诞生到衰落，“综艺电影”在发展当中存在的弊端和问题值得深思。
关键词：“综艺电影”；发展弊端；现象
作者简介：何青蔚（1991-），女，汉族，陕西榆林人，哲学硕士，西安欧亚学院助教，研究方向：美学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-29--01
“综艺电影”作为一种现象级的电影，在短短几年经历了从兴起到衰落的过程，2014年“综艺电影”《爸爸去哪儿1》一飞冲天，创造出近7亿的票房奇迹；第二年《爸爸去哪儿2》与《奔跑吧，兄弟》持续发热分别以2.2億和4.3亿的票房成绩成为贺岁档的大赢家；2016年《极限挑战之皇家宝藏》却没有再现“综艺电影”的奇迹，仅以1.2亿的票房收官；2017由电视美食节目改编的电影《锋味江湖之决战食神》以及小品类综艺改编的同名电影《欢乐喜剧人》试图再度创造票房奇迹，但结果不尽人意。2018年电视综艺越发火热，但未再见到“综艺电影”上映。观众对于“综艺电影”热度呈现出疲软趋势，“综艺电影”似乎再无市场。
在短短的两年时间里，为何“综艺电影”呈现出明显的疲软趋势，无论是生产数量还是票房收入都在大幅度下滑。其中的原因还是要立足于社会的大环境，从受众和电影属性的角度入手，去探索原因。
一、快餐文化——易被磨损得新鲜感
在如今社会高速发展的今天，人们的生活节奏加快，“快餐文化”更符合人们的需求。所谓的快餐文化，体现出一个“快”字。顾名思义就是像快餐一样，短期流行且只求速度不求内涵的一种社会、文化现象。“综艺电影”的产生，以其快餐式的制作手法和内容表现，赢得了大众的青睐。
从电视综艺衍生出来的“综艺电影”，其生产是建立在电视综艺的基础上，当电视综艺一路走红时，制作公司便会趁热打铁推出同名“综艺电影”，以便借助电视综艺的话题度及关注度为“综艺电影”赢得观众。电影的制作周期相比于其他电影来说极其短暂。《爸爸去哪儿1》电影拍摄时间仅仅为五天，加上后期制作，短短数月，便出现在电影院。电影《奔跑吧，兄弟》，只拍摄了6天的，却在上映前3天狂卷2亿多元的票房。这种快餐式的制作手法能够在短期内满足人们的观影需求，同时也满足了制作方的收入期待。
“综艺电影”在内容表现形式上也呈现出快的特征，多线索发展，不断切换镜头，丰富的情节，快节奏的叙事，源源不断地冲入观者的视野，让观者无暇去思考和追究任何一个画面的艺术性。当然由于“综艺电影”的纪实性特征，观者也无法找到过多的艺术表达。快速的内容灌输，使受众在视觉上和心理上感到享受与满足。
但这类快餐电影易被接受同时也最易被磨损，人类的适应性反应一旦开始沉积并流传下来，受众的视听感知就会受到训练，不断积累有关影视艺术形式的经验，这种经验逐渐消解着观者的期待视野，观众凭借自己以往的经验对于电影的形式和内容在观影前已经得以预知，这种预知磨损着影片的新鲜度和观众的兴趣，观者无法再像期待第一部电影那般，保持好奇心。
二、电影艺术属性与商品属性的博弈
从时间上看，“综艺电影”的发展期并不长，到目前为止大约只有五年，生产数量也不多。相比于其他的电影，“综艺电影”更快的面临了自身发展的瓶颈期。除了从受众层面的外因来看，更多的还是要究内因，其核心原因源于其艺术属性和商品属性的严重失衡。
电影既是精神产品，有其艺术属性；同时也是物质产品，通过销售渠道被大众所消费，因此，也具备商品属性。在“综艺电影”出现之前，人们对于电影的艺术属性和商品属性的争论就从未停止过。当张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》、冯小刚《夜宴》等众多知名导演的作品同样面临过艺术性与娱乐性无法平衡的问题，但“综艺电影”所显现出绝对的商品属性才是抑制其发展的重要阻碍。
“综艺电影”娱乐性的张扬致使电影原本的意义遭到忽视。在消费社会语境下，人们愈来愈注重视觉的消费，进而将关注点投入到电影当中的人物、道具、游戏模式等方面，忽视了电影的叙事手段和艺术价值，致使“综艺电影”被某些学者认为毫无内涵可言。“综艺电影”弱化了电影与观众的精神交流，从而一味追求感官的刺激，满足于简单的、直观的影像消费。视觉的享受短暂而有限，当观者走出电影院也就意味着对于此次“综艺电影”消费的终结，因此，“综艺电影”也只是现象级的消费。
纵观整体“综艺电影”发展走向，尽管在高峰期电影人已经对“综艺电影”的未来产生忧虑，也做出相应的改变及尝试，却仍未见实效。但“综艺电影”的产生也确实为电影行业的创新提供了一定的思考和尝试，多种传播媒介、艺术形式的互动交融，或许能在未来对电影产生启示。
参考文献：
[1]李法宝.影视受众学[M].广州：中山大学出版社，2008：40.
[2]李佩菊、刘亚玉，中国综艺电影之类比研究[J].电影新作，2015（05）.
