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【摘要】：如今，随着中国社会与经济的发展，人们逐渐开始重视精神文化的需求，尤其是对艺术的需求。从国内艺术发展的现状上看，其实还是存在很多问题。我们应该用一种生态发展的理念去发展艺术，构建和谐艺术生态，找到艺术生态中的重要因素，找到关联新，分析问题，给出建议，并希望国内艺术在未来通过优化这些因素而蓬勃发展。
【关键词】：艺术生态 构建 发展
2016年法国蓬皮杜文化中心带着71件作品轰轰烈烈来到上海展览中心，在当时成为了万人空巷的艺术盛事。2018年，第五届ART021在上海正式开幕，也让上海成为亚洲艺术市场的前站。经济日益繁荣、交通愈加便利还有信息更畅通，共同给我们打开了一个可以更加便利和直接的看世界的窗口。通过信息平台上的调查结果可以看出，上海举办的大型艺术活动中，参与的观众不仅仅来自于上海本市区，还有很大一部异地游客。微信平台上相关艺术推送和咨询也有着相当大的点击率和转载量。说明了人们对艺术的需求程度与关注程度正越来越高，这是国内艺术发展过程中的令人欣喜的景象，为中国当代艺术提供了更大的空间和更多的机会，对于艺术的蓬勃发展非常有利。
但是，从国内艺术发展的现状上看，其实还是存在很多问题的。首先就是国内公众艺术素养并不高，审美能力不够，艺术理解力较弱。其次艺术行业乱象丛生，鱼龙混杂，让人们难以分辨。还有，艺术专业人才的培养方式有问题，发展困难。从某些方面就可以看，其实仅在上海，类型丰富、规模不等的艺术展非常多，每天都会有新的展览信息出现在媒体与信息平台上。其中不乏内容优质、内涵深刻的展览与作品，但绝大多数的展览的参观者寥寥无几。而且很多城市里优质的文化艺术机构不仅屈指可数而且乏善可陈，甚至在大多数小城市中的文化艺术机构无人问津，更无须说有没有高质量的展品以及艺术活动。
产生这种现象原因是什么呢？在我看来，是由于国内没有构建一个良好且健康的艺术生态。为什么要构建艺术生态？我们通常看待艺术问题的时候并没有用一种联系的、发展的观念去看待。我们现在的整个艺术的系统之中，每一个环节的关联性较弱，彼此孤立，没有统一性。那么，何为艺术生态？就生态来说，首先它是一个系统，是一个统一的整体，其中每一个东西具有相关性，并且它们之间相互作用。艺术生态就是这样一个系统，在这个系统之中，由许多要素组成，它们彼此联系，共同作用，并矛盾发展。本文将简要地从三个部分去讨论艺术生态的构建。如果将艺术生态板比喻成一个大树的话，艺术教育是根基，艺术机构、学术、媒体等是干和茎，艺术市场是枝叶。三个环节是相辅相成、层层递进和循环的关系。
一、艺术教育打牢艺术生态的基础
艺术教育是艺术发生的根源，也是艺术传播的重要途径。艺术教育会产生三种导向，一种是培养艺术人才，二是提高受教育者的艺术素养，三是推动艺术传播。在陶行知看来，艺术教育的目的，是创造我们自己民众的美的生活和美的精神，这个目的即便是放在中国当下的社会，也极具现代意义。
值得肯定的是随着中国人均收入增高，社会经济水平发展，物质积累增多，逐渐开始注重对精神文化方面的建设，也认识到艺术是精神文明中最重要的部分。国人自身普遍艺术素养其实并不高，这是由于非常缺乏最基础的艺术教育和艺术熏陶导致的。直到当下，在很多中小学中，还存在艺术学科是副课，数理化才是主课，这种不合理的课程设置。学校的教育方向有问题，家长们也在教育的引导上走入歧途。
