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【摘要】当前，在声乐演唱过程中利用西方美声唱法的形式来演绎中国传统歌曲，受到了人们的追捧。本文便分别从美声唱法与民族唱法的起源与特点出发，分析了两者的异同，并对两种唱法的融合进行了阐述。
【关键词】声乐演唱；美声唱法；民族唱法
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、美声唱法与民族唱法的特点
美声唱法与其他的唱法相比，一个最为显著的特点就是要求演唱者在演唱的过程中要让所发出的声音尽量圆润而且洪亮，同时还应当有稳定的持续音以及规律逐渐增强或者减弱的装饰音等。对演唱者提出这些要求的最终目的就是希望能让演唱出来的旋律更加华丽、灵活，更加富有光彩，声音更加具有穿透力。
美声唱法是一种相对来说比较规范的唱法，在演唱的过程中，演唱者只要能做到以下几点就能够很好的将歌曲表现出来：“通”，指的就是要尽量保持声音的通畅，在这种情况下能够给听众一种心情舒畅的感觉；实”，指的是声音要能够给人一种结实的感觉，要凭借着自身的经验对声音的音量以及力度进行良好的掌握；“亮”，是指要让发出来的声音尽量的明亮，让人们听到歌曲的时候就能感觉到光辉灿烂；“纯”，指的是要让发出来的声音尽量较为纯洁，给人一种透明、清晰的感觉；“松”，指的是声音的松弛，人们听歌曲的最为重要的目的就是希望能够听到让自己的身心得到放松，因此，如果能让声音松弛下来的话，就能给人一种十分美妙的感觉；“活”，指的是要尽量让声音较为柔和，要尽量做到阳柔结合，只有这样演唱出来的歌曲才会显得不是十分单调。
而我国传统的民歌在演唱的过程中往往只是简单的通过几句歌词就将刻画的时间和人物表达得十分清楚，在演唱的过程中要求演唱者所发出的声音要较为清新、亮丽以及自然，对于一些具有地方特色的曲目，还应当加入一定的地方特色。
从民歌的形成过程中来看，绝大多数都是形成于民间，很多歌曲在演唱过程中的手法普遍都是来源于地方小调以及山歌，因此，难免会具有一定的文化源流的风格特征以及韵味。同时，在民歌形成的过程中还适当借鉴了一些中国戏曲以及曲艺之中的元素。
民族唱法最为显著的一個特点就是在演唱过程中要求演唱人员的神情以及动作应当符合曲目的艺术特征。同时，民族歌曲还有着十分鲜明的时代特征，其所要抒发出来的情感一般都有着一定的历史背景。
二、美声唱法与民族唱法的异同
首先，二者发声部位以及声音色彩有明显的异同。美声唱法的声音无论是在哪个声部，与民族唱法比较而言都要暗一些。同时，美声唱法从声音的发出来看是真声和假声都用。根据歌曲的不同真假声所占的比例也存在着一定的不同，演唱者要对这种演唱方式进行充分的掌握，只有这样才能让声音听上去较为连贯。而民族唱法在表演过程中则多数时候使用的都是真声，因此，民族唱法听上去要比美声唱法更佳清脆和明亮。
其次，从语言特点以及咬字方法上来看，美声唱法的形成基础是意大利语，这种语言的发声较为简捷，尤其是在音节的组成上来看，并不像汉语那样较为烦琐。而在民族唱法当中则更加强调演唱者咬字，強调嘴皮子劲喷口，对字正腔圆的要求也比较高，因此，从这个方面来看，美声唱法在表演的过程中难度要小于民族唱法。
三、美声唱法与民族唱法的融合
通过以上对两者异同点的比较分析，我们就能清楚地发现，中国传统民族音乐在演唱过程中完全能够借鉴西方美声唱法的发声原理等。但需要注意的一点是，在对两者进行融合的过程中要十分注意凸显民族歌曲的优势，要找准民族歌曲的风格，而且还要注意保留民族歌曲当中声调、语调等地方语言特色，只有这样才能真正达到我们的目的，做到彼此互补，为听众呈现出更多脍炙人口的民族歌曲。
最近几年，很多勇于创新的民族歌手都开始逐渐尝试着将美声唱法与民族唱法有效结合起来去演绎一些民族歌曲，也相继出现了很多优秀的歌手，如阎维文、王宏伟以及金婷婷等。通过对他们所演唱的歌曲进行分析我们就能清楚地发现，他们所演唱出来的声音很多都是洋为中用的典范，形成了独具一格属于自己的演唱风格。而更令我们欣喜的别是，为了能够有效地促进两种演唱形式彼此之间的融合，很多作词作曲的艺术家也都针对性地创造了很多类似这样的歌曲。
但也有一部分研究学者对两种歌唱形式的融合表示出了担心，他们普遍认为，虽然最近几年各个国家彼此的往来越来越频繁，但东方文化与西方文化相比仍存在着比较大的差距，如果不客观发展规律就将两者融合在一起的话，有可能会阻碍民族音乐今后的发展。笔者认为这种担心不是没有根据的，但我们更应当看到的一个问题就是，歌唱的最终目的是为了将作品中的情感更好地表达出来，因此，无论是使用什么样的声音来演唱，只有能够将歌曲的特点展现出来的话，我们就应当说其是一种十分有效的方法。
参考文献
[1]蔺丽君.民族唱法国际化美声唱法中国化[J].当代音乐，2016（03）：56-57.
