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（贵州民族大学 贵州 贵阳 550025）
摘 要：在学习绘画过程中，理论与实践密不可分，二者缺一不可。绘画理论是绘画实践条件的基础，是前人不断实践探索得出的经验总结和艺术升华，影响着后人对绘画的学习和认识。“南北宗论”对晚明以后的山水画史具有重大意义，更加深入了解、思考和分析“南北宗论”，有利于更好的学习山水画。
关键词：董其昌；南北宗论；中国绘画
晚明董其昌及其“南北宗论”在中国山水画史上占有重要地位，该理论一直存在较大的学术争议，但不可忽视对其以后的山水画及理论发展产生深远的影响。
一、董其昌与其艺术时代
（一）董其昌简述
董其昌，字玄宰，号香光，别号思白。祖籍河南开封，出生于上海松江华庭。他历经四朝，官职屡屡升迁，为人小心谨慎，在当时是一位颇有影响的高官和富豪。董其昌以“五十后大成”，五十岁以后的董其昌在绘画上突显了自己成熟的风格，实践了“寄乐于画”的创作宗旨。
董其昌是一位艺术全才，善诗文、书画、鉴赏，以“精鉴博识”而著名，除其书画作品之外，理论著作也对后世产生极大的影响。《画旨》、《画禅室随笔》、《容台集》都是董其昌书画美学理论代表，其中在《画旨》中的“南北宗论”影响着后世绘画，后人对其画论、人品褒贬不一，所产生的积极影响和消极影响相互并存。
（二）董其昌的艺术时代
董其昌所处浙江画派与吴门画派共同活跃的时期。以粗犷豪迈为表现的浙派绘画风格，在明代中后期无法保持它的优势，再加上南宋院体画派绘画风格并不适合表现江南自然秀美的山水的特征，审美的风尚渐渐被柔和沉静的形式去取代，浙派的发展被无形的限制，且浙派的传人并没有把浙派前期的绘画优点发扬光大，反而扩大了许多浙派粗率的不良习气。同时，苏州经济发展繁荣带动吴门画派的扩大。达官贵人已经不再满足于物质的享受，开始追求精神上的满足。对书画的大量需求，刺激着绘画市场的发展。问题逐渐出现，绘画市场混乱，粗制滥造的问题比比皆是，吴门画派后期的发展过程中，问题逐渐暴露出来，对景物的描写简单化、绘画的表现手法与构图程式化等等，这些问题影响导致吴门画派走向衰败。
吴门画派衰败，画坛中心由苏州迁移至松江，松江画派正是在浙派与吴派走向衰败中兴起。松江派的出现是必然的，在这个时代必须得有一个新的画派出现，革除浙派与吴门派的弊端，中国绘画才能得以继续蓬勃发展。董其昌正是“吴派”中后期的一个分支华亭派的创始人。他的成功取决于多个方面的原因，除了他作为画家的天赋与不懈的努力，政治地位的作用不可忽视。
二、董其昌“南北宗论”的由来及影响
（一）“南宗”与“北宗”的艺术观念
“南北宗”，本是佛教禅家的宗派。以神秀为首的“北宗”是“渐悟派”，以慧能为首的“南宗”是“顿悟派”。“南宗”又称“南顿”，“北宗”又称“北渐”。董其昌以佛教禅家“南北宗”喻中国山水画发展，分出了“渐悟的北禅宗”和“顿悟的南禅宗”，创绘画“南北宗论”。
对于中国山水画南北宗之间的区分，是以南北禅宗而来。所以，南北禅宗与山水画当中的南北宗之间，有其深刻思想上内在的联系，不只是形式上的比喻。南宗讲求顿悟，自然的突然迸发，认为人人有佛性，不必依赖经典戒律，得到在我顿悟；北宗则是渐悟，主张勤学苦练，循序渐进，获得正果，所以说南北二宗在禅家有重人为与重自然，画论中南北宗恰是受此影响，北宗偏于人工精密修饰，而南宗则偏于自然天机神到。
“南北宗论”以禅喻画，董其昌崇南贬北，实际是推崇文人画而反对院体画，在当时文人画面临衰竭，董其昌力挽狂澜，并影响着其后几百年的中国绘画。董其昌提倡以书法飘逸之笔代入绘画之中，强调笔墨韵味的重要性，次要要求绘画技法和造型准则。他以“自娱”、“寄乐于画”为创作宗旨，追求笔墨情趣，并主张诗、书、画三者相结合，表现文人士大夫的情怀意趣。提倡画家的道德修养以及思想境界的重要性。“南宗”讲求心的作用，画所表现为心中的意趣自然抒发以及感性流露，并不是拘泥于技巧的娴熟与否。董其昌的绘画思想就是“自娱”、“以画为寄”、“寄乐于画”等为宗旨，使人在山水画中能够得到心中的愉悦修养身心。