忽视美育会造成很多社会问题，艺术教育属于美术的一部分。教育最重要的目的不仅是传授技能，教会受教育者做什么，而是培养能力。艺术教育的目的其实并不是为了让受教育者学会唱歌或学会画画，而是通过艺术的内容以及艺术的方式去影响受教育者人格的完善，培养创造力、想象力、审美观、思维能力等。这些能力与素养在当今时代非常重要，但是在国内普遍却比较缺乏。对比西方国家发达国家以及邻国韩国、日本，无论是社会还是家庭，都非常注重从儿童阶段开始到终身的艺术教育，从家庭到学校再到社会，都在协调发展艺术教育。儿童从小就生长在艺术的环境中，课余生活经常在美术馆展览馆度过，做礼拜的教堂保存着从古流传至今的壁画和雕塑。对于人们来说，艺术就是生活的一部分，是必不可少的有机整体。美国的基础教育中艺术教育也是非常重要的部分，而且文化课常常也会借助艺术辅助教学。艺术教育严重缺失的我国与注重艺术教育的国家相比，无论是艺术的发展、国家文化艺术氛围、还是普遍的想象力、创造力，差距真的很大。在我们还只注重“画得像”的时候，而从小受到过良好的艺术教育以及艺术训练的孩子更注重艺术感受和想法。这种区别就艺术教育的观念不同，我们现在的艺术教育观念过于看重技能培养，割裂与其他学科之间的联系，缺乏对想象力、创造力的激发，也就缺失了创新精神。
不仅如此，国内的艺术专业教育也走入了误区。本来艺术基础教育就比较缺乏，在艺术考学前接受的都是周期短、压力大、任务重的艺术应试训练，一两年的时间，艺术生绝大多数都能具备较高的绘画技巧，但是往往却缺乏艺术的感觉与创造性。而且其中还有很大一部分学习专业艺术并不是由于兴趣爱好，仅仅只是由于巨大的升学压力而另辟蹊径。据调查，国内考前艺术生普遍的绘画技巧其实比国外专业艺术类本科生还要高，但是国内的艺术生最后真的能走艺术专业道路或者从事艺术相关行业的却并不多。
由此可以看出，我国在艺术教育这个方面做得还是远远不够，艺术生态的基础不牢固，对于提高整体艺术素养、培养艺术专业人才都是不利的。这会直接或者间接导致国民整体艺术素养不高，艺术环境不好，文化艺术与人民生活呈现相对独立，而不是相融。所以人们对精神文明有强烈的需求、对艺术有向往，却显得盲目和迷茫，他们需要艺术，却不理解艺术，他们想了解艺术，却没有正确的导向。因此只有把艺术生態里这个基础夯实，才能为艺术的发生和艺术家的成长提供优良的环境，创造出更多真正优秀的作品，也更能引起大众对艺术的兴趣，诱发对艺术的爱好，让更多的人认识艺术、了解艺术，具备符合社会发展规律的艺术素养。形成一个良性的循环，这对于艺术的发展乃至整个社会文化素养的提升都大有裨益。 二、文化艺术机构、学术、媒体等共同稳定艺术生态
艺术文化机构包括博物馆、美术、展览馆等。有收藏和展示人类文化艺术成果的场所，其功能有保管、展览、研究、教育、交流、服务六个方面，可以说，教育是最重要的功能之一。学术研究可以给予艺术发展正确的指引，将艺术积累与沉淀，传承艺术。媒体是艺术传播的重要媒介，也是艺术教育的重要载体。这三者不是相互独立，而是彼此联系共同作用。从新闻里网站上看到美术的图片和相关咨询，从电视上看到艺术相关的节目，从美术馆中看到艺术作品，从艺术书籍上看到艺术知识……这些对艺术的发展既是推动作用又是传导作用，还有传承的作用。但是我们在这些环节上的关注度与建设还有很大不足。
国家对文化艺术机构的前期投入是很大的，博物馆、展览馆和美术馆等是市政建设中最重要的部分。但是前期花费大量财力物力，后期投入却远远不足。在很多城市中，尤其是公立文化艺术机构，展览馆和美术馆中可能多年都没有新的展品和活动;内容不够贴近人民的生活;缺乏专业的从业人员，这些机构中不论是管理模式还是运营模式都非常僵化固守和老套，反而不如一些私人性质非营利的艺术机构却有更多闪光点。