【关键词】声乐演唱；美声唱法；民族唱法
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、美声唱法与民族唱法的特点
美声唱法与其他的唱法相比，一个最为显著的特点就是要求演唱者在演唱的过程中要让所发出的声音尽量圆润而且洪亮，同时还应当有稳定的持续音以及规律逐渐增强或者减弱的装饰音等。对演唱者提出这些要求的最终目的就是希望能让演唱出来的旋律更加华丽、灵活，更加富有光彩，声音更加具有穿透力。
美声唱法是一种相对来说比较规范的唱法，在演唱的过程中，演唱者只要能做到以下几点就能够很好的将歌曲表现出来：“通”，指的就是要尽量保持声音的通畅，在这种情况下能够给听众一种心情舒畅的感觉；实”，指的是声音要能够给人一种结实的感觉，要凭借着自身的经验对声音的音量以及力度进行良好的掌握；“亮”，是指要让发出来的声音尽量的明亮，让人们听到歌曲的时候就能感觉到光辉灿烂；“纯”，指的是要让发出来的声音尽量较为纯洁，给人一种透明、清晰的感觉；“松”，指的是声音的松弛，人们听歌曲的最为重要的目的就是希望能够听到让自己的身心得到放松，因此，如果能让声音松弛下来的话，就能给人一种十分美妙的感觉；“活”，指的是要尽量让声音较为柔和，要尽量做到阳柔结合，只有这样演唱出来的歌曲才会显得不是十分单调。
而我国传统的民歌在演唱的过程中往往只是简单的通过几句歌词就将刻画的时间和人物表达得十分清楚，在演唱的过程中要求演唱者所发出的声音要较为清新、亮丽以及自然，对于一些具有地方特色的曲目，还应当加入一定的地方特色。
从民歌的形成过程中来看，绝大多数都是形成于民间，很多歌曲在演唱过程中的手法普遍都是来源于地方小调以及山歌，因此，难免会具有一定的文化源流的风格特征以及韵味。同时，在民歌形成的过程中还适当借鉴了一些中国戏曲以及曲艺之中的元素。
民族唱法最为显著的一個特点就是在演唱过程中要求演唱人员的神情以及动作应当符合曲目的艺术特征。同时，民族歌曲还有着十分鲜明的时代特征，其所要抒发出来的情感一般都有着一定的历史背景。
二、美声唱法与民族唱法的异同
首先，二者发声部位以及声音色彩有明显的异同。美声唱法的声音无论是在哪个声部，与民族唱法比较而言都要暗一些。同时，美声唱法从声音的发出来看是真声和假声都用。根据歌曲的不同真假声所占的比例也存在着一定的不同，演唱者要对这种演唱方式进行充分的掌握，只有这样才能让声音听上去较为连贯。而民族唱法在表演过程中则多数时候使用的都是真声，因此，民族唱法听上去要比美声唱法更佳清脆和明亮。
其次，从语言特点以及咬字方法上来看，美声唱法的形成基础是意大利语，这种语言的发声较为简捷，尤其是在音节的组成上来看，并不像汉语那样较为烦琐。而在民族唱法当中则更加强调演唱者咬字，強调嘴皮子劲喷口，对字正腔圆的要求也比较高，因此，从这个方面来看，美声唱法在表演的过程中难度要小于民族唱法。
三、美声唱法与民族唱法的融合
通过以上对两者异同点的比较分析，我们就能清楚地发现，中国传统民族音乐在演唱过程中完全能够借鉴西方美声唱法的发声原理等。但需要注意的一点是，在对两者进行融合的过程中要十分注意凸显民族歌曲的优势，要找准民族歌曲的风格，而且还要注意保留民族歌曲当中声调、语调等地方语言特色，只有这样才能真正达到我们的目的，做到彼此互补，为听众呈现出更多脍炙人口的民族歌曲。
最近几年，很多勇于创新的民族歌手都开始逐渐尝试着将美声唱法与民族唱法有效结合起来去演绎一些民族歌曲，也相继出现了很多优秀的歌手，如阎维文、王宏伟以及金婷婷等。通过对他们所演唱的歌曲进行分析我们就能清楚地发现，他们所演唱出来的声音很多都是洋为中用的典范，形成了独具一格属于自己的演唱风格。而更令我们欣喜的别是，为了能够有效地促进两种演唱形式彼此之间的融合，很多作词作曲的艺术家也都针对性地创造了很多类似这样的歌曲。
但也有一部分研究学者对两种歌唱形式的融合表示出了担心，他们普遍认为，虽然最近几年各个国家彼此的往来越来越频繁，但东方文化与西方文化相比仍存在着比较大的差距，如果不客观发展规律就将两者融合在一起的话，有可能会阻碍民族音乐今后的发展。笔者认为这种担心不是没有根据的，但我们更应当看到的一个问题就是，歌唱的最终目的是为了将作品中的情感更好地表达出来，因此，无论是使用什么样的声音来演唱，只有能够将歌曲的特点展现出来的话，我们就应当说其是一种十分有效的方法。
参考文献
[1]蔺丽君.民族唱法国际化美声唱法中国化[J].当代音乐，2016（03）：56-57.