绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。如同在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”。在二十世纪以前，人们认为绘画模仿得越真实，反应出的技术越高超。但进入二十世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。当今时代的基础美术教育，受到多元文化的影响，使构成美术课程的元素不断更新，美术课堂教学方式更加丰富，特别是在新课标教育理念的改革下，从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已经成为传统教学的牺牲品，由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实小学阶段，学生的思维是最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，思想独立，这些都是突显创造力的明显标志。这时，恰恰就是需要老师的及时大力扶持，促进其能力的形成。那么，在绘画艺术中儿童的自我创造能力应如何养成呢？
　　一、加强学生基础的绘画技能，打下发展自我创作能力的基础
　　著名的意大利画家达芬奇，他从小就很喜欢画画，他的父亲便把他送到了当地最著名的画家那儿学画。第一天，老师让他画鸡蛋，他感到很有趣。第二天还是画鸡蛋，他依然很用心。可是第三天，第四天……还是画鸡蛋，他觉得实在是太枯燥了，就跑去问老师：“小小的鸡蛋有什么好画的？”老师耐心地解释说：“鸡蛋看似很普通，但天下却没有完全一样的两个鸡蛋。即使是同一个鸡蛋，观察的角度不同，投来的光线不同，画出来的效果也会不一样。这可是在锻炼你的基本功啊！”小男孩恍然大悟。从此，他便刻苦练习绘画的技能与技巧，一学就是十年多。这种刻苦求学的意志让他成为了当代著名的画家。
　　所以我认为，在小学初级阶段，要求学生努力提高绘画技能与技巧是必须的，要创作出好的作品，学生首先能用画笔描述出自己想要表达的东西。设想，如果连想要表现的事物的外形也不能绘画出来，那孩子的自信心便会受到打击，更不要说去创作，甚至连想要绘画的兴趣也会消失。因此，只有具备了良好的绘画基础才能通过自我主观来设计造型，以绘画的形式准确地表达自我的创作理念，才能发挥个人的优势潜能，以形成自己独特的创作语言。
　　二、丰富儿童的生活视野，激绘心中的个性创造色彩
　　孩子们有着对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习能给每一个孩子创设成功的机会和希望。任何绘画的内容都源于生活，孩子的画无不是表现他的所见、所闻、所想，生活越丰富，创作素材就越多。我常常鼓励家长们多带孩子外出郊游，不一定是要去那些著名的旅游景点。比如周末时带孩子去附近的乡村的稻田上，也可以是林间的小溪旁，还可以是路边的果园里……这些看似简单普通的“小樂园”，往往能让孩子收获良多。当然，如果时间允许，我还会建议家长多让孩子去看看那些孩子感兴趣的、富有感染力的景物，如动物园、博物馆、花卉展览、节日盛会、地方传统文化特色表演等，家长还可以让孩子多接触文艺作品，这样既能扩大孩子的知识面，又可以积累想象和创作的材料。创作离不开想象，想象离不开生活，丰富儿童的生活视野，让孩子见多识广，既能开阔孩子的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的文化知识，只有经过自身所有知识体验和个性情感来进行创造出来的作品，才能带上独特的个性和创造色彩。
　　三、创设有特色的课堂主题，提供广泛的表现形式来提高创作能力
　　教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为孩子创设自由生动活泼的学习空间。有时候，我会采用游戏的形式来开展一些无主题的绘画。我在上《美妙多变的线条》一课时，学生们以小组的形式就坐，第一轮游戏“牵一根线去散步”，出示游戏规则，小组成员开始在四开纸上各自随意画一根线；紧接着开始第二轮游戏“线上的灵感”，出示游戏规则，每组的第一位孩子在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定的时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，同样规定的时间内，再把作品传给后面一位，如此循环，直到作业完成。两轮游戏结束后，我邀请几个小组代表来说说游戏的感想，学生纷纷发言，有的说游戏很刺激，有的说方式很新奇……接着我出示了第三轮“美丽大变身”的游戏规则，我给予学生简单的点评指导，并在黑板上示范如何用点线面等方法来救自己的作品，学生们很容易就接收到新的美术知识，迫不及待地要拿回自己小组的作品进行修改创作。不一会儿，一张张创意十足的作品出炉了，学生们看到自己的作品都毫不修饰地流露出满意的笑容。类似这样的接力创作游戏让小组之间共同参与创作过程、分享了学习成果，不仅给孩子们创设了自由、活泼的空间，为孩子提供广泛的表现形式，大大提高了学习效率。教师只要及时抓住这一特点，给予培养和鼓励，推陈出新，因势利导，促使形成宝贵的艺术个性和创造能力。
　　四、尊重儿童的绘画作品，保护儿童丰富的想象力和创造力
　　在教学实践中，不难发现，许多教师和家长对孩子们绘画的指导方法不是很妥当。他们总是一味要求孩子按照教师的范例进行摹仿，不允许有丝毫的变动。教学中，我常常鼓励学生相信自己，敢于创作，勇于创作。我还会以小组的形式让学生互相分享作品，互相指出优点和缺点，让学生听取组员的意见，再进行作业的修改。这样的学习方法往往能收到很多意外的喜人的收获。还可以鼓励孩子们评价自我，引导他们互相借鉴学习，一方面有利于培养孩子的观察、判断、审美等能力，另外还可以让孩子在互动中学会理解和包容。在创作教学中应该对学生的艺术个性特征给予足够的重视，这也是美术学习中最珍贵的部分。
　　艺术教育应该是一个七彩的通道，每个孩子都是天生的艺术家，只要我们用心去聆听，用心去领悟，用宽容和积极的心态去看待孩子的画作，我们便会理解孩子那小小的但却丰富多彩的内心世界。呵护每一个孩子的好奇之心和创造之力，释放孩子的创意和童趣，让孩子像孩子一样去画画。