借鉴如今一些比较成功的美术馆的案例，他们有些共同点，最主要的就是制造一系列参与度更高的艺术活动。在发达国家里很多美术馆非常注重艺术活动，尤其是艺术教育的活动，而且活动的形式非常丰富有趣，不仅各个年龄段、阶层、身份的人都可以从活动中有所受益，更是吸引了父母带着子女进行亲子体验。这些做法是在建立关联性，让每个人都能够亲身参与到艺术中来，用沉浸式、体验式的方法与艺术产生互动、发生关系，而不是只能与艺术作品彼此相对。这些都是值得大多数文化艺术机构去学习和思考的，当然也不能一味模仿，要具体问题具体分析，根据自身环境和条件，找到适合方式方法，探索出具有特色、有价值和意义的发展方式。
而在媒体方面，也存在很多问题，当下的媒体太过于关注爆点、热点以及博眼球却价值不高的资讯和内容。为了博取关注度而过度娱乐化、消费化客观对象与信息。对于艺术的传播缺乏正面价值的内容和思考，真正优质的艺术内容被湮没在海量的无意义资讯中，对于艺术的精神内涵的传播、艺术内在价值的探讨都是阻碍。所以我们应该一遍注重拓宽媒介方式，打造更多畅通渠道，还要注重媒体环境的净化。
文化艺术相关机构、学术研究以及媒体最需要的就是承担起社会责任，思考什么是艺术对人的关怀，做出正确的引导、有价值的传播、积极的影响。
三、打造健康的艺术市场是艺术生态健康发展的保障
艺术市场处于艺术生态链的末端环节。很多人认为把艺术与商业挂钩，艺术就显得不那么纯粹了。但是，经济活动是社会活动的最重要的部分，经济对艺术的发展既是决定作用又是外部条件，而艺术也会反作用于经济，二者是相辅相成、不可割裂的。艺术的不纯粹不是因为艺术可交易，而是因为艺术交易过程中的病态。
如今国内的艺术市场很明显处在一个不理性、不健康的状态之下。我们总能从新闻中上看到不符合市场规律的天价艺术品、一个从不知名的艺术家忽然身价上亿等诸如此类的新闻。然而在这些炒作出价格数字背后的艺术价值到底能否相符？天价成为艺术的标签，让人利用艺术对背后不健康、不合理的经济效应趋之若鹜。现在这样看似热闹的艺术市场只会让绝大部分普通人与艺术越来越疏离，让艺术彻底成为商品，变成人们逐利的工具。没有了艺术标准，没有了艺术追求的艺术市场，最终只能变为恶意、恶心和恶性的资本炒作，甚至变为只有零度美学的符号传销。艺术家成名越来越难，也越来越容易。太多优秀的和有发展潜力的艺术家被埋没，兢兢业业一辈子却也默默无闻，但很多缺乏艺术积累的所谓艺术家，经过商业包装就被捧上了天。不能保障物质基本需求的艺术家连生存都成了问题何谈创作，就是因为如此，很多艺术家开始动摇本心，背离自己的艺术信念，走向商业。大量充斥着商业气息的艺术品遍布我们的周围。对于普通人来说，更难以分辨出什么是真正的艺术，所以说，艺术市场的混乱对于艺术的发展会起到极大的阻碍作用。
良好的艺术市场应该有可持续发展的观念，培育艺术家、培养消费者。关注艺术家的成长，给予艺术家关于市场的反馈和建议，同时也需要关注消费者的成长，给消费者正确的引导。而对待艺术品的价格也应该遵循价格规律，从合理的起步开始，稳步爬升，这是艺术成长的价格轨迹。而不能杀鸡取卵，迅速开花结果，却也过早地枯萎结束。
所以，营造一个良好的艺术市场也是非常有必要，一个健康、理性的艺术市场不仅可以满足人们对艺术品交易的需求，间接传播艺术，也会给艺术家提供一个可稳定发展的土壤，对艺术的良性发展起到作用。
“现如今落后的文化已远远不能够满足人民日益增长的文化需求，”这句话在现阶段以及未来很的阶段都是一个需要去突破的状态，大力发展艺术，无论对于社会还是个人都有着重要且深远的作用。构建艺术生态，将艺术生态的每一个环節都进行积极的引导和发展，才能通过各元素之间的共同作用发展艺术。让艺术的发展走上生态化发展的道路，健康、长远、可持续。也希望对于艺术发展的研究最终能够落到实处，为不仅是对艺术真心热爱的人们更是每一个人创造出一片适合发展艺术的热土。