（二）董其昌及“南北宗论”的影响
“南北宗论”对山水画进行具体的分类，使得中国绘画史有一个非常完善的总结和传承，我们在中国艺术史上有了更加具体的参照，能够深入了解中国绘画的哲学观念，同时也为中国绘画的内涵增添了笔墨的意趣，提倡文人画，强调作画者的思想道德的修养及精神境界，这对中国画的发展有着积极影响的。然而，“南北宗论”也助长了中国绘画上的宗派之争，使得明朝后期的山水画走向衰落，这使中国画在发展中有更多的约束，不可忽视董其昌的“南北宗论”消极影响的存在。
总而言之，“南北宗论”并不是董其昌个人的突发奇想，而是时代的产物，也是中国绘画发展需要。它对中国绘画发展有着较大的影响，但任何美学思想在时代的发展中会有许多局限性，我们也不可否认董其昌对中国艺术的专注及贡献。“南北宗论”的持续发展也并不是董其昌一人所能控制的。所以，我们站在如今的时代上看待“南北宗论”更应该清晰、客观地了解和评价，对于这样的美学思想观点，也必须结合我们这个时代的艺术实践和艺术理论进行深入的探究认識，汲取其精华深入再结合，才能形成具有时代意义而更加实际的美学理论。
参考文献：
[1]董其昌.画禅室随笔[M].济南：山东画报出版社，2007.
[2]刑孟志.董其昌“南北宗”和“文人画”论之我见[J].学术论坛，2010（2）.
[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.
[4]朵云编辑部，董其昌研究文集[C].上海：上海书画出版社，1998.
[5]马躏非.明中叶文学思潮对董其昌的影响[J].首都师范大学学报，2008（1）.
作者简介：
徐丽欣（1994.4—），女，汉，籍贯：江西景德镇，学历：在读硕士，单位：贵州民族大学，职位：学生，研究方向：中国画。
摘 要：在学习绘画过程中，理论与实践密不可分，二者缺一不可。绘画理论是绘画实践条件的基础，是前人不断实践探索得出的经验总结和艺术升华，影响着后人对绘画的学习和认识。“南北宗论”对晚明以后的山水画史具有重大意义，更加深入了解、思考和分析“南北宗论”，有利于更好的学习山水画。
关键词：董其昌；南北宗论；中国绘画
晚明董其昌及其“南北宗论”在中国山水画史上占有重要地位，该理论一直存在较大的学术争议，但不可忽视对其以后的山水画及理论发展产生深远的影响。
一、董其昌与其艺术时代
（一）董其昌简述
董其昌，字玄宰，号香光，别号思白。祖籍河南开封，出生于上海松江华庭。他历经四朝，官职屡屡升迁，为人小心谨慎，在当时是一位颇有影响的高官和富豪。董其昌以“五十后大成”，五十岁以后的董其昌在绘画上突显了自己成熟的风格，实践了“寄乐于画”的创作宗旨。
董其昌是一位艺术全才，善诗文、书画、鉴赏，以“精鉴博识”而著名，除其书画作品之外，理论著作也对后世产生极大的影响。《画旨》、《画禅室随笔》、《容台集》都是董其昌书画美学理论代表，其中在《画旨》中的“南北宗论”影响着后世绘画，后人对其画论、人品褒贬不一，所产生的积极影响和消极影响相互并存。
（二）董其昌的艺术时代
董其昌所处浙江画派与吴门画派共同活跃的时期。以粗犷豪迈为表现的浙派绘画风格，在明代中后期无法保持它的优势，再加上南宋院体画派绘画风格并不适合表现江南自然秀美的山水的特征，审美的风尚渐渐被柔和沉静的形式去取代，浙派的发展被无形的限制，且浙派的传人并没有把浙派前期的绘画优点发扬光大，反而扩大了许多浙派粗率的不良习气。同时，苏州经济发展繁荣带动吴门画派的扩大。达官贵人已经不再满足于物质的享受，开始追求精神上的满足。对书画的大量需求，刺激着绘画市场的发展。问题逐渐出现，绘画市场混乱，粗制滥造的问题比比皆是，吴门画派后期的发展过程中，问题逐渐暴露出来，对景物的描写简单化、绘画的表现手法与构图程式化等等，这些问题影响导致吴门画派走向衰败。