关键词：“综艺电影”；发展弊端；现象
作者简介：何青蔚（1991-），女，汉族，陕西榆林人，哲学硕士，西安欧亚学院助教，研究方向：美学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-29--01
“综艺电影”作为一种现象级的电影，在短短几年经历了从兴起到衰落的过程，2014年“综艺电影”《爸爸去哪儿1》一飞冲天，创造出近7亿的票房奇迹；第二年《爸爸去哪儿2》与《奔跑吧，兄弟》持续发热分别以2.2億和4.3亿的票房成绩成为贺岁档的大赢家；2016年《极限挑战之皇家宝藏》却没有再现“综艺电影”的奇迹，仅以1.2亿的票房收官；2017由电视美食节目改编的电影《锋味江湖之决战食神》以及小品类综艺改编的同名电影《欢乐喜剧人》试图再度创造票房奇迹，但结果不尽人意。2018年电视综艺越发火热，但未再见到“综艺电影”上映。观众对于“综艺电影”热度呈现出疲软趋势，“综艺电影”似乎再无市场。
在短短的两年时间里，为何“综艺电影”呈现出明显的疲软趋势，无论是生产数量还是票房收入都在大幅度下滑。其中的原因还是要立足于社会的大环境，从受众和电影属性的角度入手，去探索原因。
一、快餐文化——易被磨损得新鲜感
在如今社会高速发展的今天，人们的生活节奏加快，“快餐文化”更符合人们的需求。所谓的快餐文化，体现出一个“快”字。顾名思义就是像快餐一样，短期流行且只求速度不求内涵的一种社会、文化现象。“综艺电影”的产生，以其快餐式的制作手法和内容表现，赢得了大众的青睐。
从电视综艺衍生出来的“综艺电影”，其生产是建立在电视综艺的基础上，当电视综艺一路走红时，制作公司便会趁热打铁推出同名“综艺电影”，以便借助电视综艺的话题度及关注度为“综艺电影”赢得观众。电影的制作周期相比于其他电影来说极其短暂。《爸爸去哪儿1》电影拍摄时间仅仅为五天，加上后期制作，短短数月，便出现在电影院。电影《奔跑吧，兄弟》，只拍摄了6天的，却在上映前3天狂卷2亿多元的票房。这种快餐式的制作手法能够在短期内满足人们的观影需求，同时也满足了制作方的收入期待。
“综艺电影”在内容表现形式上也呈现出快的特征，多线索发展，不断切换镜头，丰富的情节，快节奏的叙事，源源不断地冲入观者的视野，让观者无暇去思考和追究任何一个画面的艺术性。当然由于“综艺电影”的纪实性特征，观者也无法找到过多的艺术表达。快速的内容灌输，使受众在视觉上和心理上感到享受与满足。
但这类快餐电影易被接受同时也最易被磨损，人类的适应性反应一旦开始沉积并流传下来，受众的视听感知就会受到训练，不断积累有关影视艺术形式的经验，这种经验逐渐消解着观者的期待视野，观众凭借自己以往的经验对于电影的形式和内容在观影前已经得以预知，这种预知磨损着影片的新鲜度和观众的兴趣，观者无法再像期待第一部电影那般，保持好奇心。
二、电影艺术属性与商品属性的博弈
从时间上看，“综艺电影”的发展期并不长，到目前为止大约只有五年，生产数量也不多。相比于其他的电影，“综艺电影”更快的面临了自身发展的瓶颈期。除了从受众层面的外因来看，更多的还是要究内因，其核心原因源于其艺术属性和商品属性的严重失衡。
电影既是精神产品，有其艺术属性；同时也是物质产品，通过销售渠道被大众所消费，因此，也具备商品属性。在“综艺电影”出现之前，人们对于电影的艺术属性和商品属性的争论就从未停止过。当张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》、冯小刚《夜宴》等众多知名导演的作品同样面临过艺术性与娱乐性无法平衡的问题，但“综艺电影”所显现出绝对的商品属性才是抑制其发展的重要阻碍。
“综艺电影”娱乐性的张扬致使电影原本的意义遭到忽视。在消费社会语境下，人们愈来愈注重视觉的消费，进而将关注点投入到电影当中的人物、道具、游戏模式等方面，忽视了电影的叙事手段和艺术价值，致使“综艺电影”被某些学者认为毫无内涵可言。“综艺电影”弱化了电影与观众的精神交流，从而一味追求感官的刺激，满足于简单的、直观的影像消费。视觉的享受短暂而有限，当观者走出电影院也就意味着对于此次“综艺电影”消费的终结，因此，“综艺电影”也只是现象级的消费。
纵观整体“综艺电影”发展走向，尽管在高峰期电影人已经对“综艺电影”的未来产生忧虑，也做出相应的改变及尝试，却仍未见实效。但“综艺电影”的产生也确实为电影行业的创新提供了一定的思考和尝试，多种传播媒介、艺术形式的互动交融，或许能在未来对电影产生启示。
参考文献：
[1]李法宝.影视受众学[M].广州：中山大学出版社，2008：40.
[2]李佩菊、刘亚玉，中国综艺电影之类比研究[J].电影新作，2015（05）.