【关键词】：艺术生态 构建 发展
2016年法国蓬皮杜文化中心带着71件作品轰轰烈烈来到上海展览中心，在当时成为了万人空巷的艺术盛事。2018年，第五届ART021在上海正式开幕，也让上海成为亚洲艺术市场的前站。经济日益繁荣、交通愈加便利还有信息更畅通，共同给我们打开了一个可以更加便利和直接的看世界的窗口。通过信息平台上的调查结果可以看出，上海举办的大型艺术活动中，参与的观众不仅仅来自于上海本市区，还有很大一部异地游客。微信平台上相关艺术推送和咨询也有着相当大的点击率和转载量。说明了人们对艺术的需求程度与关注程度正越来越高，这是国内艺术发展过程中的令人欣喜的景象，为中国当代艺术提供了更大的空间和更多的机会，对于艺术的蓬勃发展非常有利。
但是，从国内艺术发展的现状上看，其实还是存在很多问题的。首先就是国内公众艺术素养并不高，审美能力不够，艺术理解力较弱。其次艺术行业乱象丛生，鱼龙混杂，让人们难以分辨。还有，艺术专业人才的培养方式有问题，发展困难。从某些方面就可以看，其实仅在上海，类型丰富、规模不等的艺术展非常多，每天都会有新的展览信息出现在媒体与信息平台上。其中不乏内容优质、内涵深刻的展览与作品，但绝大多数的展览的参观者寥寥无几。而且很多城市里优质的文化艺术机构不仅屈指可数而且乏善可陈，甚至在大多数小城市中的文化艺术机构无人问津，更无须说有没有高质量的展品以及艺术活动。
产生这种现象原因是什么呢？在我看来，是由于国内没有构建一个良好且健康的艺术生态。为什么要构建艺术生态？我们通常看待艺术问题的时候并没有用一种联系的、发展的观念去看待。我们现在的整个艺术的系统之中，每一个环节的关联性较弱，彼此孤立，没有统一性。那么，何为艺术生态？就生态来说，首先它是一个系统，是一个统一的整体，其中每一个东西具有相关性，并且它们之间相互作用。艺术生态就是这样一个系统，在这个系统之中，由许多要素组成，它们彼此联系，共同作用，并矛盾发展。本文将简要地从三个部分去讨论艺术生态的构建。如果将艺术生态板比喻成一个大树的话，艺术教育是根基，艺术机构、学术、媒体等是干和茎，艺术市场是枝叶。三个环节是相辅相成、层层递进和循环的关系。
一、艺术教育打牢艺术生态的基础
艺术教育是艺术发生的根源，也是艺术传播的重要途径。艺术教育会产生三种导向，一种是培养艺术人才，二是提高受教育者的艺术素养，三是推动艺术传播。在陶行知看来，艺术教育的目的，是创造我们自己民众的美的生活和美的精神，这个目的即便是放在中国当下的社会，也极具现代意义。
值得肯定的是随着中国人均收入增高，社会经济水平发展，物质积累增多，逐渐开始注重对精神文化方面的建设，也认识到艺术是精神文明中最重要的部分。国人自身普遍艺术素养其实并不高，这是由于非常缺乏最基础的艺术教育和艺术熏陶导致的。直到当下，在很多中小学中，还存在艺术学科是副课，数理化才是主课，这种不合理的课程设置。学校的教育方向有问题，家长们也在教育的引导上走入歧途。