吴门画派衰败，画坛中心由苏州迁移至松江，松江画派正是在浙派与吴派走向衰败中兴起。松江派的出现是必然的，在这个时代必须得有一个新的画派出现，革除浙派与吴门派的弊端，中国绘画才能得以继续蓬勃发展。董其昌正是“吴派”中后期的一个分支华亭派的创始人。他的成功取决于多个方面的原因，除了他作为画家的天赋与不懈的努力，政治地位的作用不可忽视。
二、董其昌“南北宗论”的由来及影响
（一）“南宗”与“北宗”的艺术观念
“南北宗”，本是佛教禅家的宗派。以神秀为首的“北宗”是“渐悟派”，以慧能为首的“南宗”是“顿悟派”。“南宗”又称“南顿”，“北宗”又称“北渐”。董其昌以佛教禅家“南北宗”喻中国山水画发展，分出了“渐悟的北禅宗”和“顿悟的南禅宗”，创绘画“南北宗论”。
对于中国山水画南北宗之间的区分，是以南北禅宗而来。所以，南北禅宗与山水画当中的南北宗之间，有其深刻思想上内在的联系，不只是形式上的比喻。南宗讲求顿悟，自然的突然迸发，认为人人有佛性，不必依赖经典戒律，得到在我顿悟；北宗则是渐悟，主张勤学苦练，循序渐进，获得正果，所以说南北二宗在禅家有重人为与重自然，画论中南北宗恰是受此影响，北宗偏于人工精密修饰，而南宗则偏于自然天机神到。
“南北宗论”以禅喻画，董其昌崇南贬北，实际是推崇文人画而反对院体画，在当时文人画面临衰竭，董其昌力挽狂澜，并影响着其后几百年的中国绘画。董其昌提倡以书法飘逸之笔代入绘画之中，强调笔墨韵味的重要性，次要要求绘画技法和造型准则。他以“自娱”、“寄乐于画”为创作宗旨，追求笔墨情趣，并主张诗、书、画三者相结合，表现文人士大夫的情怀意趣。提倡画家的道德修养以及思想境界的重要性。“南宗”讲求心的作用，画所表现为心中的意趣自然抒发以及感性流露，并不是拘泥于技巧的娴熟与否。董其昌的绘画思想就是“自娱”、“以画为寄”、“寄乐于画”等为宗旨，使人在山水画中能够得到心中的愉悦修养身心。
（二）董其昌及“南北宗论”的影响
“南北宗论”对山水画进行具体的分类，使得中国绘画史有一个非常完善的总结和传承，我们在中国艺术史上有了更加具体的参照，能够深入了解中国绘画的哲学观念，同时也为中国绘画的内涵增添了笔墨的意趣，提倡文人画，强调作画者的思想道德的修养及精神境界，这对中国画的发展有着积极影响的。然而，“南北宗论”也助长了中国绘画上的宗派之争，使得明朝后期的山水画走向衰落，这使中国画在发展中有更多的约束，不可忽视董其昌的“南北宗论”消极影响的存在。
总而言之，“南北宗论”并不是董其昌个人的突发奇想，而是时代的产物，也是中国绘画发展需要。它对中国绘画发展有着较大的影响，但任何美学思想在时代的发展中会有许多局限性，我们也不可否认董其昌对中国艺术的专注及贡献。“南北宗论”的持续发展也并不是董其昌一人所能控制的。所以，我们站在如今的时代上看待“南北宗论”更应该清晰、客观地了解和评价，对于这样的美学思想观点，也必须结合我们这个时代的艺术实践和艺术理论进行深入的探究认識，汲取其精华深入再结合，才能形成具有时代意义而更加实际的美学理论。
参考文献：
[1]董其昌.画禅室随笔[M].济南：山东画报出版社，2007.
[2]刑孟志.董其昌“南北宗”和“文人画”论之我见[J].学术论坛，2010（2）.
[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.
[4]朵云编辑部，董其昌研究文集[C].上海：上海书画出版社，1998.
[5]马躏非.明中叶文学思潮对董其昌的影响[J].首都师范大学学报，2008（1）.
作者简介：
徐丽欣（1994.4—），女，汉，籍贯：江西景德镇，学历：在读硕士，单位：贵州民族大学，职位：学生，研究方向：中国画。