忽视美育会造成很多社会问题，艺术教育属于美术的一部分。教育最重要的目的不仅是传授技能，教会受教育者做什么，而是培养能力。艺术教育的目的其实并不是为了让受教育者学会唱歌或学会画画，而是通过艺术的内容以及艺术的方式去影响受教育者人格的完善，培养创造力、想象力、审美观、思维能力等。这些能力与素养在当今时代非常重要，但是在国内普遍却比较缺乏。对比西方国家发达国家以及邻国韩国、日本，无论是社会还是家庭，都非常注重从儿童阶段开始到终身的艺术教育，从家庭到学校再到社会，都在协调发展艺术教育。儿童从小就生长在艺术的环境中，课余生活经常在美术馆展览馆度过，做礼拜的教堂保存着从古流传至今的壁画和雕塑。对于人们来说，艺术就是生活的一部分，是必不可少的有机整体。美国的基础教育中艺术教育也是非常重要的部分，而且文化课常常也会借助艺术辅助教学。艺术教育严重缺失的我国与注重艺术教育的国家相比，无论是艺术的发展、国家文化艺术氛围、还是普遍的想象力、创造力，差距真的很大。在我们还只注重“画得像”的时候，而从小受到过良好的艺术教育以及艺术训练的孩子更注重艺术感受和想法。这种区别就艺术教育的观念不同，我们现在的艺术教育观念过于看重技能培养，割裂与其他学科之间的联系，缺乏对想象力、创造力的激发，也就缺失了创新精神。
不仅如此，国内的艺术专业教育也走入了误区。本来艺术基础教育就比较缺乏，在艺术考学前接受的都是周期短、压力大、任务重的艺术应试训练，一两年的时间，艺术生绝大多数都能具备较高的绘画技巧，但是往往却缺乏艺术的感觉与创造性。而且其中还有很大一部分学习专业艺术并不是由于兴趣爱好，仅仅只是由于巨大的升学压力而另辟蹊径。据调查，国内考前艺术生普遍的绘画技巧其实比国外专业艺术类本科生还要高，但是国内的艺术生最后真的能走艺术专业道路或者从事艺术相关行业的却并不多。
由此可以看出，我国在艺术教育这个方面做得还是远远不够，艺术生态的基础不牢固，对于提高整体艺术素养、培养艺术专业人才都是不利的。这会直接或者间接导致国民整体艺术素养不高，艺术环境不好，文化艺术与人民生活呈现相对独立，而不是相融。所以人们对精神文明有强烈的需求、对艺术有向往，却显得盲目和迷茫，他们需要艺术，却不理解艺术，他们想了解艺术，却没有正确的导向。因此只有把艺术生態里这个基础夯实，才能为艺术的发生和艺术家的成长提供优良的环境，创造出更多真正优秀的作品，也更能引起大众对艺术的兴趣，诱发对艺术的爱好，让更多的人认识艺术、了解艺术，具备符合社会发展规律的艺术素养。形成一个良性的循环，这对于艺术的发展乃至整个社会文化素养的提升都大有裨益。 二、文化艺术机构、学术、媒体等共同稳定艺术生态
艺术文化机构包括博物馆、美术、展览馆等。有收藏和展示人类文化艺术成果的场所，其功能有保管、展览、研究、教育、交流、服务六个方面，可以说，教育是最重要的功能之一。学术研究可以给予艺术发展正确的指引，将艺术积累与沉淀，传承艺术。媒体是艺术传播的重要媒介，也是艺术教育的重要载体。这三者不是相互独立，而是彼此联系共同作用。从新闻里网站上看到美术的图片和相关咨询，从电视上看到艺术相关的节目，从美术馆中看到艺术作品，从艺术书籍上看到艺术知识……这些对艺术的发展既是推动作用又是传导作用，还有传承的作用。但是我们在这些环节上的关注度与建设还有很大不足。
国家对文化艺术机构的前期投入是很大的，博物馆、展览馆和美术馆等是市政建设中最重要的部分。但是前期花费大量财力物力，后期投入却远远不足。在很多城市中，尤其是公立文化艺术机构，展览馆和美术馆中可能多年都没有新的展品和活动;内容不够贴近人民的生活;缺乏专业的从业人员，这些机构中不论是管理模式还是运营模式都非常僵化固守和老套，反而不如一些私人性质非营利的艺术机构却有更多闪光点。
借鉴如今一些比较成功的美术馆的案例，他们有些共同点，最主要的就是制造一系列参与度更高的艺术活动。在发达国家里很多美术馆非常注重艺术活动，尤其是艺术教育的活动，而且活动的形式非常丰富有趣，不仅各个年龄段、阶层、身份的人都可以从活动中有所受益，更是吸引了父母带着子女进行亲子体验。这些做法是在建立关联性，让每个人都能够亲身参与到艺术中来，用沉浸式、体验式的方法与艺术产生互动、发生关系，而不是只能与艺术作品彼此相对。这些都是值得大多数文化艺术机构去学习和思考的，当然也不能一味模仿，要具体问题具体分析，根据自身环境和条件，找到适合方式方法，探索出具有特色、有价值和意义的发展方式。
而在媒体方面，也存在很多问题，当下的媒体太过于关注爆点、热点以及博眼球却价值不高的资讯和内容。为了博取关注度而过度娱乐化、消费化客观对象与信息。对于艺术的传播缺乏正面价值的内容和思考，真正优质的艺术内容被湮没在海量的无意义资讯中，对于艺术的精神内涵的传播、艺术内在价值的探讨都是阻碍。所以我们应该一遍注重拓宽媒介方式，打造更多畅通渠道，还要注重媒体环境的净化。
文化艺术相关机构、学术研究以及媒体最需要的就是承担起社会责任，思考什么是艺术对人的关怀，做出正确的引导、有价值的传播、积极的影响。
三、打造健康的艺术市场是艺术生态健康发展的保障
艺术市场处于艺术生态链的末端环节。很多人认为把艺术与商业挂钩，艺术就显得不那么纯粹了。但是，经济活动是社会活动的最重要的部分，经济对艺术的发展既是决定作用又是外部条件，而艺术也会反作用于经济，二者是相辅相成、不可割裂的。艺术的不纯粹不是因为艺术可交易，而是因为艺术交易过程中的病态。
如今国内的艺术市场很明显处在一个不理性、不健康的状态之下。我们总能从新闻中上看到不符合市场规律的天价艺术品、一个从不知名的艺术家忽然身价上亿等诸如此类的新闻。然而在这些炒作出价格数字背后的艺术价值到底能否相符？天价成为艺术的标签，让人利用艺术对背后不健康、不合理的经济效应趋之若鹜。现在这样看似热闹的艺术市场只会让绝大部分普通人与艺术越来越疏离，让艺术彻底成为商品，变成人们逐利的工具。没有了艺术标准，没有了艺术追求的艺术市场，最终只能变为恶意、恶心和恶性的资本炒作，甚至变为只有零度美学的符号传销。艺术家成名越来越难，也越来越容易。太多优秀的和有发展潜力的艺术家被埋没，兢兢业业一辈子却也默默无闻，但很多缺乏艺术积累的所谓艺术家，经过商业包装就被捧上了天。不能保障物质基本需求的艺术家连生存都成了问题何谈创作，就是因为如此，很多艺术家开始动摇本心，背离自己的艺术信念，走向商业。大量充斥着商业气息的艺术品遍布我们的周围。对于普通人来说，更难以分辨出什么是真正的艺术，所以说，艺术市场的混乱对于艺术的发展会起到极大的阻碍作用。
良好的艺术市场应该有可持续发展的观念，培育艺术家、培养消费者。关注艺术家的成长，给予艺术家关于市场的反馈和建议，同时也需要关注消费者的成长，给消费者正确的引导。而对待艺术品的价格也应该遵循价格规律，从合理的起步开始，稳步爬升，这是艺术成长的价格轨迹。而不能杀鸡取卵，迅速开花结果，却也过早地枯萎结束。
所以，营造一个良好的艺术市场也是非常有必要，一个健康、理性的艺术市场不仅可以满足人们对艺术品交易的需求，间接传播艺术，也会给艺术家提供一个可稳定发展的土壤，对艺术的良性发展起到作用。
“现如今落后的文化已远远不能够满足人民日益增长的文化需求，”这句话在现阶段以及未来很的阶段都是一个需要去突破的状态，大力发展艺术，无论对于社会还是个人都有着重要且深远的作用。构建艺术生态，将艺术生态的每一个环節都进行积极的引导和发展，才能通过各元素之间的共同作用发展艺术。让艺术的发展走上生态化发展的道路，健康、长远、可持续。也希望对于艺术发展的研究最终能够落到实处，为不仅是对艺术真心热爱的人们更是每一个人创造出一片适合发展艺术的热土。